Von Caligari zu Disney, die Geschichte einer Lieblosigkeit

In diesem Monat versucht unser Kolumnist, das wachsende Desinteresse des westlichen Publikums an den Produktionen des Unterhaltungsriesen anhand der Werke des Journalisten und Soziologen Siegfried Kracauer zu verstehen.

Am 26. Februar 1920 entdeckte das Berliner Publikum im Marmorhaustheater Le Das Kabinett des Dr. Caligari, Ein Meisterwerk, das schnell zum Archetyp des deutschen expressionistischen Nachkriegsfilms wurde. Auf einem Jahrmarkt in einer fiktiven deutschen Stadt entdecken zwei junge Männer den Psychiater Dr. Caligari, der durch Hypnose die Kontrolle über seinen Assistenten, einen Riesen namens Cesare, übernehmen kann. In diesem schlafwandelnden Zustand beantwortet er dann Fragen über die Zukunft und sagt den bevorstehenden Tod eines der jungen Männer voraus - der am nächsten Tag erstochen aufgefunden wird.

Für den Soziologen Siegfried Kracauer hat der Film die Essenz der deutschen Kollektivpsychologie der Nachkriegszeit eingefangen. Seine beiden Drehbuchautoren sahen ihn als Kritik an der Tyrannei, die die europäischen Massen jahrzehntelang manipuliert und auf den Schlachtfeldern von 14-18 geopfert hatte. Der Regisseur verwandelte den Spielfilm jedoch in eine Abhandlung über den Wahnsinn. Kracauer zufolge spiegelte diese Perversion der ursprünglichen Botschaft das Scheitern der deutschen Revolution von 1918 wider, während die traumhafte Darstellung der Psychose einen Rückzug der deutschen Seele in eine innere Welt voller unausgesprochener Ängste und Befürchtungen zwischen Rebellion gegen die Autorität und dem Streben nach Normalität veranschaulichte. Die Unfähigkeit des damaligen Publikums, die anti-typische Botschaft der Autoren zu erkennen, nimmt Kracauer zufolge den Weg des traumatisierten und gedemütigten deutschen Volkes in den Nationalsozialismus vorweg.

In seinem berühmten Werk Von Caligari zu Hitler: Eine psychologische Geschichte des deutschen Films, Kracauer behauptet, dass die Filme einer Nation mehr als andere künstlerische Medien deren Mentalität widerspiegeln. Ein Film ist notwendigerweise ein kollektives Werk, das Hunderte von Menschen benötigt, um es zu realisieren. Er ist teuer und muss seine Anfangsinvestitionen in der Regel durch einen kommerziellen Erfolg wieder einspielen. Ein Film ist also gleichzeitig das Werk einer Vielzahl von Menschen, das für eine Vielzahl von Menschen bestimmt ist.

Go woke, go broke

Dies führt sowohl zu echten künstlerischen als auch kommerziellen Erfolgen, wie z. B. Caligari als auf bittere Katastrophen, wie das neue Schneewittchen, Ein Remake des Zeichentrickfilms von 1937 in Realaufnahmen. Caligari war ein Kompromiss zwischen revolutionären Drehbuchautoren und einem Regisseur mit unterschiedlichen künstlerischen, ideologischen und kommerziellen Bestrebungen. Schneewittchen ist das Ergebnis einer seltsamen Mischung aus übertriebenem Profitstreben und ideologischen Strömungen, die von ihrem eigenen Dogmatismus geblendet sind.

Schneewittchen wollte woke: Die Hauptdarstellerin Rachel Zegler ist Kolumbianerin, eine weitere Behauptung von Disney, dass Weißsein nicht länger die Norm auf der Leinwand sein darf. Das ursprüngliche Drehbuch wurde verdreht, um Schneewittchen zu einer Heldin zu machen, während Rachel Zegler Prinz Charming öffentlich als perversen Stalker bezeichnete.

Wenn das Kino sein Publikum verliert

Disney hat diesen Trend aktiv vorangetrieben, von der schwarzen Kleinen Meerjungfrau bis hin zur unterdrückten Homosexualität des Machos Gaston, die angedeutet wird in Die Schöne und das Biest (2017) und lehnte sogar Drehbücher ab, die nicht inklusiv genug waren, wie eine Disney-Managerin zugab. Hollywood badet in einer progressiven Atmosphäre, die als zeitgemäß wahrgenommen wird oder zumindest zeitgemäß sein sollte. Dennoch treibt der finanzielle Druck die Produzenten zu äußerster Vorsicht, indem sie immer mehr Neuauflagen produzieren, die als sichere Werte gelten (lesen Sie die vorherige Episode dieser Kolumne) und durch die Vereinheitlichung der Ästhetik und der Aussage.

Aber die Soße ist nicht mehr gut. Disney weiß nicht mehr, wie man die Menschen anspricht, und es folgen Kassenflops, vernichtende Kritiken und Wellen der Empörung. Die Konservativen hacken auf diesen Filmen herum, weil sie wissen, dass sie einen Nerv treffen: die Ablehnung der belehrenden, überirdischen Eliten. Wenn Disney nicht bald aus dem Elfenbeinturm seines legendären Logos ausbricht, wird das Micky Maus-Studio nur ein trauriges Erbe an Flops hinterlassen, die selbst die Meisterwerke der Vergangenheit in Mitleidenschaft gezogen haben.

Unser Filmkritiker Jocelyn Daloz erkundet jeden Monat die siebte Kunst in ihrem sozialen und historischen Kontext.

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