«Euthanasie in der Familie: »Alles ist gut gelaufen".

Les mercredis du cinéma - Jordi Gabioud

Nach dem Erfolg von’Sommer 85, kehrt François Ozon mit einem nüchternen Drama zurück, das ein ebenso schweres wie befreiendes Thema behandelt: die Beihilfe zum Selbstmord. Tauchen wir ein in dieses Drama, das im Rhythmus des Herzschlags spielt.

Der Film, eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Emmanuèle Bernheim, erzählt die Geschichte von Emmanuèle (Sophie Marceau), die nach einem Schlaganfall ihres 85-jährigen Vaters André (André Dussollier) dringend zu ihm gerufen wird. Mit schwerem Atem bittet der Vater seine Tochter um einen letzten Gefallen: ihm dabei zu helfen, einem Leben ein Ende zu setzen, das keinen Sinn mehr hat.

Ozons Kino ist angenehm. Was ihm an Originalität fehlt, macht er durch seine Wirksamkeit wett. Auch wenn das Thema nicht gerade erfreulich ist, sorgt die Inszenierung dafür, dass der Film es wird. Während viele versucht gewesen wären, sich einer Form anzunähern, die einem durch ihre Offensichtlichkeit etwas abgenutzten Naturalismus ähnelt, setzt Ozon auf eine ruhige Kameraführung, präzise Bewegungen und einen Schnitt, dessen Gestalter den guten Geschmack besitzt, rechtzeitig abzubrechen, bevor uns auch nur die geringste Redundanz langweilt. Ergänzt wird das Ganze durch eine hervorragende Schauspielleitung, mit einer energiegeladenen Sophie Marceau – die beste Möglichkeit, sich gegenüber einem in seiner Gebrechlichkeit kaum wiederzuerkennenden André Dussollier zu behaupten. Angenehm und wirkungsvoll – das sind die Schlüsselwörter eines Kinos, das darauf abzielt, ein so schwieriges Thema wie die Sterbehilfe hörbar und sichtbar zu machen.

Ein Film über oder ein Film für?

Seltsamerweise ist Sterbehilfe zwar ein politisches Thema, aber zumindest für ein Schweizer Publikum kaum umstritten. Zweifellos, weil es uns alle betrifft und wir trotz der Ausflucht «Das sehen wir später schon» sehr wohl wissen, dass wir es so angenehm wie möglich hinter uns bringen möchten. Einen Film zu diesem Thema anzuschauen bedeutet, den Schleier zu lüften und uns mit dem Ende unserer eigenen Existenz auseinanderzusetzen. Doch anstatt die Vorzüge einer Entscheidung zu preisen, die jedem Einzelnen zustehen sollte, Es ist alles gut gelaufen stellt uns eine einfache Feststellung vor. Man achtet darauf, sowohl das pathos sinnlos und die Debatte fruchtlos.

Manche mögen den Spielfilm als zu klinisch empfinden, als zu kühl im Umgang mit seinem Thema, obwohl er uns genügend Details bietet, die in uns nachhallen können: ein Tropfen, der an der Nasenspitze des alten Mannes perlt und von seiner Tochter hastig abgewischt wird, zwei Schwestern, die sich nicht mit Worten, sondern durch das Ineinandergreifen ihrer Beine gegenseitig stützen, das Gefühl, nur wenig Kontrolle über unseren Körper zu haben – vermittelt durch eine Flut von Medikamentennamen, die im Zuge der Probleme immer wieder auftauchen. Diese kurzen Momente folgen aufeinander und vermehren sich, um nach und nach den Alltag der armen Emmanuèle zu durchdringen. François Ozon hat einen Film akribisch vorbereitet auf. Das war der beste Ansatz, um einen Film zu drehen für.

Die Tränen der Bourgeoisie

Schon in der ersten Einstellung ist ein Regal zu sehen, in dem die „Pléiade“-Sammlung des Protagonisten ausgestellt ist. Wenn dort Filme zu finden sind, dann handelt es sich um eine Kubrick-Box. Die Freizeitaktivitäten? Museumsbesuche oder das Konzert eines Neffen, der Querflöte spielt. Wir bewegen uns in einer gut etablierten Bourgeoisie, die regelmäßig in Ozons Filmografie vorkommt. Man hätte sich über das x-te bürgerliche Drama ärgern können, hätte der Spielfilm nicht die Klugheit, es zu nutzen, um jene Zerbrechlichkeit zu betonen, die uns alle verfolgt. Ganz gleich, welchen Status wir haben – am Ende werden wir alle schwach sein.

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Sterbehilfe ist eine andere Geschichte. Der Bourgeois muss vor der Justiz fliehen und in die Schweiz ausweichen. Das Land, in dem Sterbehilfe erlaubt ist, wird jedoch nicht zum Vorbild erhoben. Verkörpert wird es durch «Die Schweizerin», gespielt von Hanna Schygulla, der großen Muse des Fassbinder-Kinos. Mit ihrer bedächtigen Art und ihren bezaubernden Augen strahlt sie eine Art beunruhigende Fremdartigkeit aus, eine Art Unbekanntes, das uns keineswegs beruhigt, was das Schicksal des alten Mannes angeht. Jedenfalls muss man bezahlen, um sich den Luxus leisten zu können, sein Leben zu beenden, wann man will. Viel. Das ist das Privileg dieser Familie, während die Armen «warten», flüstert Emmanuèle wie einen Vorwurf an ihren Vater, weil er es gewagt hat, sie um einen solchen Gefallen zu bitten.

Dann folgen die Vorbereitungen. Die Vertraulichkeit, die gewahrt werden muss, um Denunziationen zu vermeiden. Die Organisation mit den wenigen Vertrauten. Die schmutzige Wäsche der Familie, die wieder ans Licht kommt. Eine Trauer, die sich über Wochen, dann Monate hinzieht, bis zu dem schicksalhaften Tag. Den eigenen Tod zu wählen, erfordert Anstrengungen und Mittel. Und wenn der Moment dann gekommen ist, sind die Tränen weniger Tränen der Trauer über den Verlust als vielmehr Tränen der Erleichterung darüber, dass ein Versprechen gehalten wurde.

Manch einer mag sich über bestimmte Entscheidungen des Regisseurs ärgern: seine Kühle, seine Distanz, sein soziales Umfeld. Es handelt sich jedoch um eine Interpretationsmöglichkeit, die sich leicht umkehren lässt. Die Kühle seiner Inszenierung ist bei einem so schwierigen Thema geradezu wohltuend. Seine Distanz schafft eine Perspektive, die uns als alleinige Richter und Herrscher lässt. Sein soziales Umfeld unterstreicht die universelle Dimension unserer Schwächen. Pre-Mortem, und die Absurdität, sich nicht eingehender mit einem Thema auseinanderzusetzen, das uns alle betrifft. Auch wenn die Entscheidung über unseren Tod heute noch immer schwerfällt, haben wir doch das Glück, die Lektüre von Werken selbst wählen zu können, um sie so angenehm wie möglich zu gestalten.

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Bildnachweis: © Carole Bethuel / Mandarin Production / Foz