Die Wahl des Ungehorsams

Mittwochs im Kino - Virginia Eufemi

Ronit Krushka (Rachel Weisz), eine talentierte Fotografin im New Yorker Exil, erfährt vom Tod ihres Vaters, dem Rabbiner einer großen orthodoxen jüdischen Gemeinde in London, die Ronit vor langer Zeit verlassen hat. Die junge Frau beschließt jedoch, nach England zurückzukehren, um ihrem Vater die letzte Ehre zu erweisen. Dort trifft sie ihre Jugendfreunde Esti (Rachel McAdams) und Dovid (Alessandro Nivola), die mittlerweile geheiratet haben. Doch der Empfang in der Gemeinde ist kühl, ja sogar eisig, und sie lehnen die New Yorker Rebellin ab, indem sie ihr die Schuld dafür geben, dass ihr Vater, die Bezugsperson der Gemeinde, sie verlassen hat. Tatsächlich war es Esti, die ihre ehemalige Freundin anrufen ließ, in der Hoffnung, sie wiederzusehen und ihre alte Leidenschaft wiederzubeleben, die im Herzen der sehr frommen jungen Frau nie erloschen war.

Der Film des chilenischen Regisseurs Sebastiàn Lelio basiert auf dem gleichnamigen Buch der englischen Autorin Naomi Alderman, die wie ihre Protagonistin beschlossen hat, nicht mehr in der orthodoxen jüdischen Religion ihrer Familie zu leben. Ronit wird uns sehr schnell als Rebellin vorgestellt, die nicht zögert, ihrem Onkel zu widersprechen und mit den Kleiderordnungen und Sitten der Gemeinde zu brechen. Ihr Temperament ist jedoch eher frech als wirklich ungehorsam; die junge Frau, die die 30 überschritten hat, handelt wie ein Teenager, der sich behaupten will. Die ungehorsame Frau ist Esti, die sich auf der Suche nach sich selbst der religiösen und ehelichen Autorität widersetzt. Es ist also nicht Ronit, die als äußeres Störelement auftritt und die unterwürfige Frau pervertiert, sondern die unterwürfige Frau, die ihre Jugendliebe wiederfinden und die Gelegenheit provozieren möchte, sie selbst zu sein.

Der Preis des Ungehorsams

Der Film beginnt mit einer Ansprache des Rabbiners über den freien Willen, der dem Menschen eigen ist: Die vom Bösen befreiten Engel folgen dem Willen Gottes, ebenso wie die Tiere, die nur auf ihre bestialischen Instinkte hören. Der Mensch hingegen hat die Wahl zwischen Gut und Böse. Esti hat sich nicht dafür entschieden, in dieser Gemeinschaft geboren zu werden, die ihre Homosexualität als ein zu behandelndes Übel ansieht. Ronits Rückkehr hat den Charakter einer verlorenen Jugend, einer Adoleszenz, die in der Schwebe gelassen wurde. Beide Frauen verhalten sich ihren Gefühlen gegenüber phasenverschoben: Sie verstecken sich hinter einer Mauer, um sich zu küssen, und finden die Orte wieder, an denen sie ihre frühere Geschichte erlebt haben. Doch Esti erkennt die Absurdität dieser einstigen Liebe.

Wenn Ronit ihrer Freundin vorschlägt, mit ihr nach New York zu gehen - was die beste Lösung gewesen wäre -, dann ist das ein Zeichen dafür, dass der Film nicht zu kitschig ist, weil die Reaktionen der einzelnen Figuren realistisch sind. Happy End perfekt -, lehnt Esti ab. Es handelt sich nicht um eine flüchtige Leidenschaft oder die große Liebe: Es steht mehr auf dem Spiel, es ist der Kampf um sich selbst, um die Freiheit, zu lieben, wen man will. Die beiden Frauen verbindet eine große Zärtlichkeit, ihre Beziehung «klingt richtig», sie ist nicht überspielt, sondern natürlich. Der Zuschauer, der von Anfang an in diese isolierte Gemeinschaft eingetaucht ist, fühlt sich in die Realität zurückversetzt, als die beiden Protagonistinnen nach London reisen. Dieser Ausflug redimensioniert den Blick auf die Beziehung der beiden Frauen.

Das einst unzertrennliche Trio bricht endgültig auseinander, als Esti ihrem Mann Dovid, der als Nachfolger des verstorbenen Rabbiners im Gespräch ist, gesteht, Ronit geküsst zu haben. Es ist also eine doppelte Verzweiflung, die wir verfolgen: die eines Mannes, der von seiner Frau betrogen wird, und die eines Rabbiners, der an seinem Glauben zu zweifeln beginnt. In entschiedenen Grautönen und mit einem überraschenden, ja schrägen Soundtrack - komponiert von dem englischen Musiker Matthew Herbert - erlebt der Zuschauer eine reiche und komplexe Geschichte, in der jedes Thema mit Scham - und einigen Langsamkeiten - behandelt wird. Seufzer bestimmen den Rhythmus dieser vor allem menschlichen Geschichte, die von einer verbotenen Liebe, der Suche nach Freiheit und der Rückkehr zu den Ursprüngen erzählt. Lovesong (1989) von The Cure, das Ronit und Esti hören, wenn sie sich treffen, fasst es wunderbar zusammen Ungehorsam :

«Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am home again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am young again
[...]
However far away
I will always love you
However long I stay
I will always love you
[...]
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am free again».»

Schreiben Sie dem Autor : virginia.eufemi@leregardlibre.com

Fotocredit: © Pathé Films