«Die Straße»: der endlose Weg

Les mercredidis du cinéma - Sonderausgabe: Die Coronaretrospektive des antizipatorischen Kinos - Fanny Agostino

Verfilmung des von Cormac McCarthy verfassten Romans, Die Straße folgt dem tragischen Schicksal eines Vaters und seines Sohnes. Ein Schicksal, das von einer täglichen Flucht geleitet wird, während die Welt nur noch ein riesiges, von einer Naturkatastrophe verwüstetes Ödland ist. In Dreck und Staub, unter ständiger Bedrohung durch andere Überlebende. Vor allem leben, um den Süden und eine Zukunft zu erreichen.

Wenn der tiefe, schwere Himmel wie ein Deckel auf uns lastet. Der berühmte Vers aus dem Spleen Baudelaire fängt die Atmosphäre dieser verwüsteten Welt auf wunderbare Weise ein. Eine lichtlose Grauzone, eine von Tier- und Pflanzenarten entvölkerte Erde, eisige Kälte und unaufhörliche Sturmböen. Ein Albtraum, der keinen Moment nachlässt. Ein Albtraum auch für den Zuschauer, denn die weitläufigen Landschaften, vom Industriegebiet bis zum Wald, versetzen uns in eine Trostlosigkeit, der wir bis zum Ende des Films nicht entkommen können. Als einziger Kontrast dazu enthüllen diese Rückblenden – eine große Stärke des Films – die Schlüssel zum früheren Leben und zu den Folgen dieser Ereignisse.

Wohin sollen wir jetzt gehen, wenn nicht ins Nirgendwo?

Einziger Hinweis auf die Katastrophe: der Einfluss des Menschen auf die Umwelt. In Die Straße, werden die Informationen nur spärlich preisgegeben. Dabei geht es nicht so sehr darum, Spannung aufzubauen, indem wesentliche Elemente einer Erzählung – wie zum Beispiel die Namen dieses Vaters und dieses Sohnes – zurückgehalten werden, sondern vielmehr darum, das Überflüssige wegzulassen, um nur das Wesentliche zu behalten.

Das Überleben bestimmt alles: sich ernähren, einen Schlafplatz finden, von vorne beginnen. Die Dialoge sind kurz, knapp, ganz im Stil von Beckett. Jede noch so kleine Anstrengung muss auf ein Minimum beschränkt werden, um am Leben zu bleiben. «Das Feuer in sich bewahren», wie Viggo Mortensen sagt, während sich die meisten Männer und Frauen damit abgefunden haben, lieber zu sterben, als hoffnungslos zu überleben.

Eine Vater-Sohn-Beziehung

Eine manichäische Weltanschauung also: die Bösen auf der einen Seite, die Guten auf der anderen, erklärt der Vater seinem Kind. Das von Kodi Smit-McPhee gespielte Kind, das in dieser zerbrochenen Welt geboren wurde, hinterfragt diese Welt und ihren Sinn und setzt sich zudem mit den Erinnerungen seines Vaters auseinander, wie zum Beispiel Weihnachtsfeiern oder die Entdeckung einer Limonade. Es entsteht eine Kluft zwischen zwei Generationen, zwei Lebensweisen. Daraus ergeben sich auch Fragen: Soll man Kannibalismus ablehnen, um zu überleben, seinem Nächsten helfen, wenn er Hilfe braucht, dem Drang nach Hass und Rache widerstehen oder ihm nachgeben? Hervorzuheben ist zudem der hervorragende Soundtrack von Nick Cave und Warren Ellis. Dezent, aber gezielt in den Schlüsselszenen des Films eingesetzt, trägt er zu dieser Atmosphäre der Trostlosigkeit bei, ohne dabei aufdringlich zu wirken.

Durch seine Szenen, die an die Grenze des Erträglichen gehen, Die Straße zeigt eine gewalttätige Welt, die keine Welt mehr ist. Die Bilder sind nicht nur auf physischer, sondern auch auf moralischer Ebene gewalttätig, da sie einen bis zum Äußersten getriebenen Verfall darstellen: ein Überleben der Körper und Wesen auf Kosten der Menschheit.  Auch wenn das Ende etwas enttäuschend ist, Die Straße wird echte Fans von Überlebensfilmen nicht enttäuschen.

Schreiben Sie dem Autor: fanny.agostino@leregardlibre.com

Bildnachweis: © 2929 Productions