«Faute d'amour» - ein Film, der viel über die Missstände unserer Zeit aussagt

Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier

Genia (Mariana Spivak) und Boris (Alexej Rozin) bereiten sich auf ihre Scheidung vor, da jeder von ihnen in ein neues Liebesabenteuer verwickelt ist. Ihr zwölfjähriger Sohn Aljoscha (Matvej Novikov) hat die Nase voll von ihren Streitereien und schluchzt still vor sich hin. Ihm fehlt es so sehr an der Liebe seiner Eltern, dass es lange dauert, bis sie bemerken, dass er weggelaufen ist. Oder seine Entführung, wer weiß. Sein Verschwinden ändert jedoch nichts an dem Hass, den die sich trennenden Eheleute füreinander empfinden.

Fehlende Liebe, Der Film, den die französischsprachige Presse derzeit fast einhellig verehrt. Der fünfte Spielfilm des russischen Regisseurs Andrej Swjaguinzew hat bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis der Jury gewonnen. Die Stärke dieses Films? Zum einen sein Realismus und zum anderen seine Kunst. Zwei Elemente, die zusammen ein Meisterwerk ergeben - denken wir nur an Flaubert im Bereich der Literatur, dem es gelang, das größte literarische Genie in den Film zu integrieren. Madame Bovary, ein Roman a priori schwer zu lesen durch die ihm innewohnende Langeweile.

Ein Schwarzgemälde des heutigen Russlands

Auf die gleiche Weise, Fehlende Liebe ist ein Film, der schwer zu sehen ist. Die von einer ständigen Spannung getragene Atmosphäre ermüdet, verärgert und entwürdigt sogar den Zuschauer. Es ist in der Tat eine schwierige Aufgabe, der Darstellung eines Paares beizuwohnen, das so repräsentativ für die aktuellen Missstände ist. Umso mehr, wenn es sich in der Hauptstadt eines kränkelnden Russlands abspielt. Boris, der Ehemann, hat Schwierigkeiten, Verantwortung zu übernehmen; Genia, seine Frau, ist ein oberflächlicher und hasserfüllter Mensch. Beide ähneln sich in ihrem verrückten Individualismus und Zynismus.

Die gesellschaftliche Katastrophe, deren Statisten sie sind, spiegelt sich in der Kulisse der Metropole wider. Grau, geschwärztes Weiß, gebleichtes Schwarz. Die Moskauer Vorstädte erscheinen wie ein Brunnen der Tristesse und Düsternis. Dem Blick des Regisseurs wird es gelungen sein, diese alltägliche Realität einzufangen, durch die Farben, von denen wir gesprochen haben, durch diesen Schnee, der am Anfang und am Ende des Films fällt. Durch diese Hässlichkeit, diese Kälte, diese Rauheit, die man in der Sprache selbst wiederfindet. Und durch sehr subtile Bildausschnitte und Kamerabewegungen, die zu seinem Regietalent beitragen.

Was ist das eigentliche Ziel des Films? Der moderne Mensch

Auch an politischen Anklagen gegen das Land mangelt es nicht. Die Militarisierung des russischen Staates, die Frage der Ukraine, der Mangel an Demokratie und das Gewicht der Orthodoxie sind alles Themen, die subtil in den akustischen und visuellen Hintergrund integriert sind. Das eigentliche Ziel seines Films ist der moderne Mensch, der an sein Mobiltelefon gefesselt ist, sich mit sexuellen Abenteuern ein Pseudoglück erschafft, im Supermarkt mit der Flasche gefüttert wird, von seinen eigenen kleinen Problemen besessen ist und nicht in der Lage ist, ein Kind großzuziehen.

Ein echtes Unbehagen ergreift mit diesem Film die Kinosäle. Es ist wie eine Scham, die uns ergreift, die wir uns manchmal in bestimmten Charakterzügen wiedererkennen, die der Filmemacher anprangert. Aber geht diese harte Kritik zu weit? Ist die Gesellschaft, auf die Zviaguintsev mit dem Finger zeigen will, zu apokalyptisch? Das mag sein. Aber die Lektion funktioniert, und sie ist nicht moralisch. Es ist eine Lektion über das Leben, die sich in einer Kunst ausdrückt, die in ihrer Seele wunderbar russisch ist. Wie Eric Neuhoff in der Sendung Die Maske und die Feder,«Es ist ein Film, aus dem man am Boden zerstört herauskommt.»

Dieses Drama ist eine gelungene Wette!

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Fotocredit: © AlloCiné