«Rolf Lyssys »Die Letzte Pointe": Die gefährliche Illusion

Les mercredis du cinéma - Thierry Fivaz

Mit seinen zweiundachtzig Jahren liefert der Zürcher Regisseur Rolf Lyssy mit Eine letzte Berührung (Die Letzte Pointe) eine Komödie mit heiklen Motiven: Alter, Liebe und Tod.

Seit mehreren Jahren konzentriert sich Rolf Lyssy in seinem Schaffen hauptsächlich auf den Dokumentarfilm – man denke beispielsweise an Ursula Leben in Anderswo (2011), in dem der Regisseur den Alltag einer Frau begleitete, die seit ihrer Geburt blind und stumm ist, oder auch in Raus von der Straße! (2004), in dem es um die kontrollierte Abgabe von Heroin ging – allerdings mit Eine letzte Berührung, bricht der Regisseur mit seinen bisherigen Gewohnheiten und kehrt zur Fiktion zurück, insbesondere zum Genre der Komödie. Doch wie lässt sich eine solche Kehrtwende verstehen?

Vielleicht liegt es daran, dass der größte Erfolg des Regisseurs – Die Schöpfer der Schweizer (1978), eine wunderbare Satire, die die Lächerlichkeit der Verfahren hervorhob, denen sich Ausländer unterziehen mussten (und immer noch müssen), die ihren roten Pass mit dem weißen Kreuz erhalten wollten – feiert in diesem Jahr ihr vierzigjähriges Jubiläum und könnte diese Rückkehr zu den Wurzeln erklären; oder liegt es vielleicht daran, dass die Fiktion – im Gegensatz zum Dokumentarfilm – wie das Märchen die Kraft besitzt, Ängste zu vertreiben? Denn mit Eine letzte Berührung, Lyssy spricht heikle Themen an: das Alter, die Liebe und den Tod; ein Dreiklang, der für einen Mann seines Alters sicherlich eine besondere Bedeutung hat.

Der Besuch der alten Dame

Gertrud Foster (Monica Gubser) ist neunundachtzig Jahre alt. Sie ist seit vielen Jahren Witwe; ihr Mann war ein erfolgreicher Musiker, der ihr genug hinterlassen hat, um ein komfortables Leben zu führen, weshalb sie ihren Ruhestand in einem schönen, großen Haus genießt. Doch obwohl Gertrud eine bemerkenswerte Selbstständigkeit an den Tag legt und sich eine außergewöhnliche Vitalität bewahrt hat, ist diese Urgroßmutter keineswegs einsam; ihre Tochter Chantal (Suly Röthlisberger), die um die sechzig ist, ruft sie an und besucht sie regelmäßig; ebenso wie ihre etwa dreißigjährige Enkelin Meret (Delia Mayer), die als Sängerin Fuß fassen möchte und mit ihren Musikern im Keller des Hauses ihrer geliebten Großmutter probt. Insgesamt lässt sich sagen, dass die alte Dame von einem hingebungsvollen und fürsorglichen Umfeld umgeben ist. Doch eines schönen Tages wird ein Besuch dieses fragile Gleichgewicht erschüttern.

Denn eines Tages, zur größten Überraschung der alten Dame, Ein Mann namens George Grant (Michael Rutman) – ein eleganter Engländer in ihrem Alter – klopft an ihre Tür und behauptet, Gertrud habe ihn zum Tee eingeladen. Angesichts von Gertruds Verwirrung erinnert George die alte Dame daran, dass sie ihn vor einigen Tagen über eine Partnerbörse für Senioren kontaktiert habe. Gertrud kann sich jedoch überhaupt nicht daran erinnern, George geschrieben zu haben – was nicht verwunderlich ist, da es sich um ihre Ur-Enkelin Lisa (Stella Mayer) handelt, ein etwa zehnjähriges Mädchen, das sich als ihre Urgroßmutter ausgegeben und George geschrieben hat – was Gertrud natürlich nicht weiß.

Ohne von Lisas Machenschaften zu wissen – die eigentlich nur das Beste für ihre Urgroßmutter wollte, indem sie ihr einen «Liebhaber» suchte –, ist Gertrud überzeugt, dass sie den Verstand verliert. Völlig fassungslos beschließt die alte Dame daraufhin, ihrem Leben ein Ende zu setzen, aus Angst, bald in eine spezielle Einrichtung eingewiesen zu werden. Entschlossen nimmt Gertrud Kontakt zu einem Verein auf, der sie mit Balz Sommer (Peter Jecklin), einem Suizidbegleiter, in Verbindung bringt.

Ein goldenes Alter

Wenn das Thema, um das es in Eine letzte Berührung bleibt besonders schwerfällig, während sich das Genre, in dem Lyssy es betrachtet – die Komödie –, eher als leicht erweist. So ist trotz der Schwere des Motivs, Eine letzte Berührung bleibt eine echte Komödie – keineswegs dramatisch, sondern eher familiär. Lyssys Film ist in der Tat voller guter Gefühle und erweist sich als besonders zärtlich; die Liebe und Zuneigung, die Gertruds Angehörige ihr entgegenbringen, sind offensichtlich und sehr berührend. Zu dieser guten Laune gesellt sich eine gewisse Gelassenheit – doch zweifellos ist es die Gelassenheit des Regisseurs selbst angesichts seines Schicksals, die hier durchscheint. Doch trotz dieses idealisierten Bildes überkommt uns ein seltsames Gefühl: Ist es vielleicht die Weigerung, sich dieser idealisierten Vorstellung vom Alter anzuschließen? Die Geschichte ist in der Tat zu schön.

Es scheint offensichtlich, dass mit Ein letzter Schliff, Lyssy präsentiert einen sehr persönlichen Film, der tiefgreifende Themen behandelt, die für jemanden in ihrem Alter besonders bedeutungsvoll sein dürften. In einem Interview mit der Zeitung Die Zeit, Lyssy erklärte, dass er Mitglied des Vereins sei Exit seit 1995, was zeigt, dass ihn das Thema Tod schon seit einiger Zeit beschäftigt.

CAllerdings kann man dem Regisseur vorwerfen, hier ein idealisiertes Bild des Alters zu zeichnen. Nur wenige Menschen, selbst in der Schweiz, können von sich behaupten, über so viel Lebenskraft zu verfügen wie die Figur der Gertrud. Ebenso wirkt der um die alte Dame gebildete Familienkern zu fest, zu eng verbunden, zu fürsorglich, um wahr zu sein – welche Urgrossmutter hat schon das Glück, ihre Kinder, Enkel und Urenkel so oft zu sehen? Und ganz zu schweigen von Gertruds finanzieller Sicherheit, wenn man bedenkt, wie viele AHV-Bezieher Mühe haben, über die Runden zu kommen. Schließlich ist es zwar unbestreitbar, dass die Schweiz nach wie vor ein sehr schönes Land ist, doch in Lyssys Film wirkt sie steril, von allen Unebenheiten befreit, fade.

Doch wenn die Idealisierung, vor allem in einer Komödie, keineswegs problematisch ist – dient das Kino schließlich nicht dazu, der Realität zu entfliehen? –, so stört doch der Eindruck, dass der Regisseur mittlerweile an die Wahrhaftigkeit des von ihm geschilderten Panoramas glaubt; daher auch die Ruhe und Gelassenheit, mit der er uns seinen Film präsentiert.

Schluss mit dem Tod

Ein Dokumentarfilm ist ein Blick, der uns ungefiltert und mit einem Minimum an Kunstgriffen gewährt wird, wobei das Ziel darin besteht, einige Fragmente einer komplexen Realität darzustellen. Die Fiktion hingegen ermöglicht es, sich von den ethischen und objektiven Zwängen zu befreien, die der Dokumentarfilm auferlegt. In der Fiktion scheint alles möglich zu sein. Natürlich ist das Verhältnis zwischen Realität und Fiktion oft eng; die Fiktion kann zum Spiegel der Realität werden und deren Mängel, Härte und Grausamkeit hervorheben, sie kann sich aber auch von ihr entfernen. Was auch immer geschieht, Fiktion wird immer am Maßstab der Realität gemessen: Sie erfordert zwangsläufig die Auseinandersetzung mit bestimmten Überzeugungen, die wir in unserer Welt für wahr halten. Doch Lyssys Anspruch hinsichtlich dieser Auseinandersetzung mit Überzeugungen ist zu hoch. Das Alter ist nicht das, was er uns zeigt. Haneke vermittelt uns beispielsweise eine erschütternde Sichtweise darauf in Liebe (2012), was leider nach wie vor zutrifft.

Zugegeben, hinter Lyssys Film verbirgt sich kein Anspruch auf Realismus, aber man könnte meinen, dass er sich wieder der Fiktion zuwendet, weil es zu hart gewesen wäre, diese Themen durch die Objektivität des Dokumentarfilms zu behandeln – daher die Rückkehr zur Fiktion. Daher auch der Eindruck, dass mit Ein letzter Schliff, Lyssy überwindet ihre Ängste und träumt von einem idealen Lebensende. Denn das Ende, das er uns zeigt, ist eines der schönsten: ein natürlicher Tod, ohne Morphin und ohne langes Sterben; der Tod in seiner ganzen Schönheit oder vielmehr in seiner ganzen Einfachheit: an einem Morgen, wenn man es nicht erwartet, wacht man tot auf. Aber wer würde das schon glauben, außer ihm?

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