Hervé Mimran: «Luchini auf dem Filmset, ein wahres Glück».»

Le Regard Libre Nr. 45 - Loris S. Musumeci

Hervé Mimran ist Drehbuchautor und Filmemacher. Mit Ein Mann in Eile, In diesem Film wird dem Publikum die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte eines Großunternehmers präsentiert, der von einem Tag auf den anderen einen Teil seiner Sprache und seines Gedächtnisses verliert. Der bereits erfolgreiche Film kann auf hochkarätige Schauspieler wie Fabrice Luchini und Leïla Bekhti zählen. Treffen in einem Lausanner Hotel.

Loris S. Musumeci: Was hat Sie dazu veranlasst, diesen Film zu drehen?

Hervé Mimran: Ich hatte einen Artikel in der Zeitschrift Die Welt von Christian Streiff, dem ehemaligen Vorstandsvorsitzenden der PSA Peugeot-Citroën-Gruppe, der über seinen Werdegang, seinen Schlaganfall und die Folgen, die dieser für sein Leben hatte, berichtete. Sofort dachte ich, dass dies ein sehr filmisches und interessantes Thema ist. Das Leben von Menschen ist immer relativ faszinierend, wenn man beobachtet, dass sie zu einem bestimmten Zeitpunkt in ihrem Leben alles hatten und von einem Tag auf den anderen alles zusammenbrach.

Übrigens findet sich der gleiche Fall in dem Film Unberührbare von Eric Toledano und Olivier Nakache, da wir es auch hier mit einem Mann zu tun haben, der alles hatte und dennoch einen Absturz in seinem Leben erlebt.

Ich verstehe Ihre Bemerkung als Kompliment. Eric und Olivier sind gute Freunde und wir gehören zur gleichen Filmfamilie: Wir lieben und machen die gleiche Art von Filmen. Unberührbare als Ein Mann in Eile behandeln die Handlung mit Leichtigkeit, indem sie Humor und Distanz einfließen lassen. Die Herausforderung besteht darin, nicht noch mehr Drama in Situationen zu bringen, die an sich schon zutiefst dramatisch sind.

Auch zu lesen: Ein Mann in Eile, Die Kunst des Meisterwerks

Wie haben Sie die Tragik der Situation und die Komik des Films miteinander verbunden?

Tatsächlich bin ich nicht in der Lage, meine Themen aus einem Blickwinkel zu behandeln, der ausschließlich komisch oder ausschließlich tragisch wäre. Die Grenze zwischen Tragödie und Komödie ist sehr schmal. Nehmen wir zum Beispiel einen Mann, der sich auf einen Stuhl setzt: Wenn ein Stuhlbein abbricht und der Mann hinfällt, wird gelacht. Wenn der Mann jedoch von dem Stuhl fällt, dessen Bein bricht, und sich dabei schwer verletzt, ist die Szene viel dramatischer. Dennoch sehen Sie, dass die Handlung genau dieselbe ist. Ich erfinde nichts, wenn ich das sage, aber man muss die Komödie als eine Möglichkeit sehen, unsere Ängste und Befürchtungen auszutreiben.

Der Einsatz von Komik ist für Sie also eine Notwendigkeit.

Ja, auf jeden Fall. Ich muss das Publikum trotzdem ein wenig zum Lachen bringen, wenn etwas Schlimmes passiert und umgekehrt. Wahrscheinlich aus Scham und weil ich es nicht mag, in meinen Filmen die Traurigkeit zu betonen. Das ist einfach meine Art, Filme zu machen; Eric und Olivier gehen ähnlich vor. Franck Capra, dessen Filme ich sehr schätze, spricht ernste Themen wie Armut an, aber dennoch fehlt es nie an Würde und Hoffnung. In seinen Filmen, wie auch in den italienischen Komödien der 1970er Jahre, findet man diese armen, aber würdevollen Charaktere. Und das gefällt mir, ehrlich gesagt! Ich mag Menschen nicht, die sich ständig beschweren und in ihrem Unglück schwelgen.

Braucht die Hauptfigur Ihres Films, Alain, für dessen Darstellung Sie Fabrice Luchini die Verantwortung übernommen haben, die Komik, um sich zu verändern? Muss er sich von einem ernsten und unsympathischen Mann in einen Clown verwandeln, um herauszufinden, wer er wirklich ist?

Wird er wirklich zum Clown? Ich bin mir nicht sicher. Eines ist jedoch sicher: Alain ist sich nicht bewusst, dass er aufgrund der Auswirkungen seines Schlaganfalls auf seine Sprache Unsinn redet. Und genau das ist es, was ihn komisch macht.

Sind Sie der Ansicht, dass’Ein Mann in Eile eine politische und soziale Botschaft trägt?

Wenn ich mit Ja antworten würde, wäre das meiner Meinung nach anmaßend. Wenn man einen Film dreht und viel Arbeit investiert, kann man natürlich hoffen, dass etwas dabei herauskommt. Ihnen zu sagen, dass ich eine politische Botschaft vermitteln möchte, ist mir jedoch etwas unangenehm, da dies meiner Meinung nach nicht meine Aufgabe ist. Auch wenn alle Kunstwerke in jedem Fall politisch sind. Wie dem auch sei, mein Wunsch ist es, das Publikum zu befragen und dann zu sehen, wie ihr Blick die Reflexion, die der Film anbietet, wahrgenommen hat.

Ist es ein Symptom der heutigen Welt, ein «gehetzter Mann» zu sein?

Das glaube ich nicht. Wenn man an die Arbeiter denkt, die zwölf Stunden am Tag und sechs Tage die Woche in den Kohleminen arbeiteten, sahen sie ihr Leben auch nicht und konnten es kaum genießen, Zeit mit ihrer Familie zu verbringen. Unabhängig davon, auf welcher sozialen Leiter man sich befindet, sollte man sich vielleicht sagen, dass ein guter Verdienst nicht auf Kosten des Wesentlichen gehen darf.

Parallel zu Alains Geschichte gibt es die Geschichte von Jeanne, die von Leïla Bekhti dargestellt wird. Auch wenn sich die Lebenswege beider Figuren ähneln, geht jede ihren eigenen Weg. Was wollten Sie uns über die Suche im Leben sagen?

Es erschien mir interessant, diese beiden Charaktere aufeinandertreffen zu lassen, obwohl nichts sie dazu veranlasst hätte. Sie sind völlig unterschiedlich, teilen kaum etwas miteinander, aber sie treffen sich zwangsläufig. Und jeder von ihnen wird das Leben des anderen verändern. Dies ist der Platz der «Suche», von der Sie sprechen. Vielleicht ist das ein großes Wort, aber tatsächlich treffen sich die Quests des einen und des anderen und begleiten sich gegenseitig. Wie auch immer, wenn ich einen Charakter erschaffe, bin ich gezwungen, ihm eine Quest zu geben, sonst wird er langweilig.

Der Film hat einen Geniestreich vollbracht: das Spiel mit der Sprache. Wie haben Sie dieses außergewöhnliche Drehbuch bearbeitet, das uns Zeilen wie «Die Idee des Saugens ist ein Zeichen der Verletzung» liefert?

(Lachen) Ich dachte, es wäre lustig, so verdrehte Sprüche zu konstruieren, denn es handelt sich immerhin um einen Film über Sprache, insbesondere über Sprache in unserer Beziehung zu anderen. Die Art und Weise, wie wir sprechen, klassifiziert uns in eine bestimmte Schublade der Gesellschaft. Und gerade deshalb fand ich es amüsant, diesen großen Boss und Redner eine Sprache verlieren zu lassen, die er so gut beherrscht, und eine andere zu erfinden, die sie für alle viel zugänglicher macht. Paradoxerweise gelingt es Alain gerade dann, wenn er verwirrt zu sprechen beginnt, mit anderen ins Gespräch zu kommen. Bei der eigentlichen Drehbucharbeit habe ich mich direkt von Christian Streiffs Aussage inspirieren lassen, der mir erzählte, dass ihm die Sätze, die er sprach, völlig klar erschienen, obwohl sie völlig unverständlich waren. Von da an habe ich versucht, die Sprüche so lustig wie möglich zu gestalten, indem ich Doppeldeutigkeiten und Absurditäten einbaute.

Die Sprachspiele sind auch deshalb so genial, weil sie von dem großartigen Fabrice Luchini getragen werden. Was für ein Gefühl ist es, ihn am Set zu haben?

Eine wahre Freude! Fabrice Luchini ist ein sehr großer Schauspieler, und es ist interessant, einen Meister der Worte dazu zu bringen, seine Sprache zu verlieren. Es ist auch interessant, jemanden, der Rimbaud auswendig lernt, wieder lesen, sprechen und schreiben zu lernen. maestria. Aber in diesem Fall fand ich es spannend zu zeigen, dass Luchini es mit seiner Verve schafft, Sätzen, die keinen Sinn ergeben, einen Sinn zu geben. Letztendlich erweist sich die Absicht als viel stärker als die Worte, denn es gibt ganze Zeilen, in denen die Worte nicht die richtigen sind, aber man versteht vollkommen, was er sagen will.

Auch zu lesen: Luchini - Finkielkraut, wenn zwei große Männer sich bewundern

Im letzten Teil des Films räumen Sie S einen wichtigen Platz ein.^t-Jakobsweg in Santiago de Compostela. Was bedeutet diese Pilgerreise für Sie und was bedeutet sie für Ihren Spielfilm?

S^t-Jakobus von Compostela, wie Sie vielleicht gesehen haben, hat überhaupt keine religiöse Konnotation in Ein Mann in Eile. Ich habe mich aus szenarischen Gründen für diesen Weg entschieden: Jeder kennt ihn oder hat von ihm gehört. Wenn ich den GR5 anstelle von S^t-Deshalb hätte ich diese Route in mein Drehbuch aufnehmen, erklären und kontextualisieren müssen, was sehr mühsam und wahrscheinlich auch sehr bildschirmlastig gewesen wäre.

Sie haben sich also für S^t-Jacques-de-Compostelle aus Gründen der Referenz.

Ja, das ist richtig. Außerdem wollte ich, dass der Wanderweg lang ist. Und natürlich, wenn es um Referenzen geht, gibt es nichts Anschaulicheres für einen Wanderweg als die Pilgerreise von S^t-Jakobus von Santiago de Compostela? Der Weg ist nicht nur bekannt, sondern auch mythisch. Ich selbst bin weder gläubig noch katholisch und habe einen Teil des Weges von Santiago de Compostela nach Rom zurückgelegt.^t-Jacques de Compostelle zu Fuß. Schließlich hatte ich auch ein riesiges Vergnügen daran, diese Berge und die herrliche Natur, die man auf dem Weg entdeckt, zu filmen. Nachdem ich zwei Monate lang in Paris gedreht hatte, tat es mir sehr gut, in die Höhen zu gehen und dort die Landschaften zu filmen. Bei einigen Aufnahmen waren wir übrigens nur mein Kameramann und ich, und bei sehr weiten Aufnahmen zog ich selbst Alains Kleidung an.

Sind Sie ein Bergbewohner?

Nein, ganz und gar nicht, obwohl ich die Berge und die Schweiz liebe: Von meinem elften bis zu meinem 23. Lebensjahr habe ich meine Ferien in den Bergen, in Les Diablerets und in der Region verbracht. Ich bin also viel in den Bergen gewandert, mal mehr, mal weniger gerne - denn als Teenager ist das nicht unbedingt die Aktivität, die man am meisten genießt. Als Erwachsener entdeckte ich, wie wertvoll das war: Unter Anstrengung von A nach B zu kommen, ist eine «Suche», wie Sie es vorhin nannten, und lässt einen innerlich wachsen.

Was die Musik betrifft, so nimmt das französische Chanson einen wichtigen Platz ein, aber auch einige populäre Titel und der Jazzmusiker Dooley Wilson werden gelegentlich gespielt. Warum diese Auswahl?

In Wirklichkeit habe ich dem gar nicht so viel Bedeutung beigemessen. Einfach, dass einige Lieder wie Ich habe vergessen zu leben sich als gesegnetes Brot für den Film darstellten. Bei den anderen handelt es sich natürlich um Lieder, die ich mag und die ich ausgewählt habe. Man kann sich leicht vorstellen, dass es Titel sind, die Alain als junger Mann mochte und die ihm jetzt wieder einfallen. Was jedoch die Originalmusik betrifft, so habe ich mit einer Band aus Texas zusammengearbeitet. Sie sehen aus wie Rocker, aber in Wirklichkeit machen sie Instrumentalmusik. Ihre Arbeit ist wunderbar. Ich war sehr glücklich über diesen Erfolg, denn für mich ist die Musik von entscheidender Bedeutung; sie ist eine eigenständige Figur in einem Film. Und so ist es auch in Ein Mann in Eile.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

Titelbild: © Indra Crittin für Le Regard Libre