«Calabria», eine Rückkehr zu sich selbst

Film-Mittwochs - Hélène Lavoyer

Die Rückführung eines italienischen Staatsangehörigen aus der Schweiz, wo er gearbeitet hatte, in sein Heimatdorf in Kalabrien liefert den Anlass für einen Roadmovie in dem ein Dialog zwischen den beiden Bestattern entsteht, die damit beauftragt sind, den Verstorbenen zurückzubringen. Jovan und José sind, genau wie der Italiener, den sie in seine Heimat zurückbringen, in die Schweiz ausgewandert.

Der eine ist Roma und war früher Sänger in Belgrad, der andere stammt aus Portugal, interessiert sich für Kultur und ist wortkarg – die beiden begegnen sich und kommen ins Gespräch, während die Kilometer, die sie vom Friedhof trennen, immer weniger werden. Von Tankstelle zu Hotel, von Autobahnen zu Landstraßen schafft der Leichenwagen einen Raum der Intimität und des Vertrauens, in dem – fast hinter verschlossenen Türen – eine von Toleranz geprägte Verbundenheit entstehen kann.

Eine Zeitreise

Der Regisseur von Kalabrien, Pierre-François Sauter kam im Alter von elf Jahren nach Europa und hat die Emigration am eigenen Leib erlebt. «Die Frage der Rückkehr in das Land, in dem man seine Kindheit verbracht hat, interessiert mich», erklärt er in einem Interview für das Festival Eine Sicht auf die Realität. Und über die italienischen Rentner mit Migrationshintergrund, denen er begegnete, fügte er hinzu: «[…] sie sagten, sie hätten gerne in das Land ihrer Kindheit zurückgekehrt, hätten dies aber nicht gekonnt; für sie kam das also erst nach dem Tod in Frage. Dieser Aspekt interessierte mich, weil es eher eine Zeitreise als eine geografische Reise ist […].».

Während die Reise von José und Jovan beginnt, zeichnet sich eine heimliche Figur ab: die Zeit. Sie zwingt den Männern ihre Existenz auf und verlangt gleichzeitig ein Ende ihrer eigenen. In Kalabrien, Die Zeitlichkeit ist dual: die des Lebens, das unaufhaltsam auf den Tod zusteuert (oder, für den Verstorbenen, auf die Kindheit), und die der Reise, die ebenfalls einmal enden muss. Der Sarg im Heck des Leichenwagens erinnert unaufhörlich an die vergehende Zeit und lässt einen jede einzelne der 117 Minuten des Films genießen.

Der Ton kommt vor dem Schnitt

Zweideutig, der Anfang von Kalabrien besteht aus Archivvideos, die Einwanderer in der Schweiz zeigen. Diese ersten Minuten, a priori die in keinem Zusammenhang mit den beiden folgenden Szenen stehen, bieten dem Zuschauer nicht von Beginn an die Gewissheit eines offensichtlichen Helden. Man ahnt ihn nur subtil – als reglosen und schweigsamen Akteur im hinteren Teil des Leichenwagens, der durch die Wucht seiner Situation allgegenwärtig ist.

Die meist weit gefassten und statischen Einstellungen lenken die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche: den Text, die Figuren und – wenn es sich um eine Landschaft handelt – die seltenen Bewegungen, die ihre Trägheit durchbrechen. Vielleicht eine Art, das Leben darzustellen; kraftvoll wie die Wellen des italienischen Meeres oder zerbrechlich wie der Marienkäfer, der langsam über ein grünes Grasbett kriecht … aber immer präsent, unendlich aktiv.

Der unbestreitbar ausgefeilte Sound schafft einen Raum, der mal heiter, mal bedrückend wirkt. Im Leichenwagen, dem zentralen – und mobilen – Schauplatz des Films, gibt es weder Radiosendungen noch Musik, sondern nur ein rundes, gedämpftes Geräusch. Im Gegensatz dazu gewinnen, während sich der Sarg in den Händen der Friedhofsmitarbeiter in Italien befindet, das Klappern und die rostigen Geräusche zunehmend an Bedeutung, je näher der Sarg seinem endgültigen Bestimmungsort kommt.

Der ethnografische Wert

Das Thema „Reisen“, das stark im Vordergrund steht, lässt sich in zwei Hauptaspekte unterteilen: Auswanderung und berufliche Versetzung. Obwohl alle drei Passagiere die Auswanderung erlebt haben, tritt dieses Thema in den Hintergrund und ist kein Gegenstand des Austauschs zwischen Jovan und José, die sich jedoch sowohl über ihre Lebensgeschichten als auch über Philosophie oder leichtere Themen unterhalten.

Jede Reise, so einzigartig wir sie auch halten mögen, besteht aus Etappen, die allen Reisen gemeinsam sind; diese haben einen Anfang, ein Ende, einen Sinn und erfordern eine Bewegung (wenn nicht geografisch, dann zumindest geistig). Die Etappen der Reise werden in Kalabrien, Natürlich, aber es gibt noch einen weiteren Aspekt: den Tapetenwechsel. Für den Zuschauer gilt das sogar noch mehr als für die Figuren.

Indem sie ihre Erinnerungen in einem Französisch schildern, das von ihrer Herkunft geprägt ist, oder durch die Lieder, die Jovan auf Serbisch anstimmt, Kalabrien vermittelt die Selbstverständlichkeit und Schönheit einer interkulturellen Begegnung. Dank der Sorgfalt, mit der der Text ausgearbeitet wurde, sowie der Zeit, die den Schauspielern eingeräumt wurde, um ihre Figuren zu verkörpern, fallen uns zahlreiche ethnografische Details auf. Gerade in dieser Hinsicht hat uns der Film am meisten beeindruckt.

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Bildnachweis: © Le Laboratoire Central