Nach «American Beauty» und «Skyfall» verblüfft uns Sam Mendes mit «1917».»

Mittwochs im Kino - Loris S. Musumeci

«Zum Ruhm oder zum Leichentuch, schneller reist, wer allein geht.»

6. April 1917. Die britische Armee hat Männer in Frankreich stationiert. Der Gefreite Blake befindet sich in einer explosiven Zone: an der Frontlinie der deutschen Vorstöße. Wer seinen Kopf aus dem Schützengraben streckt, wird abgehackt. Und doch muss er aus diesen Gräben herauskommen. Direkter Befehl von General Erinemore. Nachdem er einen Kameraden, den Gefreiten Schofield, auswählen musste, wird ihm die Tragweite dieser Mission mitgeteilt, die alles andere als unmöglich ist.

Aus den Schützengräben herauskommen, ja, aber durch feindliches Gebiet laufen, um eine Nachricht an ein anderes Bataillon zu überbringen, das sich darauf vorbereitet, am nächsten Tag im Morgengrauen 1600 Soldaten in den Tod zu schicken. Eine Falle der Deutschen, die auch daran gedacht haben, jegliche Kommunikation zwischen den verschiedenen Bataillonen unmöglich zu machen. Die einzige Möglichkeit, das Massaker zu verhindern, besteht darin, zwei Männer zu Fuß loszuschicken. Befehl des Generals, ja, aber was nützt es, in den fast sicheren Tod zu rennen? In diesem Bataillon, das sich darauf vorbereitet, dezimiert zu werden, befindet sich der Bruder des Gefreiten Blake: Leutnant Blake. Die Unteroffiziere machen sich auf den Weg, mit Angst im Bauch und Mut im Herzen.

Ein anderer Blick

Sam Mendes hat nicht auf Originalität abgezielt, zumindest was das Thema betrifft. Obwohl das Thema, egal ob erster oder zweiter Weltkrieg, nie wirklich ausgeschöpft wird. Hinter den vielen Wiederholungen verbirgt sich ein anderer Blickwinkel. Das macht das Werk interessant. 1917 ist interessant. Sogar sehr interessant. Und packend, bewegend. Und spektakulär, nervenaufreibend. Und beängstigend, beeindruckend. Was für ein Film!

Auf formaler Ebene springt die kreative Arbeit des Regisseurs ins Auge. Schon allein dadurch, dass der gesamte Spielfilm in einer Reihe von Plansequenzen aufgebaut ist. Aus diesem Grund hat man das Gefühl, dass die Kamera die beiden Hauptfiguren nie aus den Augen lässt. Aus diesem Grund folgt der Zuschauer ihnen und entdeckt immer hinter ihnen die Gefahren, die auf sie warten. Wenn die Kamera hinter einem der Unteroffiziere ist, lässt sie aus jedem Winkel ein Geheimnis entstehen. Sie konzentriert sich auf den Gesichtsausdruck der Person, die ihr Leben riskiert.

Die Kamera stimmt in ihren Bewegungen auch mit den Emotionen von Blake und Schofield überein. Sie folgt ihnen, von vorne oder von hinten, in einem travelling stabil, wenn sie ruhig sind. Sie werden unruhig, wenn sie unruhig werden. Der Effekt ist eklatant! Man erkennt die Bildbeherrschung, die der damals noch junge Regisseur bei American Beauty (1999), ein Meisterwerk, das neben vielen anderen Preisen im Jahr 2000 den Oscar für den besten Film gewonnen hatte.

Doch die Wonne der formalen Arbeit hört hier nicht auf. Von der Bezugnahme auf American Beauty, Die beliebtesten Filme sind die James-Bond-Filme. Skyfall (2012), ebenfalls von Sam Mendes. Das Spiel mit Licht und Schatten hatte offenbart, dass die Abenteuer von 007 von spektakulären Bildern getragen werden können. Die Show geht weiter mit 1917. Corporal Schofield durchquert nachts ein zerstörtes Dorf. In regelmäßigen Abständen werden die Steine durch Sprengstoff aus ihrer Dunkelheit gerissen. Die Schatten verschmelzen mit den Ruinen. Rot dringt in die totgraue Landschaft ein. Und stellen Sie sich das Ganze in einer Plansequenz vor, die gut zehn Minuten dauert. Sie sitzen vor dem Bildschirm, teilen die Angst und die Entschlossenheit des Unteroffiziers und sehen traumhafte Bilder. Der Film wird durch seine visuelle Gestaltung zu einem tragischen Gedicht, einem epischen Gedicht.

Der Kontrabass knarrt wieder

Und der Soundtrack bringt uns zu einem anderen Kriegsfilm zurück: Dünkirchen (2017) von Christopher Nolan. Keine himmelstürmenden Flugzeuge, aber derselbe Kontrabass, der tief knarrt. Der gleiche Chronometer trommelt auf die verrinnende Zeit ein; die Zeit, von der das Leben von 1600 Menschen abhängt. Die Fotografie ist in jedem Moment des Films reichhaltig, doch in einigen Szenen stehen die Geräusche im Vordergrund, die uns noch mehr sagen als das Bild. Ein Herz, das vor Angst schlägt. Ein Atem, der sich beschleunigt, bis er aussetzt. Laufende Schritte, die den Rhythmus des Grußes auf den Boden stampfen. Knapp.

1917, Ein Kriegsfilm. Ein Horrorfilm auch, in dem, was der Horror uns über die Realität sagen kann. Körper, die verrotten. Körper, die verschwinden, in den Schnäbeln der Krähen, unter den Zähnen der Ratten. Zerstörte Häuser. Verstümmelte Soldaten. Der Film endet nicht mit dem Lächeln des Kriegsendes, sondern in der Trauer. Es gibt keine Happy End am Ende eines Gewehrs. Aber Menschen bleiben Menschen, im Krieg wie im Frieden. Und niemand kann ohne das Vertrauen in andere leben. Ohne Freundschaft. Die einzige, die in der Lage ist, im Tod, im Horror, im Schlamm, im Feuer, in einem Krieg, im Jahr 1917, Wunder zu bewirken.

«Dieser Krieg wird nur auf eine Weise enden: mit dem letzten Überlebenden.» 

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

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