«Ride or Die»: Treffen zwischen Pulver und Feuer

Die Kinoplattformen am Samstag - Alice Bruxelle

Da er fast unbemerkt geblieben ist, ist dies eine gute Gelegenheit, den neuen Ryuichi Hiroki, der auf Netflix verfügbar ist, ins Rampenlicht zu rücken. Mehr Romanze als Psychothriller, Ride or Die nimmt uns mit auf eine Verwirrung der Gefühle durch die japanische Landschaft. Adaptiert vom Manga Gunjōe, Dies Thelma und Louise trash berichtet vor allem von einem gewissen Unbehagen innerhalb der japanischen Zivilisation. 

Würden Sie aus Liebe töten? Für jeden normal denkenden Menschen ist dies eine Frage, die zumindest eine kurze Bedenkzeit erfordert. Rei (Kiko Mizuhara) zögerte nicht, als sie dem gewalttätigen Ehemann ihrer Geliebten ein Stück Glas in den Hals rammte. Zehn Jahre, nachdem sie die Schule verlassen hat, wendet sich Nanae (Honami Satô) an Rei und bittet sie, den Mann zu liquidieren, der sie Tag und Nacht schlägt.

In diesem Bild des modernen Japans beginnt eine Flucht ins Nirgendwo, zu zweit, in der sich Gefühle, Irrationalität und Gewalt vermischen. Ryuichi Hiroki bietet uns seinen Blick durch das Prisma zweier verliebter Frauen. Die blutigen, fast grafischen Szenen folgen auf die Sexszenen, wir tauchen ein in die Seite zweier Frauen und all ihrer Ambivalenzen und Widersprüche.

Verfehlter Thriller, erfolgreiche Romanze

Die Entwicklung der beiden Protagonisten entspricht zwei abgedroschenen, um nicht zu sagen klischeehaften, gesellschaftlichen Mustern: Rei, eine bürgerliche Frau, die nicht versteht, warum sie kochen soll, wenn andere das für sie tun, und Nanae, die von Kopf bis Fuß mit Blutergüssen übersät ist, früher von ihrem Vater und später von ihrem Mann verprügelt wurde und bereit ist, sich zu prostituieren, um ihr Studium zu finanzieren.

Der lineare Erzählrahmen des Roadmovie wird durch zahlreiche Rückblenden unterbrochen, in denen die Entstehung ihrer Freundschaft erklärt wird. Diese Einfügungen nehmen nicht nur den Schwung aus den Ereignissen, sondern verstärken auch den Eindruck, dass der Film eher eine Romanze als ein Psychothriller ist, wie er angekündigt wurde. Das Thriller-Genre des Films verfehlt seine Wirkung: Die Erzählung ist linear, die Wendungen sind vorhersehbar und es gibt wenig Spannung. Trotz dieser Stolpersteine überzeugt die Romanze, insbesondere durch die teils jugendliche, teils ernste schauspielerische Leistung und die spürbare Chemie zwischen den beiden Darstellern.

Blick auf Frauen und Sexualität

Ryuichi Hiroki ist in erster Linie ein Regisseur, dessen Lieblingsobjekt die Frauen sind. Sie sind in fast allen seinen Filmen präsent, insbesondere in dem hervorragenden Vibrator (2003), in dem eine Frau, die mit psychischen Problemen zu kämpfen hat, sich in einen LKW-Fahrer verliebt, mit dem sie sich sexuell entdeckt. Oder auch The Egoists (2011), in dem eine Stripperin und ein spielsüchtiger Mann versuchen, mit der Vergangenheit abzuschließen, um ein neues Leben aufzubauen. Der Regisseur entblößt seine Schauspieler und baut Charaktere auf, die auf der Suche nach ihrer eigenen Sexualität sind und dabei immer wieder die Grenzen der Marginalität innerhalb einer wohlgeordneten japanischen Gesellschaft streifen. Ride or Die macht keine Ausnahme von der Logik des Regisseurs. 

Sanfter und brutaler Film, weder Freundinnen noch Geliebte, ihre Beziehung ist intim, aber wir müssen uns bis zur zweiten Stunde des Films gedulden, um endlich zärtliche Gesten zu erleben. Zwischen Distanz und Verschmelzung, abwechselnd mit weiten Außenaufnahmen und nahen Innenaufnahmen, spielt der Filmemacher mit der Ambivalenz, und das Niemandsland in die er ihre Beziehung stellt.

Neben seinem Blick auf Frauen und Sexualität und durch eine schlichte Inszenierung inszeniert Ryuichi Hiroki gerne Figuren, die sich an der Grenze zur Marginalität befinden. Diese materialisiert sich durch die Berücksichtigung der weiblichen Homosexualität in der japanischen Landschaft. Auch wenn Japan ein relativ offenes Land in Bezug auf solche Fragen ist, bleibt ein gewisses Unbehagen in den Familien bestehen, wie die Figur von Rei's Ex-Freundin zeigt, die weint, weil sie ihrer Mutter keine Kinder schenken kann, oder Rei, die mit 29 Jahren aus Angst, die «Familienpietät» zu verletzen, in den tiefsten Schränken bleibt. Ohne völlig ausgegrenzt zu sein, schrammen sie in diesem konservativen Klima, das auch durch die Ultragewalt der Männer betont wird, an den Konventionen vorbei.

Da der Film nicht in eine grundlose Anklage gegen sie verfällt, ist er in erster Linie eine Suche nach Selbstbefreiung, die nur auf der Flucht erreicht werden kann. Übrigens hat sich der Film selbst in die sehr enge Liste der japanischen Lesbenfilme eingereiht, zu der unter anderem gehören Kakera: A Piece of Our Life (2009) oder Manji (1964). Vielleicht sieht das Land der aufgehenden Sonne den Regenbogen eines Tages etwas glitzernder. 

Schreiben Sie der Autorin: alice.bruxelle@leregardlibre.com

Fotocredits: © Netflix