«The Peanut Butter Falcon» zählt nicht als Erdnüsse

Mittwochs im Kino - Kelly Lambiel

Ein untypisches Trio, ein paar Meilen, die es zurückzulegen gilt (auf dem Wasser, zugegeben), und ein Traum, den es zu verwirklichen gilt. Das ist die fast perfekte Definition eines Roadmovie wie wir sie lieben. Ode an die Freiheit, The Peanut Butter Falcon wird wahrscheinlich nicht in die Filmgeschichte eingehen, hat aber das Zeug dazu, sich einen kleinen Platz in den Herzen der Menschen zu erobern.

Individuum und Gesellschaft

Zak (Zachary Gottsagen) hat nur einen Wunsch: Er möchte Profi-Wrestler werden. Tyler (Shia LaBeouf) hingegen fällt es schwer, nach dem Schock über den Tod seines Bruders wieder in ein normales Leben zurückzufinden. Als dieser versucht, dem Ärger zu entkommen, findet er auf seinem Boot einen jungen Mann in Unterhosen versteckt. Zak, der keine Familie hat und am Down-Syndrom leidet, hat ebenfalls beschlossen, die Einrichtung, in der er untergebracht ist, zu verlassen, um sich der Wrestling-Schule seines Helden Saltwater Redneck anzuschließen.

Als Weggefährten segeln sie durch die atemberaubenden Landschaften der Outer Banks und durchqueren die bezaubernden Bayous von North Carolina. Im Laufe der Abenteuer, zu denen sich auch Eleanor (Dakota Johnson), Zaks Betreuerin, gesellt, entsteht eine Verbindung, wobei jeder dem anderen genau das gibt, was er gerade braucht. Ein Ziel, einen Anker und Verantwortung für Tyler. Selbstvertrauen, Lebensfreude und Freiheit für Zak: kurz gesagt, die Möglichkeit, ein «normales» Leben zu führen.

Aber The Peanut Butter Falcon ist nicht nur die Erzählung einer Initiationsreise zweier Menschen am Rande der Gesellschaft, sondern auch eine ganz eigene Atmosphäre. Die Regisseure Tyler Nilson und Mike Schwartz entführen uns mitten ins Herz des armen, tiefsten Amerikas. In die Welt der Ausgestoßenen und der vom System Vergessenen, die zwar ums Überleben kämpfen, aber dennoch eine große Lebenslust haben. Die Bilder sind wunderschön, die Figuren unglaublich authentisch.

Pikareske Helden

Auch wenn die Geschichte einen Hauch von Déjà-vu vermittelt, berührt das Drehbuch durch die unerwartete und humorvolle Wendung bestimmter Szenen, ohne jemals ins Melodramatische oder Karikaturistische abzugleiten. Es geht nicht darum, beim Zuschauer Mitleid für das Schicksal der Protagonisten zu wecken, indem man ihre schwere Vergangenheit oder ihre Behinderung betont; sie werden uns so gezeigt, wie sie sich selbst sehen: zwei junge Männer auf der Suche nach Freiheit. Verlierer, ja. Aber solche, die uns zum Lächeln bringen, mit einer Träne im Auge.

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Wenn man die Straße verlässt und sich dem Fluss zuwendet, ist es, als würde man die Last der Gesellschaftskritik abwerfen, die oft mit dem Genre des Roadmovie dessen Ende – das gleichbedeutend mit dem Scheitern des Einzelnen ist – im Übrigen meist pessimistisch ausfällt. So gewinnt man an Leichtigkeit und Authentizität. Der Erdnussbutter-Falke wäre also das, was man (wie ich gerade erst erfahre) einen feel good movie, ein bisschen so wie Little Miss Sunshine (2006) oder von Captain Fantastic (2016). Ein Hauch frischer Luft, eine Auszeit voller positiver Energie. Und das lieben wir gerade jetzt, zwischen Lockdown und Hitzewelle!

Schreiben Sie dem Autor: kelly.lambiel@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Impuls Pictures