«Unicórnio», ein einzigartiger Film3 Leseminuten

Internationales Filmfestival Freiburg - Jonas Follonier

«Bist du traurig?
- Nein, ich bin allein».»

1818 überquerten rund zweitausend Schweizer, darunter achthundert Freiburger, den Ozean, um Nova Friburgo zu gründen, eine wichtige Stadt, die heute im Bundesstaat Rio de Janeiro liegt. Zweihundert Jahre später hat das Internationale Filmfestival Freiburg (FIFF) beschlossen, insbesondere Brasilien zu seinen Ehrenländern zu zählen. Dieses Land birgt ein bedeutendes Kino, und der erste Film, den wir für unsere Berichterstattung über das Festival gesehen haben, ist einer von ihnen: Unicórnio.

Es ist einer der ersten Filme, die das Auswahlkomitee gesehen hat, und wenn man dem Moderator der Vorführung glauben darf, war die Jury sofort von der poetischen und originellen Dimension dieses Spielfilms begeistert. Le Regard Libre folgt dem FIFF-Team in seiner Begeisterung über diesen Kandidaten für die internationale Kategorie der Spielfilme. Wenn auch vielleicht zu speziell, um verbindend zu sein, Unicórnio fesselt durch seine Ästhetik und Symbolik.

Eine Langsamkeit, die sich verändert

Ein junges Mädchen liegt auf dem Rücken auf dem Land. Sie öffnet einen schönen, großen Granatapfel, an dessen Kernen sie anschließend herumfummelt. Dann erscheinen Ameisen in Großaufnahme vor dem neugierigen Auge des Mädchens. Die Farbe des Films wird im wahrsten Sinne des Wortes von Anfang an vorgegeben: Die Szenen auf dem Land sind in einem strahlenden, fast unwirklichen Grün, Gelb und Braun gehalten, im Gegensatz zu den Szenen in einem schmutzig-weißen Raum, in dem das Mädchen mit ihrem Vater diskutiert. In der ersten Minute hört man ihre Stimmen mit viel Hall.

In der Zeitlichkeit der ländlichen Szenen ist das Mädchen dreizehn Jahre alt. Sie lebt mit ihrer Mutter an einem abgelegenen Ort und wartet auf die Rückkehr ihres Vaters. Die Szenerie scheint einem Märchen entsprungen zu sein, und genau das ist auch der Fall, denn der Film basiert auf zwei Kurzgeschichten der brasilianischen Dichterin Hilda Hilst. Die Ästhetik des Films wird von einer extrem langsamen Kameraführung begleitet, die nicht zögert, eine Einstellung, die sich auf eine Person, einen Raum oder sogar ein Objekt konzentriert, über mehrere Minuten zu verlängern.

Die königliche Stille, die ebenfalls mit dieser Langsamkeit verbunden ist, und die kontemplative Musik werden durch ruckartige Geräusche ausgeglichen, die den Übergang zu den Gesprächsszenen zwischen der Tochter und ihrem Vater sowie zu Schlüsselmomenten, in denen das Einhorn erscheint, markieren.

Das Einhorn, welches Symbol?

Aber was hat es mit dem Einhorn auf sich, das das Mädchen im Wald entdeckt und das sie besuchen will? Diese Frage ist für uns rationale Zuschauer sehr wichtig, aber glücklicherweise war sie die erste, die dem Regisseur nach dem Film gestellt wurde. Wir werden seine Antwort hier nicht verraten, damit sich das Publikum seine eigene Meinung bilden kann, denn der Film wird von Dienstag bis Donnerstag noch in Freiburg gezeigt.

Eines ist sicher: Diese Art von Kino wird durch einzigartige Verfahren viel intimere Realitäten anzapfen als die, die von Komödien und Dramen aufgezeigt werden. mainstream. Wenn auf die Aufregung die Ruhe folgt, ist es ein besonderer Moment, der uns angeboten wird.

«Ich glaube, dass Gott böse ist.
- Nein, natürlich nicht. Es gibt die Sonne, das Meer, ...
- Es ist nicht nur das».»

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Unicórnio