«Wonder Wheel»: Hollywood Ending?

Les mercredis du cinéma - Thierry Fivaz

Während sein 47. Spielfilm in die Kinos in Frankreich und der Westschweiz kommt, ist Woody Allen (82) in Aufruhr. Die Fakten waren jedoch bekannt und sind nicht neu. Seit fünfundzwanzig Jahren werden bei jeder Vorstellung eines neuen Films die Töpfe des Regisseurs von ’Der Film" in die Höhe gehoben.’Annie Hall werden lebendig, klingen auf und verstummen dann wieder. Bisher konnten Allen und seine engsten Vertrauten das Feuer eindämmen, doch das schmerzhafte Trauma der «Weinstein-Affäre» (die von Ronan Farrow, dem Sohn des New Yorker Regisseurs, aufgedeckt wurde) könnte als Reaktion darauf das Ende der Karriere des erfolgreichsten Regisseurs aller Zeiten bedeuten.

Der Fall, in den der Filmemacher verwickelt ist, ist komplex und besteht aus Ermittlungen und Gegenermittlungen. Wir wollen hier zwar nicht auf die Einzelheiten des Falls eingehen, können aber sagen, dass er sich in einem besonderen Klima abspielt, in dem Wonder Wheel beginnt mit seinen Vorführungen. Die Anfänge sind zaghaft, die Kritiken gemischt; das Ganze ist umhüllt von philosophischen Fragen wie: «Ist es angebracht, sich einen solchen Film anzusehen?», «Müssen wir das Werk vom Menschen trennen?». Was uns betrifft, so war es, fernab von diesen Überlegungen, ganz einfach die Liebe zu den Filmen des kleinen New Yorker Regisseurs, die uns dazu bewegt hat, uns das anzusehen, was zweifellos den Epilog einer langen Geschichte darstellen wird.

Ginnys Traum

Zu den Klängen der sehr jazzy der Mills Brothers, mit dem sich Wonder Wheel. Und schon wirkt der Zauber. Plötzlich befinden wir uns in den 1950er Jahren auf Coney Island, einer kleinen Halbinsel im Stadtteil Brooklyn, die für ihren Strand und ihre zahlreichen Vergnügungsparks bekannt ist. Ein sehr beliebter Ort der Mittelschicht amerikanisch zu Beginn des 20. Jahrhunderts^. Jahrhundert – in dieser lauten und hellen Kulisse spielt sich die Geschichte ab.

Der Film erzählt uns die Geschichte eines Lebensabschnitts, nämlich eines Sommers im Leben von Ginny Rannel (Kate Winslet). Ginny ist eine launische Frau, deren Schönheit und Jugend verblassen, und zwischen zwei Migräneanfällen arbeitet sie als Kellnerin in einem Austernrestaurant. Zu ihren Kopfschmerzen kommt noch die ständige Angst hinzu, dass ihr Sohn Richie (Jack Gore), ein etwa zehnjähriger Brandstifter mit Engelsgesicht, durch seine unverständlichen Taten jemanden umbringen könnte – Taten, die unter den gegebenen Umständen jedoch fast schon rührend wirken.

Auch wenn der Film nie auf ihre Vergangenheit zurückkommt, erfahren wir sehr schnell, dass Ginny in jüngeren Jahren davon träumte, Filmschauspielerin zu werden. Aber zweifellos waren es finanzielle Schwierigkeiten und die Tatsache, dass sie sich um ihren Sohn (aus einer gescheiterten ersten Ehe) kümmern musste, die sie dazu veranlassten, ihre Träume aufzugeben und Humpty Rannel (Jim Beluschi) – dem Betreiber eines kleinen Karussells auf Coney Island – heiratete, nachdem sie ihre Träume aufgegeben hatte. Auch wenn Humpty, wenn er nicht betrunken ist, ein liebevoller und fleißiger Ehemann ist, liebt Ginny ihn nicht; sie erinnert ein wenig an Cécilia aus Die purpurrote Rose von Kairo (1985) – Ginny flüchtet sich in das Lesen von Filmzeitschriften und träumt von dem Leben, das sie nie hatte.

Doch zwei Ereignisse bringen diesen tristen Alltag durcheinander: die unerwartete Rückkehr von Humptys Tochter Carolina (Juno Temple) – aufgrund eines Streits hatten sie und Humpty sich seit Jahren nicht mehr gesehen – und die Begegnung mit einem jungen Rettungsschwimmer, Mickey Rubin (Justin Timberlake) – einem Studenten, der davon träumt, Schriftsteller zu werden. Wie zu erwarten war, treibt Ginnys Bovaryismus sie natürlich in die Arme des gutaussehenden jungen Mannes. Verliebt, ihre Jugend und Lebensfreude wiedergefunden, wird es kompliziert, als Ginny bemerkt, dass ihr junger Liebhaber dem Charme ihrer Stieftochter Carolina nicht gleichgültig gegenübersteht – manche werden darin eine Spiegelung des eigenen Lebens des Regisseurs sehen. So bildet dieses Liebesdreieck, ohne jemals kitschig zu wirken, das Rückgrat von Wonder Wheel und wir werden in unserer Darstellung nicht weiter darauf eingehen, um die Auflösung nicht vorwegzunehmen.

Szenen aus dem Eheleben

Es gibt in Wonder Wheel etwas Bergman-artiges, und das kann kein Zufall sein, wenn man bedenkt, wie sehr Woody Allen den schwedischen Filmemacher bewundert. Bestimmte Sequenzen, insbesondere die Geburtstagsfeier oder die Gespräche zwischen den Eheleuten, erinnern durch ihren berührenden Realismus an die Szenen aus dem Eheleben (1974) von Ingmar Bergman. Auch wenn man im vorliegenden Fall keineswegs von einem „Huis clos“ sprechen kann, sind die Schauplätze selten und lassen sich, so könnte man sagen, an einer Hand abzählen.

Man spürt also, dass der Regisseur sein Augenmerk bewusst auf die Inszenierung, das Raumgefühl und das Licht gerichtet hat. Ein willkommenes Unterfangen, zu dem auch das Talent von Vittorio Storaro beiträgt (Apocalypse Now, Reds, Der letzte Kaiser), Kameramann. Da in Wonder Wheel Die Bildgestaltung ist besonders sorgfältig, durch einen Farbfilter unterstrichen, und trägt zu dieser Zeitreise bei, zu der uns der Regisseur einlädt. Wäre der Effekt mit Magie im Mondlicht (2014) und Café Society (2016), da sind wir also wieder als Gil aus Mitternacht in Paris (2011), durch die Zeit gereist.

Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs

Doch dieses Mal wird der Zuschauer nicht auf Ernest Hemingway oder Francis Scott Fitzgerald treffen, sondern auf eine Frau, die kurz vor einem Nervenzusammenbruch steht. Diese Rolle, wie auch in Revolutionary Road (2008) von Sam Mendes spielt Kate Winslet diese Rolle meisterhaft. Die Schauspielerin ist besonders überzeugend und verleiht der Figur der Ginny echte Tiefe, und man kann nicht anders, als gerührt zu sein, wenn man sieht, wie sie wie ein junges Mädchen ihrem Liebhaber Eifersuchtsszenen macht. Ein Liebhaber, gespielt von einem eher unerwarteten Justin Timberlake (erste Zusammenarbeit mit dem Regisseur), dem es wider Erwarten gelingt, die Kamera zu bezaubern und seine Rolle mit Bravour zu meistern. Das Gleiche gilt für die gesamte Besetzung (Jim Beluschi, Juno Temple, Jack Gore), die eine bemerkenswerte Solidität an den Tag legt.

Auch wenn Humor, philosophische Betrachtungen und Magie transzendente Konstanten in Allens Universum darstellen, bleibt es dennoch eine Tatsache, dass mit Wonder Wheel Der Humor wird bissiger, sarkastischer. So spielt sich – ironischer denn je – zwischen den Konzerte Limonaden, schallendes Gelächter, Gewehrschüsse und der Duft von Zuckerwatte – all das bildet den Rahmen für die Tragödie. Umso greller ist der Kontrast und erinnert uns daran, dass manche Innenwelten Abgründe der Traurigkeit und Verzweiflung bergen. Und dasselbe gilt für die philosophische Hülle, an die uns Herr Allen gewöhnt hatte; weit entfernt von Verbrechen und Vergehen (1989) oder auch Matchball (2005) zeigt sich der Regisseur eher als Geschichtenerzähler denn als Neurotiker in einer Psychoanalyse-Sitzung.

Irgendwie findet die Reflexion hier außerhalb des Bildes statt; denn der Regisseur erzählt uns in erster Linie eine Geschichte. Auch wenn diese glücklicherweise nicht schwerfällig wirkt, ist das vom Regisseur entworfene Epos dennoch bewegend und manchmal sogar lustig. Was die Magie von Woody Allen angeht: Auch wenn sie in diesem Spielfilm nicht wirklich präsent war, hat sie doch wieder einmal gewirkt; tatsächlich hatten wir nach der Vorstellung das Gefühl, auch wir wären in Coney Island gewesen. Genießen wir es, denn vielleicht war das ja der letzte Trick.

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Bildnachweis: © Frenetic Films