In diesem Monat geht es um eine fiktive und unwahrscheinliche Begegnung zwischen meinem ehemaligen Professor für Filmgeschichte und der virtuellen Schauspielerin Tilly Norwood. Er trauert dem Stummfilm der 20er Jahre nach, sie verkörpert die KI, die bereit ist, die Schauspielerinnen aus Fleisch und Blut zu verdrängen.
Seine Augenlider heben sich mit chirurgischer Präzision, seine Mikroexpressionen verraten eine kalkulierte Emotion, sein Lächeln entwaffnet. Tilly Norwood scheint von ihrem Gesprächspartner verzaubert zu sein, einem sympathischen Mann in den Fünfzigern, dem perfekten Stereotyp eines Pariser Professors mit gut sitzender Jacke, kleinem Kaschmirschal und grosser Brille. Nur kann sie nicht wirklich bezaubert sein, da es sie nicht gibt und sie daher nicht wirklich meinen ehemaligen Professor für Filmgeschichte auf einer Pariser Terrasse treffen konnte, um sich über die Verbindung zwischen Technologie und Film zu unterhalten.. art. Tilly Norwood ist eine virtuelle «Schauspielerin», die im Rahmen des Zürcher Filmfestivals als neue technologische Revolution in diesem Bereich vorgestellt wurde.
Das Tonkino, der Totengräber der 7. Kunst?
Und selbst wenn eine solche Begegnung möglich wäre, würde sie wahrscheinlich nicht gut verlaufen. Ich bezweifle stark, dass mein Lehrer, der ein Fan von Jean Renoir und Fritz Lang ist, ihr einen herzlichen Empfang bereiten würde.
Ich erinnere mich an hitzige Diskussionen in Seminarräumen über das Aufkommen des Tonfilms in den 1920er Jahren. Seiner Meinung nach hatte das Kino bereits aufgehört, Kino zu sein, als die Schauspieler ihre Gestik und Mimik gegen das gesprochene Wort eintauschten. Auch die Farbe hatte die ursprüngliche Ästhetik des 7.. Kunst, die sich bis dahin damit begnügt hatte, mit Licht, Schatten und Grautönen zu spielen. Farbe, eine vulgäre Innovation, und erst recht der Ultrarealismus heutiger Filme, der exzessive Einsatz von Steadicams, die die Schienenkameras weitgehend ersetzt haben, machen den Rahmen wackelig und machen den Film nicht mehr zu einem Kunstwerk, sondern zu einer immersiven Unterhaltung. Ich denke, er hat uns ein wenig provoziert, indem er so den technikfeindlichen Ludditen spielte, um uns dazu zu bringen, über die Veränderungen nachzudenken, die jedes neue technologische Mittel mit sich bringt.
Tilly Norwood ist nicht nur ein weiteres Werkzeug
Ich bin optimistischer als er und glaube, dass das Kino diesen «Verrat» bisher immer durch Innovation überlebt hat. Neue Ausdrucksformen haben manchmal die alten verdrängt, manchmal sind sie zu ihnen hinzugekommen: Noch heute werden Schwarz-Weiss-Filme gedreht, wie der Roma von Alfonso Cuaron, der Good Night and Good Luck von George Clooney oder Schindlers Liste von Steven Spielberg.
Man könnte sich darüber freuen, dass die Palette der Paletten immer grösser wird, dass Steadicams einen Nutzen haben, wenn sie gezielt eingesetzt werden und nicht, weil sie billiger sind als Travellings auf Schienen, dass man die künstlerischen Horizonte schätzt, die sich durch Digitalkameras, Spezialeffekte, Drohnen usw. eröffnet haben. Und hoffen, dass künstliche Intelligenz (KI) nur ein weiteres Werkzeug ist, wie die Schöpferin von Tilly Norwood behauptete, die sich gezwungen sah, einige provokative Äusserungen zurückzunehmen, nachdem die Präsentation von Norwood in Zürich für Aufruhr gesorgt hatte. Eline Van der Velden hatte nämlich den Wunsch geäussert, Tilly möge die nächste Scarlett Johansson werden. Nach dem backlash global war sie massvoller und argumentierte, dass virtuelle «Schauspielerinnen» niemals echte Schauspieler ersetzen würden, sondern nur ein weiteres Werkzeug seien.
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Künstliche Intelligenz ist bereits ein weit verbreitetes Werkzeug, um Drehbücher, Kulissen, Partituren und Voice-over zu erstellen. Körperlose virtuelle Avatare wie Tilly Norwood werden vielleicht zusammen mit 3D in den Mülleimer der zwar spektakulären, aber nutzlosen und zu teuren Spielereien wandern. Eine direkte Bedrohung stellt die KI hingegen für Synchronsprecher, Zeichner, Drehbuchautoren und Komponisten dar, sobald sie zur Senkung der Produktionskosten eingesetzt wird. KI wird nicht nur die Ästhetik eines Films verändern, wie etwa die Farbe oder die Steadicam - sie wird den gesamten kreativen Prozess umkrempeln und weiter zur Vereinheitlichung und Verweichlichung unserer Kultur beitragen, mit einer zehnfachen Leistung von Servern, die Daten anhäufen und ihre Algorithmen nach den Schöpfungen echter Menschen ausrichten.
Ich muss mich also in diesem Fall dem Lager meines Geschichtslehrers und der Ludditen anschliessen, die sich nach dem guten alten Kino sehnen – und es ist mir egal, ob mich das zu einem alten Sack macht.
Jeden Monat unsere Filmkritik Jocelyn Daloz erforscht die siebte Kunst in ihrem sozio-historischen Kontext.
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