Baudelaires journalistischer Spleen

Mit der Sammlung von Prosagedichten Der Spleen von Paris, Das posthum veröffentlichte Werk von Charles Baudelaire, das der Melancholie gewidmet war, wurde um eine neue Dimension erweitert: die Verankerung in der Stadt und im Alltag. In einer radikal neuen Form versteht sich das baudelairische Subjekt als Chronist seines traurigen Spiegels. Bis hin zum Spleen von Paris das Pendant zu den Blumen des Bösen - mit anderen Worten: ihr gleichgestellt.

Weniger bekannt als Die Blumen des Bösen, Der Spleen von Paris ist ein Hauptwerk Baudelaires und auch sein letztes. Es handelt sich um eine posthume Sammlung von Prosagedichten, die von Charles Asselineau und Théodore de Banville zusammengestellt und erstmals 1869 im vierten Band der Gesammelte Werke von Baudelaire aus dem Verlag Michel Lévy. Die fünfzig Prosagedichte, die die Sammlung enthält, wurden zwischen 1855 und 1864 geschrieben. Etwa vierzig dieser fünfzig Prosagedichte erschienen zu Baudelaires Lebzeiten in der Zeitschrift Der Künstler, unter der Leitung von Arsène Houssaye.

Gedichte mit journalistischem Charakter

Houssaye ist ein Freund. Baudelaire widmet ihm übrigens eine Widmung, die sich am Anfang des Buches befindet. Die Verbindung dieses Werks mit der Welt des Journalismus ist also nicht zu vernachlässigen. Und das aus gutem Grund, denn er findet sich in mehr oder weniger regelmäßigen Abständen in der Sammlung wieder. Baudelaire scheint durch sein Gemälde des Pariser Spleens eine Reflexion über das tägliche Schreiben, über das journalistische Schreiben, vorzuschlagen. Es ist nicht unwichtig zu erwähnen, dass der Autor, wie damals üblich, seine Schriften in Form von Feuilletons veröffentlichte, deren Episoden in den Zeitungen erschienen.

So ist der Kontext der Entstehung des Spleen von Paris findet sich auch in seinem Inhalt wieder. Davon zeugt zum Beispiel das Gedicht «Um ein Uhr morgens», Der Text drückt eine starke Langeweile aus, die in eine Form von Wut über den falschen Schein der Moderne, der Stadt und des Alltags mündet. Die Formulierung «horrible vie! horrible ville!» sagt viel über Baudelaires Verbindung zwischen der Moderne und der Stadt aus. Paris vereint alle Elemente der Moderne, die Baudelaire verabscheut: die Menge, die Heuchelei, die Entwicklung der Bourgeoisie, den Fortschritt. Der Dichter sieht in den anderen und in sich selbst ein doppeltes Wesen und ist daher dem Spleen verfallen.

Umgekehrt scheint das Ideal im Schreiben zu liegen. Interessanterweise schreibt Baudelaire in der Klausel: «Herr, mein Gott, gib mir die Gnade, einige schöne Verse zu produzieren, die mir selbst beweisen, dass ich nicht der letzte Mensch bin, dass ich nicht unter denen stehe, die ich verachte. Dieser Satz führt zu dem interessanten Gegensatz zwischen den Menschen, die keine Melancholie kennen, und den Genies, die von diesem Gefühl der Melancholie befallen sind. Man kann bestätigen, dass Baudelaire die ersteren verachtet.

Unter den Schilderungen Baudelaires in diesem Gedicht über das tiefe Unbehagen, das ihm die Menge, die Bürger, der Lärm, der Tag und der Alltag bereiten, taucht auch die Frage nach den Journalisten und dem Journalismus auf. Baudelaire macht aus seinem Prosagedicht einen reflexiven Text, der in dem, was er beschreibt, seine tägliche Schreibarbeit widerspiegelt. Der Titel «A une heure du matin» unterstützt diese Idee der alltäglichen Verankerung; er enthält kein Datum und zielt darauf ab, seine sich wiederholende Erfahrung des Stadtlebens und des Schreibens zu verallgemeinern.

Urbane Melancholie

Stark durch diese journalistische Dimension, Der Spleen von Paris kann als «Gegenstück» zur Sammlung betrachtet werden Die Blumen des Bösen. Claude Pichois, in seinem Eintrag zu den Gesammelte Werke, Der Autor schreibt, dass dieses Wort zwischen Dezember 1863 und Januar 1866 mindestens sechs Mal in Baudelaires Korrespondenz auftaucht. Es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen den beiden Werken, insbesondere die Dualität von Spleen und Ideal, die Reflexionen über die Kunst, der Wunsch, die Modernität und die Stadt («Tableaux parisiens») zu malen, und die Vorstellung von Träumen, insbesondere von exotischen Träumen. Das Prosagedicht ermöglicht jedoch eine andere Behandlung dieser Themen.

Die durch Metaphern hergestellten Entsprechungen in Die Blumen des Bösen Von einer mythischen Vertikalität geht man zu einer prosaischen Horizontalität über, die sich schließlich vielleicht transzendenter an die Realität der Stadt anpasst. Und Baudelaire schreibt den Spleen explizit in den städtischen Kontext ein. Dies zeigt sich bereits im Titel des Werks: Es handelt sich nicht um den Spleen, sondern um den Spleen von Paris. Blumen des Bösen. Baudelaire, das ist seine große Stärke in dieser Sammlung, hat das Spezifische der städtischen Melancholie gespürt.

Der Autor ist sich übrigens der Modernität seiner Poetik und seiner Poetik der Modernität voll bewusst. Das Prosa-Gedicht ist eine Form der Poesie ohne Reim und Rhythmus. Was bleibt dann noch an Poetik übrig? Baudelaire spricht von einem «obsessiven Ideal», nämlich dem einer «poetischen Prosa, musikalisch ohne Rhythmus und ohne Reim, flexibel und holprig genug, um sich den lyrischen Bewegungen der Seele, den Wellen der Träumerei, den Zuckungen des Bewusstseins anzupassen» (Charles Baudelaire, Widmungsbrief an Houssaye, 1862). Bei diesem Thema denkt man leicht an seinen Zeitgenossen Flaubert.

Vor allem aber wäre diese Musik des urbanen Spleens nichts ohne das Individuum, das sie in den Mittelpunkt stellt. Der Einzelne steht der Stadt gegenüber. Der Zwerg gegenüber dem Riesen. Der Unreduzierbare gegenüber dem Überdimensionierten. Der Spleen der kleinen Prosagedichte ist eine Form der Melancholie, die an das «Ich» geknüpft ist, das sie ausdrückt. Sie verweist auf die der Melancholie eigene Spaltung, die das atrabilistische Subjekt gleichzeitig zum Akteur und zum Zuschauer seines Alltags macht. Es ist also nicht umsonst, dass die Sammlung journalistische Haltungen einnimmt. Aber wir sprechen hier von einer vergangenen Zeit. In einer Zeit, in der die Medien wohlmeinend folgen, wäre ein guter Einblick in Baudelaires Werk sicherlich nicht zu viel verlangt.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Charles Baudelaire
Der Spleen von Paris
Das Taschenbuch
2011
188 Seiten

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