Literatur

Lugon, Gleyre und Sappho in der Rundung des Textes

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geschrieben von Quentin Perissinotto · 04 Juli 2023 · 0 Kommentare

Lugon, Gleyre und Sappho, in der Kurve des Textes.

Quentin Perissinotto für Le Regard Libre

Als ich mich in das Buch von Stéphanie Lugon vertiefte, die Empfindungen meiner ersten Begegnung mit dem Gemälde von Charles Gleyre Sapphos Untergang an die Oberfläche gekommen sind. Sensationen und eine gewisse Anziehungskraft. Die Geschichte eines cul de foudre im Museum.

Als ich zum ersten Mal das neue Museum der Schönen Künste in Lausanne betrat und einsam durch die fast leeren Säle schritt, war es dieses Bild, das meine Schritte stoppte und meinen Blick herausforderte. Es erschien mir, als würde es mich fast anstarren, lässig und den Augenblick zerquetschend. Es ließ mich zurück, verwirrt durch sein Erscheinen, überrascht von der Offensichtlichkeit seines Einbruchs. Sobald ich ihn in der Ferne, in der Diagonale der Zimelien sah, begriff ich, dass hier, in der Stille des Parketts, ein Ball von entwaffnender Mystik stattfand. Ein Ball, der mir keine andere Wahl ließ, als einer seiner Reiter zu sein.

Seitdem folgte eine Ausstellung auf die nächste, ich ging Dutzende Male durch die Türen des Museums und ging unzählige Male an diesem Gemälde vorbei, ohne dass sein Magnetismus auf mich nachließ. Sappho übte von diesem Tag an eine beunruhigende Faszination auf mich aus. Ohne dass ich genau weiß, warum, ohne dass es mir gelingt, die Konturen dieser Faszination zu skizzieren.

«Ihre Haut brennt vom Licht. Nackt, kurz vor dem Schlafengehen, füllt sie eine Öllampe. Die Vertiefung ihrer Lenden befindet sich im Zentrum des Bildes, ihr Fall lässt uns bis zu ihrem Gesäß gleiten. Ihre pralle Rundung, ihre rosafarbene Tönung, der zarte Hüftschwung, der bogenförmige Schatten der Gesäßfalte, der sanft zu den Oberschenkeln führt, ziehen den Blick an.
Es ist schwer, sich nicht von ihrem Glanz blenden und hypnotisieren zu lassen».»

Eine künstlerische Erzählung, die twerke

In dieser kurzen, etwa 60 Seiten umfassenden Erzählung entschlüsselt die Kunsthistorikerin Stéphanie Lugon denselben Zauber, den sie angesichts dieses Gemäldes erlebt hat. Das Buch ist in drei große Teile gegliedert und beginnt mit ästhetischen und anatomischen Überlegungen zum Modell (das fälschlicherweise Sappho genannt wurde), geht dann über zu historischen Details und dem Produktionskontext der damaligen Zeit und endet schließlich mit einer eher gesellschaftlichen Frage über den Blick, den man auf die dargestellten Körper wirft.

Dieser Text ist keineswegs ein theoretischer Essay über Kunstgeschichte, sondern ein freier, verspielter, spritziger und oft witziger Spaziergang durch die Überlegungen der Autorin. Stéphanie Lugon beginnt mit ihrem anfänglichen Erstaunen («Da stimmt etwas nicht»), geht dann weiter zu ihren Fragen und endet damit, dass sie das Werk von Charles Gleyre wie einen Spiegel benutzt, um ihre eigenen Schwächen zu untersuchen. Und unsere.

«Die junge Pompejanerin ist völlig von hinten und ist sich des Anblicks, den sie bietet, nicht bewusst. Daher ist die Wirkung für mich als Betrachter eine ganz andere. Im Fall der griechischen Venus sehe ich grob gesagt Beyoncé, die ihren Hintern im Spiegel ihres Penthouses inmitten eines Musikvideos checkt. Im Fall von Gleyres Werk werde ich in die Intimsphäre einer anonymen Frau eingeführt, ohne dass sie sich dessen bewusst ist. Ich werde Zeuge einer Szene, die ich eigentlich nicht sehen sollte. Der Künstler versetzt mich in eine voyeuristische Position. Es gibt ein nacktes junges Mädchen und Nicht-Zustimmung liegt in der Luft. Ist es nicht das, was mich mehr stört als die Proportionen?».»

Von Intimismus bis Feminismus

Dieser Spiegel gibt Stéphane Lugon auch die Gelegenheit, einen intimeren Blickwinkel einzunehmen, indem sie sich selbst zum Gegenstand ihrer Analyse macht. Sie untersucht ihre Unsicherheiten und Zweifel, ihre Ängste und Sehnsüchte, um mit einem zweihundert Jahre alten Thema unsere Zeit zu hinterfragen.

Junge Frau in einem Lausanner Interieur, Die Geschichte des Gemäldes und seines Malers, Erinnerungen und gegenwärtige Erfahrungen, Emotionen und historisches Wissen, plastisches Vergnügen und Fem gaze verflechten sich zu einem Text, der zwischen Intellekt und Gefühl pendelt.

«Ein Gemälde zu betrachten bedeutet, es wieder und wieder in den Augen zu behalten, sich die Netzhaut auf der Leinwand abzunutzen, es in jedem Punkt zu erkennen und doch immer wieder von den Emotionen überrascht zu werden, die es hervorruft.»

Schreiben Sie dem Autor: quentin.perissinotto@leregardlibre.com