«Hochzeit»: Die Schönheit der Welt nicht aufgeben

Vier Orte, vier Erkundungen, vier Texte, die Albert Camus' Hochzeit mit den Umgebungen feiern, die er liebt. Diese vier lyrischen Essays, die zwischen 1936 und 1937 geschrieben wurden, künden davon, dass ein junger Mann von etwas mehr als zwanzig Jahren bereits die Quellen eines einfachen, aber wahren Glücks gefunden hat. Und begeisternd. Zwischen sinnlichen und sinnlichen Beschreibungen, Meditationen und Erinnerungen an eine sich entwickelnde Jugend tauchen bereits die wesentlichen Elemente für das Werk eines Camus im Aufbau auf. Sie werden ihn bis zum Erster Mann, das unvollendet blieb. Hochzeiten ist in diesem Sinne eine Feier des Autors, eine Feier des Lesens, eine Feier der Schönheit seiner Welt. 

Hochzeiten in Tipasa

«Hier verstehe ich, was man als Ruhm bezeichnet: das Recht, ohne Maß zu lieben. Es gibt nur eine einzige Liebe auf dieser Welt. Den Körper einer Frau zu umarmen, bedeutet auch, diese seltsame Freude, die vom Himmel zum Meer hinabsteigt, an sich zu binden.»

Tipasa liegt westlich von Algier. Als römische Ausgrabungsstätte bietet die Stadt in ihren Ruinen und ihrer Landschaft sowohl das Zeugnis vergangener Größe als auch gegenwärtiger Schönheit. Camus besuchte diesen von alter und antiker Geschichte durchtränkten Ort mit einer jungen Frau einen Tag lang. Seine Beschreibung hat die Kraft, dass sie sich unter dem Einfluss der Meditationen des Autors und der Sinne, die in ihm wohnen, erzählen lässt.

Camus steht einem Mythos gegenüber, er spürt die Gegenwart der Götter, die sich durch die Sinne ausdrücken, denn «die Götter sprechen in der Sonne und im Geruch des Absinths.» Inmitten der Ruinen ist er in Wirklichkeit von einem Übermaß an Leben umgeben. Tipasa wiegt ihn in Fülle und bietet sowohl die Muße für traumhafte Abschweifungen als auch die der konkretesten Elemente, wie den Duft der Bäume zu riechen, den Sand unter den Füßen, die Wellen eines ruhigen, leicht schäumenden Meeres und die Gesellschaft einer Frau, die das höchste Ergebnis dieses Ortes ist und dazu einlädt, einer maßlosen Liebe Ausdruck zu verleihen.

Wind in Djemila

«Und niemals zuvor habe ich so sehr gleichzeitig meine Loslösung von mir selbst und meine Präsenz in der Welt gespürt. Ja, ich bin präsent. Und was mir in diesem Moment auffällt, ist, dass ich nicht weitergehen kann».»

Djémila, eine weitere Stätte der Überreste einer römischen Stadt. Diesmal jedoch östlich von Algier, auf einem Hügel, der der Wüste näher ist als dem Meer. Camus' Besuch dauert wie in Tipasa einen Tag. Während Tipasa dem Autor das reale Gefühl der Fülle bot, konfrontiert ihn Djémila mit einer gewaltsamen Entäußerung. In Tipasa streichelt die Sonne die Haut, in Djémila verbrennt sie sie. In Tipasa flüstert der Wind Worte der Liebe, in Djémila schreit er den Tod. In Tipasa zeugen die Ruinen von vergangener Größe, in Djémila verhöhnen sie eine untergegangene Zivilisation.

Djemila drückt die Tragik des Zustands der Welt aus. Der Mensch ist angesichts der Gewalt des Windes verloren, der ihn geradewegs in den Tod treibt. Nur in diesem Zustand kann sich der Mensch die Zeit nehmen, sich von sich selbst zu lösen, völlig entblößt, um sich seiner Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit bewusst zu werden. Nieder mit der Illusion. Nur in dem Maße, in dem man sich seiner Endlichkeit bewusst ist, lebt man voll und ganz.

Sommer in Algier

«Seine Verbundenheit mit einem Land, seine Liebe zu einigen Menschen zu spüren, dass es immer einen Ort gibt, an dem das Herz seine Zustimmung finden wird, das sind schon viele Gewissheiten für ein einziges Menschenleben.»

Unter den vier Texten, Sommer in Algier ist der autobiografischste. Der intimste für Camus. Zwar sind es seine Sinne und Gedanken, die in den ersten beiden Texten zum Ausdruck kommen, doch hier erzählt der Autor von einer Stadt, einem Volk, seinem Volk, er erzählt von sich selbst, wie er in dieser Stadt lebt. Durch dieses Porträt von Algier entdeckt man eine Welt, in der Nostalgie und Prognosen nicht existieren. Die Algerier leben von Tag zu Tag, gehen von der Arbeit ins Kino, bis hin zum Meer. Das Leben in Algier ist leicht. Ob mit oder ohne Geld, jeder findet dort sein Reich, was übrigens ein armer junger Mann schreibt. Das Glück ist einfach. Die Gegenwart ist so stolz, dass sie sich für den einzigen Moment hält, der es wert ist, gelebt zu werden. Camus wächst in dieser Stadt auf, in der sein Herz trotz aller Qualen immer seine Zustimmung finden wird.

Die Wüste

«Aber was ist Glück anderes als die einfache Übereinstimmung zwischen einem Wesen und der Existenz, die es führt?»  

Von Algerien geht es weiter nach Italien, insbesondere in die Toskana. Camus unternahm eine Reise nach Florenz. Es ist dennoch ein allgemeines Porträt Italiens, das er malt. Ein Italien in seinem italianità und in dem, was sie am universellsten ist. Trotz seiner Beschreibungen von Gemälden und Landschaften, Die Wüste bleibt der abstrakteste Text der Sammlung. Man hat sogar den Eindruck, dass Camus in dieser Wüste, die keine ist, umherirrt.

Umgeben von einer künstlerischen und pflanzlichen Fülle entdeckt der Autor mit Italien, in das er sich verliebt, eine innere Wüste. Eine große Kluft, eine absurde, aber sehr reale Kluft zwischen der Schönheit der Welt und dem Tod. Wie in Wind in Djemila, Die Desillusionierung steht im Mittelpunkt. Der Mensch, der vom Tod und dem Ende bedroht ist, findet sein Glück in der Übereinstimmung mit der Existenz, die er führt. Eine Existenz, die für Camus nicht auf die Schönheit eines Kunstwerks, eines Werks der Natur oder eines Werks des Vergnügens verzichtet, obwohl diese Genüsse vergänglich sind und alles vergeht. Diese Konditionierung muss man akzeptieren, ohne sich damit abzufinden. Damit sich die Hochzeit immer wieder erneuert, damit die Liebe immer neu, immer frisch, immer jung ist.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

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Hochzeiten gefolgt von Sommer
Albert Camus 
Gallimard Verlag
2007
183 Seiten

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