Einige Hinweise, um das neue Album von Francis Cabrel richtig anzuhören

Unveröffentlichter Artikel - Jonas Follonier

Der Barde aus Astaffort kehrt nach fünf Jahren mit seinem vierzehnten Studioalbum zurück. Mit In der Morgendämmerung wiederkehrend, Das Album von Francis Cabrel, das im letzten Monat erschienen ist, ist sehr kabellos. Der französische Sänger und Songwriter vermischt seine Lieblingsthemen mit seiner sehr charakteristischen Folk-Atmosphäre und präsentiert uns dreizehn raffinierte Titel, bei denen die Erneuerung in den Feinheiten liegt. Ein exquisites Album, wie alle seine anderen Alben, auch wenn man die neuen melodischen Gewohnheiten des Künstlers bedauern mag. Diese haben aber auch ihre guten Seiten. Analyse.

Für Cabrel sind die schönen Augenblicke zu kurz geworden. Zum Glück ist die Kunst da, um sie zu sublimieren. So geht das erste Lied seines Albums In der Morgendämmerung wiederkehrend, Das am 16. Oktober erschienene Buch mit dem Titel Schöne Momente sind zu kurz. Überraschend, weil Rhythmus und Phrasierung ungewöhnlich sind, als ob die Strophen ein wenig zu lange dauern würden. Überraschend, aber eigentlich logisch in der musikalischen, textlichen und psychologischen Entwicklung des Sängers und Handwerkers. Es geht darum, die Struktur der Songs - Harmonie wie Melodie - so weit zu entwickeln, dass ein Ergebnis des nie Gehörten erreicht wird, selbst auf die Gefahr hin, dass das Ganze beim ersten Hören absolut unwirksam ist. Dies gilt für fast das gesamte Album, einschließlich des zweiten Liedes Dir ähneln wer ist der Single das derzeit auf allen Radiosendern läuft. Dieses Lied erzählt von Cabrels gewähltem Lebensweg, der dem seines Vaters völlig entgegengesetzt ist:

Die Magie dieser Art, Alben zu komponieren, besteht darin, dass man einen Titel umso mehr zu schätzen weiß, je weniger man sich beim ersten Mal auf ihn einlässt und je öfter man ihn hört. Das ist oft das Kennzeichen großer, musikalisch «großer» Stücke. Und da Cabrel einer der wenigen ist, die so etwas machen, ist das für unsere Ohren, die an sehr wenig abwechslungsreiche Akkord-Melodie-Schemata gewöhnt sind, die so wenig Anstrengung erfordern, natürlich seltsam. Aber da die Texte da sind, rein, schön und sorgfältig, und da wir wissen, dass wir immer noch Cabrel hören, bleiben wir dabei und lassen uns schließlich von ihm mitreißen, bis wir nicht mehr wollen, dass die Reise aufhört.

Ein Album, das aus den Troubadouren schöpft

Mit Geschmolzene Kerzen, In dem mit sechs Minuten längsten Titel des Albums fragt man sich ausnahmsweise, ob die Reise nicht etwas kürzer hätte sein können. Vor allem, da es sich um eine sehr dichte Träumerei mit vielen Bildern, Trugbildern, melodischen Entwicklungen in Hülle und Fülle handelt, «zu viele Noten», wie der andere sagen würde. Nichtsdestotrotz ist es die Lieblingslied von L'Obs, Die Zeitschrift lässt keine Gelegenheit aus, um zu betonen, dass sie ein Snob ist, sowohl in der Kunst als auch in der Politik. Aber ganz allgemein, In der Morgendämmerung wiederkehrend gehorcht einer schwer zu bestreitenden Exzellenz und bringt Nuggets hervor wie das Lied, das dem Album den Namen gegeben hat und erzählt von dem berühmten Moment des Tagesbeginns, der Morgendämmerung. Die Morgendämmerung, die das Ende der verbotenen Liebe, der Liebe der Liebenden, der wahren und verrückten Liebe bedeutet.

Dieses Motiv, das in der Literatur der XII.^. und XIII^. Jahrhunderten (allein dafür schon danke Cabrel), wurde er eben von den Troubadouren inspiriert. Diese lyrischen Dichter, die die Sensibilität der Frau und die Sensibilität der Männer für diese Sensibilität verherrlichen. Da Cabrel von anderen - und vor allem von der Presse - immer wieder als Troubadour beschrieben wurde, ging er hin und las sie aus der Nähe, wie er in dieses Interview für RTL, Er sagt, dass «fast das ganze Album» von den alten Cabrels inspiriert wurde. Die große Geschichte ist nämlich, dass die Troubadoure, die so weit von uns entfernt sind, eher alte Cabrel sind als Cabrel ein Troubadour der Gegenwart. Der schüchterne und bescheidene Cabrel würde über diese Bemerkung erröten, er würde sie allein durch diese Haltung legitimieren.

Ode an die höfische Liebe geht natürlich in diese Richtung, aber auch die frische und fantastische Volk der Brunnen ist noch überzeugender, mit einem Anfangsthema, das man gerne vor ihm gefunden hätte, und zarten Frauenchören, die in mehreren anderen Titeln zu hören sind, darunter die ersten beiden Schöne Momente sind zu kurz und Dir ähneln. Das Lied Fort Alamour, und erinnert stark an Mandela, währenddessen des vorherigen Albums In extremis (2015), setzt ebenfalls auf diese weibliche Präsenz, aber es ist nicht der Strand, den wir in die Liste der Must-Haves aufnehmen werden, auch nicht nach etwa 27 Hördurchgängen. Stattdessen verweisen wir auf Rockstars des Mittelalters, eine sehr schöne Lobeshymne auf die Troubadoure und die Überlieferung, die halb auf Okzitanisch und halb auf Französisch gesungen wird. Auch das ist neu bei ihm, aber offensichtlich.

James Taylors unglaublicher Aufschwung

Und, und, und: Ich hörte zu Sweet Baby James, Die große Entdeckung, die es in dieser neuen Lieferung von Francis Cabrel zu machen gilt. Sie müssen nicht unbedingt ein Fan von Country um die ganze Kraft zu spüren, die es braucht, um einen solchen Kokon aus Liedern zu schaffen, die unter die Haut gehen und gleichzeitig subtil mit Humor überzogen sind british wie das Äußere des Zimmers in der Szene, die uns erzählt wird, aus Schnee besteht. Die Szene handelt von einem jungen Mann, der beim ersten Liebesakt lügt, indem er seiner Freundin sagt, dass er sie liebt, während das, was er wirklich erlebt hat, das Hören eines Liedes war, das zu diesem Zeitpunkt im Zimmer erklang: Sweet Baby James. Cabrels Lied ist in Wirklichkeit eine französische Adaption dieses Liedes, eines Nuggets von James Taylor. Wie genial muss man sein, um das Mittel der Mise en abyme zu wählen, d. h. die Integration des Liedes in den Text. in dem Lied! Dasselbe Genie, das für die Transkription von I Want You von Bob Dylan resultierend über das Göttliche Ich will dich im Jahr 2012.

Das ist es, was den Troubadour ausmacht: Poesie. Poesie, wo es nie eine gab. Poesie ist nicht nur eine Kunstform, sondern eine Art, sich an den Geliebten zu wenden, und im weiteren Sinne auch an die Welt. In einer Interview für La Voix du Nord, Cabrel sagt: «Angesichts der Realität, der wahren, brutalen und gewalttätigen, hat der Mensch nur die Macht der Schöpfung, um zu fliehen. Die Poesie ist nirgendwo, aber jeder kann sie für sich selbst schaffen, um Zuflucht zu finden und das Leben zu überstehen.» Das ist doch mal was, um uns von unseren derzeitigen Emotionen - oder eher von unserem Mangel an Emotionen - im Zusammenhang mit Containment, Semi-Containment, Isolationsmaßnahmen ... und der ganzen Palette zu erholen.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Claude Gassian - Sony Music

Francis Cabrel
In der Morgendämmerung wiederkehrend
Chandelle Productions
2020
13 Titel

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