Musik Analyse

Country im Repertoire von Johnny Hallyday

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geschrieben von Jonas Follonier · 03 April 2020 · 1 commentaire

La country dans le répertoire de Johnny Hallyday

Die Countrymusik, die in seinem Werk kaum bekannt und anerkannt ist, bildet den Hintergrund des Repertoires von Johnny Hallyday. Es lohnt sich für jeden, der etwas Neues entdecken möchte, in diese Facette des Rockmusikers einzutauchen. Country war schon immer sein Zuhause, und es ist gut möglich, dass Johnnys künstlerische Welt vor dem Hintergrund dieser Musikrichtung verstanden werden kann.

«Ich bin ein Varieté-Sänger, der durch den Rock'n Roll überarbeitet wurde», erklärte Johnny Hallyday in einer gut gewählten Formulierung bei einer Fernsehinterview im Jahr 1974. Aber Johnny war nicht nur das. Johnny war ein Mann vieler Genres, die sich in zwei Kategorien einteilen lassen: Musikrichtungen, die er zum Vergnügen des Publikums annahm, und Musikrichtungen, die er wirklich liebte und die er nie verließ.

Country ist eines dieser Fetisch-Genres von Johnny. Man darf zunächst nicht vergessen, dass Country neben Rhythm and Blues eine der Quellen des Rock'n'Roll ist, wie der französische Rocker selbst in Das gelobte Land, In diesem Bericht erzählt er Philippe Manœuvre von seiner Tour durch die USA im Jahr 2014:

«Früher bestand Country aus trockenen Gitarren und Pedal Steel. Heute haben sie alles elektrifiziert, Gitarren und Geigen. Country ist die Mutter des Rock'n'Roll und des Blues. Selbst in den Anfängen war der Rock'n'Roll eine Kombination aus Country und Rockabilly».»

Johnny war ein großer Kenner der Countrymusik. Und vor allem war er ein großer Fan von Künstlern, die diese Musik ihre ganze Karriere lang getragen hatten. Mit Garth Brooks ganz oben auf der Liste. «Ich höre Garth Brooks, aber die Franzosen hören kaum Country», sagte Johnny Hallyday zu seinem Kumpel Philippe Manœuvre. Dieser Satz bringt alles auf den Punkt: Wenn man an Johnny denkt, denkt man nicht unbedingt an Country, weil die Franzosen dieses Genre nicht mögen. Johnny hat es also nicht in Leuchtbuchstaben in sein musikalisches Universum aufgenommen. Rockmusik gemischt mit französischem Chanson, voilà was er hat getragen und was sie schließlich getragen. Hallyday hat sein gesamtes Repertoire mit Country-Songs bestreut, wenn er nicht sogar ein ganzes Album daraus gemacht hat.

Zwei ganze Alben mit Countrymusik

Johnny hat nämlich nicht weniger als zwei Country-Alben veröffentlicht. Country-Folk-Rock im Jahr 1972 und Das gelobte Land im Jahr 1975.

Alles begann damit, dass er Michel Mallory kennenlernte, der zehn Jahre lang sein ständiger Texter war. Michel Mallory, ein Country-Fan wie Johnny Hallyday, schrieb für ihn ein ganzes Album mit Liedern, die in die von beiden geliebte amerikanische Ader eintauchten. Das Ergebnis ist ein bewundernswertes, rohes und kohärentes Werk, das Nuggets wie folgende enthält Meine Hand im Feuer, Hello US USA (Soundtrack zum Film Ich habe alles gegeben und vom Boss selbst komponiert!), Nichts ist besser als dieses Mädchen oder Joe, die Stadt und ich. Die Atmosphäre ist genau so, wie man sie sich in den Vereinigten Staaten vorstellt, die Johnny so oft erträumt hat. Es sind die gleichen Länder, in denen der Sänger seine musikalische Ausbildung erhielt und die er als brillanter Zauberer selbst erschaffen hat. Er lebte wirklich bis zum Schluss in dieser Gegend, in dieser Country-Musik, wie er erzählt. auf RTL im Jahr 2013:

«Wenn ich mit meinem Auto fahre und Country-Musik höre, habe ich wirklich das Gefühl, in den USA zu sein, man kann die Weite der Landschaft richtig spüren.»

Drei Jahre später Country-Folk-Rock, Hallyday und sein Texter Mallory haben es wieder getan. Das gelobte Land, ein Album, das sie während ihres Aufenthalts in Nashville aufgenommen haben. Ein köstliches Klischee-Album! Die Backgroundsängerin Nanette Workman, die Johnny bei Joe Cocker entdeckt hatte, den er bewunderte und von dem er sich wahrscheinlich in seiner Gesangskunst inspirieren ließ, ist darauf zu hören. Er stiehlt Lee Lewis seinen Song Got You On My Mind und adaptiert zwei Titel von Kris Kristofferson. Vor allem akzentuiert Johnny auf diesem Album alle Klischees der Country-Musik und dem Western - auf dem Cover der Platte trägt er einen Cowboyhut. So empfiehlt das «Ich» in den Liedern, «auf die Indianer zu achten», «[deine] Pferde, deine Frau und deine Kinder zu nehmen», um sich auf den Wettlauf nach Westen und den Goldrausch zu wagen...

Sehr anschauliche Anekdote, weitergeleitet von Le Point, Johnny zwingt Nanette Workman und Michel Mallory, jeweils ein eigenes Album vor Ort aufzunehmen. Leidenschaft Leidenschaft Leidenschaft!

«Es war eine tolle Zeit, in der Johnny nur für die Musik lebte», erinnert sich Jean-François Chenut in demselben Artikel des Punkt. Trotz der Qualität dieses Werkes aus dem Jahr 1975 war der Erfolg nicht sehr groß, obwohl dies für ein Land wie Frankreich, das keine Countrymusik mag, durchaus lobenswert ist. Hallyday legte also, wie er es gut konnte, mit einem Werk für die breite Öffentlichkeit nach, wie er es viele Jahre später mit Die Erwartung im Jahr 2012 nach dem mäßigen Erfolg des Rock'n'Roll- und Blues-Albums Nie allein (2011). Das Album ist wieder monumental, aber die Countrymusik ist der französischen Varietät gewichen. Es handelt sich um Hinter der Liebe (1976), das den gleichnamigen Song enthält, aber auch die anderen Kulttitel wie Spielt keinen Rock'n Roll für mich, Requiem für einen Verrückten und Gabrielle.

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Während diese Lieder sofort erfolgreich waren und einen weitaus größeren Nachruhm erlangten als die Titel aus Country-Folk-Rock, Dieses Album ist kein Ausrutscher in Johnnys Repertoire. Ein aufmerksamer Zuhörer kann erkennen, dass Hallyday unabhängig von der Zeit immer Wert darauf legte, Country-Balladen oder rhythmischere Folk-Country-Songs in Alben ganz anderer Art - vom Blues bis zum glattesten Pop - einzuschieben.

Besonders hervorzuheben ist zum Beispiel die Perle Ich weinte auf meiner Gitarre im Album Ich liebe dich ich liebe dich ich liebe dich (1974), das ausschließlich aus Balladen besteht, Williams Amerika, auf das posthume Album, oder Die Stadt der gequälten Seelen in Reiseziel Vegas (1996), eine erhabene Ballade, die auch auf der remasterten Compilation enthalten ist Johnny History - Country (2012). Wenn man es genau betrachtet, ist es gerade die Vielfalt, die es ermöglicht, einen Country-Song in ein Rock-, Blues-, Folk- oder Pop-Album zu integrieren.

Der Clip von Die Stadt der gequälten Seelen, 1997 in der Schweiz gedreht

Wenn Johnny loslegt

Es gibt ein musikalisches Interesse an dieser unbekannten Auswahl der rund 1500 Lieder (!), die Johnny aufgenommen hat. Oder besser gesagt, das Interesse an den Country-Songs «made in Hallyday» liegt nicht so sehr in ihrer Musik, sondern vielmehr in der Art und Weise, wie sie gesungen werden. Musik als auch von ihrer Musikalität. Diese Nuance ist von großer Bedeutung, da die Musikalität in gewisser Weise von der klanglichen und künstlerischen Atmosphäre abhängt, die der Sänger ausstrahlt. Wenn man sich Lieder anhört, die dem breiten Publikum unbekannt sind, wie z. B. Die Geschichte von Bobby Mc Gue oder Joe, die Stadt und ich, oder bekannteren Titeln wie Nichts ist besser als dieses Mädchen, Der Goldrausch oder Das gelobte Land, Die Atmosphäre ist die gleiche. Die eines Jungen, der alles gibt, um sein eigenes Amerika zu leben. In seinen Country-Alben lässt Johnny die Sau raus. Ein bisschen so, wie er sich in einem anderen Register mit dem psychedelischen Blues auf dem Album Fluss... öffne dein Bett, aus dem Jahr 1969.

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In Wirklichkeit handelt es sich um einen Johnny unter vielen. Johnny Hallyday - und das war seine Stärke - hat sich in jeder Epoche eine neue Identität geschaffen und jede Musikrichtung, jede Einstellung und jede physiologische Erscheinung angenommen. Das hat er selbst gesagt. Eine Konstante war jedoch seine herrlich schwächliche Seite, die sich mal als Amerika der Cowboys an die er bis zu seinem Tod glaubte, mal durch seine Liebe zu den einfachen Dingen, selbst inmitten des größten Luxus, mal durch seine an Sexismus grenzenden Zoten, die man gerade in den Texten seiner Country-Alben und noch mehr in seiner Haltung als Interpret wiederfindet. Es ist nicht so, dass Johnny die Frauen nicht liebte. Er liebte sie nur anders als seine Kumpels. Freundschaft war für ihn alles.

Was will Johnny mit dieser Art von Liedern erreichen? Er will natürlich für Unterhaltung sorgen. Er will Emotionen vermitteln. Aber wahrscheinlich auch ein Tritt in den Ameisenhaufen des guten Geschmacks. Man hat es immer wieder gesagt, auch hier: Johnny hat sich an jede Epoche angepasst. Aber er hat sich - wahrscheinlich unbewusst - an jede Epoche angepasst, um sich immer von ihr abheben zu können. Schauen Sie sich die Welle der Friede und Liebe: Johnny, dieser Antihippie, Er hat sich immer über solche Leute lustig gemacht. Johnny nutzte die Gelegenheit, um den guten alten Rock'n'Roll zu machen, den er liebt. Johnny spielte mit den Modecodes, um die Menschen zu seiner ersten und treuen Liebe zu führen.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com