Was würde übrig bleiben, wenn die Welt oder vielmehr das Leben auf der Erde aufgrund einer nuklearen Katastrophe oder des Klimawandels untergeht? Sicherlich nicht die Kunstwerke. Aber vielleicht die Technik. Hier ein Szenario aus einer Ausstellung über digitale Kunst.
L’art et la science sont un couple de longue date et leur relation est le théâtre d’enrichissements mutuels. Après la...
DOSSIER IRONIE, Aude Robert-Tissot | Un centre d’art contemporain imaginaire? Serions-nous, une fois de plus, victimes d’une supercherie de l’époque? Absolument pas. C’est le concept très sérieux du Kunsthausneverland. Un centre d’art contemporain en tant que tel, dirigé par un collectif d’artistes proposant une réelle programmation. La spécificité? C’est sur la toile, plus précisément sur Instagram, que se déroulent les expositions. Réflexion autour d’un espace innovant qui développe une satire profonde de l’art contemporain en usant de photomontages en forme de pied de nez aux internautes.
ARTICLE LONG FORMAT, Aude Robert-Tissot | Coghuf, de son vrai nom Ernst Stocker, est l’un des peintres suisses majeurs du XXe siècle. Et pourtant, le premier ouvrage retraçant l’entièreté de son œuvre vient seulement de paraître. Au-delà de l’indéniable importance d’une monographie consacrée à un tel artiste pour l’histoire de l’art, elle a la particularité d’avoir été pensée sans barrières, à l’image de la réception de l’œuvre de l’artiste. Que l’on soit du côté de Bâle, sa ville natale, ou des Franches-Montagnes, sa région d’adoption, tout le monde est unanime: Coghuf a été oublié et son œuvre mérite d’être remise en lumière. Chose faite, grâce à un travail de grande ampleur rendu possible par l’expertise du directeur de l’ouvrage, le docteur en histoire de l’art Yves Guignard, complété d’une approche novatrice quant au bilinguisme de l’ouvrage.
ARTICLE LONG FORMAT, Aude Robert-Tissot | XXL, le dessin en grand est l’exposition du moment au Musée Jenish de Vevey. Jusqu’au 27 février, plongez dans un univers en noir et blanc et coloré, de fusain, de pastel, d’encre et de graphite, de hachures, d’effleurements et de pointillisme au sein d’œuvres tantôt planes, tantôt tridimensionnelles. Une visite multisensorielle grâce au grand format et à une balade musicale.
Van Gogh gehört zu den Künstlern, deren Werk und Leben jedes Publikum fasziniert. Zu seinen Lebzeiten war er unbekannt, doch nach seinem Tod war sein Erfolg überwältigend und sein Genie wurde weithin anerkannt, was ihn zu einem der größten Künstler aller Zeiten machte. Heute ist es an der Zeit, dass immersive Multimedia-Ausstellungen das Werk und den Mythos des verfluchten Künstlers nutzen, um uns Sensationen zu verkaufen: Willkommen im Marketing des Erlebnisses.
Vom 20. bis 26. September fand die größte und prestigeträchtigste Messe für zeitgenössische Kunst, die Art Basel, statt, das internationale Treffen der Kunstwelt und der Sammler. Es wurden wie üblich Millionen umgesetzt, jedoch ohne große künstlerische Erneuerung. Die größten Galerien saßen brav auf ihren Top-Künstlern und gingen bei dieser Ausgabe kein Risiko ein. Warum also sollte man als einfacher Kunstliebhaber etwas weniger als hundert Franken ausgeben? Um sich überraschen zu lassen. Denn ja, auch wenn die Art Basel in diesem Jahr die Kunstwelt nicht überstrahlte, konnten wir einen interessanten Trend hin zur Figuration feststellen.
Es ist Februar 2020. Benjamin Grivaux ist gerade dabei, sich für das Amt des Bürgermeisters von Paris zu bewerben, als er in eine Kontroverse gerät: Intime Videos von ihm und einer jungen Frau erobern das Internet. Nachdem die Videos innerhalb weniger Stunden viral gegangen waren, musste Grivaux angesichts des Ausmaßes des Skandals zurücktreten. Was wird ihm vorgeworfen? Wegen Ehebruch. Vor allem aber der Heuchelei. Das ist nichts Neues und nichts Böses in der Boulevardpresse über französische Politiker. Pjotr Pawlenski, der das Video verbreitet, ist ein russischer Performer, der sich seit 2017 als politischer Flüchtling in Frankreich aufhält. Ein Künstler, der soeben die bereits begonnenen Grenzen des Artivismus überschritten hat, indem er die zeitgenössische Kunst als Geisel nahm, um nicht mehr einen autoritären Staat, sondern einen Ehebruch anzuprangern, indem er einen Diskurs annahm
ARTICLE LONG FORMAT, Aude Robert-Tissot | A la genèse d’une exposition collective se cache bien souvent une rencontre. Alors qu’elle séjourne de manière générale entre le commissaire de l’exposition et les artistes, ou du moins avec leur travail, parfois, la rencontre, la vraie, demeure entre les artistes invités. A la vue d’une des œuvres exposées au Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, une intuition émerge: la rencontre entre deux artistes se distingue des autres; elle semble individuante.
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