Guillaume Gallienne: «Ich bemühe mich immer mehr, einem Werk zu dienen».»

Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier

Guillaume Gallienne ist ein Schauspieler und Filmemacher, der sich einen erstklassigen Platz in der französischen Filmlandschaft erarbeitet hat. Er ist Mitglied der Comédie-Française und wurde 2010 und 2011 mit zwei Molières sowie 2014 mit vier Césars für seinen ersten Film ausgezeichnet, der ebenso berührend wie urkomisch ist, Les Garçons et Guillaume, à table!. Dieses Jahr liefert Guillaume Gallienne einen zweiten Spielfilm, der aus der dramatischen Ader schöpft, wobei die Thematik der Schauspielerei immer im Hintergrund steht. Wir trafen uns in Lausanne einige Tage vor dem Kinostart von Marylin.

Le Regard Libre: Marylin ist ein Film über das Kino, über Stummheit und insbesondere über Alkoholismus. Haben Sie sich bei der Gestaltung des Films von realen Dingen inspirieren lassen, die Sie gesehen oder erlebt haben?

Guillaume Gallienne: Dieser Film wurde von einer Frau inspiriert, die ich vor fünfzehn Jahren kennengelernt habe. Es handelte sich um eine sehr bescheidene Person, die mich sehr berührt hat. Sie hat mir ihr Leben erzählt. Ihre Geschichte hat mich erschüttert, ich trage sie seit fünfzehn Jahren in mir. Es ist vor allem die Geschichte einer Frau, der die Worte fehlen, um sich zu verteidigen, und die trotz der Demütigungen und dank des Wohlwollens ihren Höhenflug finden wird. Ich habe das Kino und das Theater als Kontext gewählt, der es mir ermöglicht hat, meine Aussage zu verschärfen. Es ist einer der wenigen Berufe, in denen man gesagt bekommt: «Du musst hier und jetzt drehen.»

Warum haben Sie Adeline d'Hermy, die ebenfalls Mitglied der Comédie-Française ist, für die Hauptrolle ausgewählt?

Ich habe Adeline kennengelernt, als sie vor sechs Jahren in die Comédie-Française aufgenommen wurde. Was mich zuerst an ihr beeindruckt hat, war die Demut der Figur. Ich denke, das ist etwas, das man nicht komponieren kann. Zweitens ist der Film wie eine Chronik aufgebaut, aber ich zielte auf das Drama ab. Ich wusste, dass Adeline dieses Drama durch und durch tragen würde und dass sie den dramatischen Faden bis zum Ende ziehen würde. Außerdem kommt Adeline vom Tanz, sie kann sich also ausdrücken, ohne zu sprechen, und sie hat die Kunst, sich im Kleinen auszudrücken: in einem sich streckenden Hals, in einer Schulterbewegung, in einer Körperposition. Und schließlich merkt man, dass sie vom Land kommt.

An einer Stelle sagt Maryline: «Ich habe zehn Jahre lang auf diesen Moment gewartet. Zehn Jahre lang habe ich in meinem verdammten Schweigen verharrt. Ein Schweigen, bei dem man sich übergeben möchte.» Wollten Sie die Verbindung zwischen Stummheit und Alkoholismus aufzeigen?

Nein, denn ich glaube, dass das Wort retten kann, aber das Wort kann auch töten. Im Fall dieser Figur ist es so, dass ihre Sucht von einem familiären Determinismus herrührt, sie kommt auch von der Gewalt, die sie im ersten Drittel des Films mit einem entsetzlichen Regisseur erfährt. Die Stille, die einen zum Kotzen bringt, ist der Selbsthass, den Menschen empfinden können, die sich als Außenseiter fühlen, die sich orientierungslos und hilflos fühlen. Dieses Gefühl der Hilflosigkeit wendet sich oft gegen sie, wegen der Gesellschaft, aber auch wegen sich selbst. Schließlich ist die Scham, die sie empfinden können, weil sie die Worte nicht haben, weil sie die Codes nicht haben, sehr gewalttätig. Daher dieser Satz.

Es gibt einen wunderbaren Charakter, die gute Fee, könnte man sagen, die von Vanessa Paradis gespielte Jeanne. In einem Auto sagt sie zu Maryline: «Die einzigen Filme, die sich lohnen, sind die, die einen Teil der Dunkelheit haben, ein Unbewusstes». Sprechen Sie durch sie?

Eigentlich ist es eine Hommage, die ich an einen Satz aus einem Roman von Jun'ichirō Tanizaki mit dem Titel Lob des Schattens: «Gold ist nie schöner als im Dunkeln.» Dieser Satz war ein Gründungssatz für meinen Film. Wenn Jeanne Filme mit einem Anteil an Dunkelheit lobt, ist das eine Hommage an Tanizaki (das Kino ist ein Vorwand, um das Leben im Allgemeinen darzustellen, in Marylin), aber es ist auch eine kluge Art der von Vanessa Paradis verkörperten Figur, zu sagen, dass das Nichtgesagte letztendlich wunderschön ist. Es ist eine Art, Maryline zu beruhigen, sie zu retten.

Am Ende Ihres ersten Spielfilms, Les Garçons et Guillaume, à table!, Wenn Sie sich an Ihre Mutter wenden, die im Publikum sitzt, sagen Sie am Ende des Stücks: "Ich habe mich nicht geirrt: «Es war ihre Scham, die mir die Worte gab.» War das Thema Maryline also schon in Ihrem ersten Film präsent?

In Les Garçons et Guillaume, à table!, ist die Geburt des Schauspielers; in Marylin, ist es sein Werdegang, der erzählt wird. Es ist wahr, dass meine Überlegungen zum Schauspieler eine Art Kontinuität mit meinem zweiten Film bilden.

Abschließend möchte ich Sie zum Thema Mündlichkeit befragen. Sie haben eine sehr schöne Stimme, wie dieses Interview beweist. Sie haben Hörbücher von Flaubert, Proust und Balzac aufgenommen. Wie sehen Sie Ihre Rolle als Übermittler?

Ich bemühe mich immer mehr darum, einem Werk zu dienen, wirklich einzutauchen, als um meine Stimme als solche. Ich arbeite nun seit 20 Jahren im öffentlichen Dienst und schätze diese Aufgabe des Vermittelns sehr. Ich finde die Kultur freier, wenn sie sich den Luxus gönnt, nicht merkantil zu sein. Ihre Rolle ist von entscheidender Bedeutung, denn sie ist der einzige Ort, an dem die Durchmischung unerwartet ist, an dem die Durchmischung überrascht. Ich bin dankbar für das Glück, zu den Akteuren des öffentlichen Dienstes zu gehören, und fühle mich dem Steuerzahler gegenüber verpflichtet.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

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