Angélique Eggenschwiler: «Ich verstehe die Sprache als etwas Absolutes».»

Angélique Eggenschwiler ist Studentin der Anthropologie und Kolumnistin der Tageszeitung Die Freiheit. Die gebürtige Freiburgerin hat vor zwei Jahren ihr erstes Buch im Verlag Editions de l'Hèbe veröffentlicht. Terpentinparfüm ist eine Sammlung kleiner, «adoleszenter» Texte, wie sie es selbst gerne nennt, die sich zwischen Prosa und Poesie bewegen. Getragen von der Kohärenz einer sinnlichen Traurigkeit, sind es kleine menschliche Porträts, die uns die fünfundzwanzigjährige Frau, die wir letzte Woche in Neuchâtel getroffen haben, vorstellt.

Le Regard Libre Die Themen - oder besser: die Empfindungen - der Leere, der Abwesenheit, des Wartens oder auch der Trauer sind sehr präsent in Terpentinparfüm. Schöpfen Sie diese Realitäten des Leidens aus Ihren Erfahrungen oder eher aus Ihrer Fantasie?

Angélique Eggenschwiler: Die Idee war, beides zu durchdringen. Ich habe das Buch als ein Gesellschaftsbild konzipiert. Es gibt fiktive Figuren, die auf einer Art Allgemeinplätzen sitzen, wie dem Begriff der Trauer, den wir alle verstehen können, ohne jedoch damit konfrontiert zu werden, aber auch Figuren, die aus realen Erfahrungen stammen. Und ich denke, dass diese Mischung aus beidem sowohl auf mein Buch als auch auf das Leben im Allgemeinen zutrifft.

Luc auf einer Postkarte, Sprachstudien und der Übermut lebenshungriger junger Menschen: Reisen formt die Jugend und sät Leere in das zerrüttete und sehnsüchtige Mutterherz.

Bei der Lektüre des Buches spürt man auch Ihre Haltung als Anthropologe. Ging der Schreibphase eine Beobachtungsarbeit voraus?

Ja, und das ist wahrscheinlich bei allen Autoren der Fall. Das ist es, was dem Schreiben Legitimität verleiht. Ich mag die wissenschaftliche Seite der Anthropologie nicht; was mich an dieser Disziplin anspricht, ist das Hinterfragen von Gewissheiten - die Diskussion in noch allgemeinerer Form. Je flüssiger unser Verständnis der Welt ist, desto weiter kommen wir und desto offener sind wir.

In diesem Buch gibt es viele Stilübungen in Bezug auf den Satzbau. Zeugnisse und Wiederholungen durchziehen Ihr Werk, zum Beispiel: «Es gibt Mohnblumen in seiner Küche und Sand in seinen Augen. [...] Es gibt die Wolken in ihren Augen und Mohnblumen in ihrer Küche.» Ist dieses Ergebnis das Ergebnis einer Arbeit an der Sprache, oder lassen Sie sich von Ihrer Feder leiten?

Ich bin dem automatischen Schreiben sehr nahe: Ich lasse mich also von meiner Feder leiten. Dennoch versuche ich, in meiner Spontaneität immer eine geschliffene Sprache anzustreben, da ich die Sprache als etwas Absolutes betrachte. Vor allem im Hinblick auf die französische Sprache, die eine solche Dichte und einen solchen Reichtum aufweist. Der Klang kann Bedeutung erzeugen, und das ist es, was mich interessiert. Die automatische Schrift, die nach Stil sucht, wird in der Tat intime Realitäten berühren.

«Gestern tapeziert das Wohnzimmer der Männer, die den Duft der Frauen vergessen», schreiben Sie. In Ihrem Buch wird häufig zwischen den beiden Geschlechtern unterschieden. Ein immer wiederkehrendes Intermezzo in Ihrem Buch trägt den Titel «Die Männer». Sind Sie von Männern fasziniert?

Dies ist das erste Mal, dass mir diese Bemerkung gemacht wurde. Normalerweise höre ich von einigen Lesern von Die Freiheit Ich habe die Meinung vertreten, dass ich in meinen Kolumnen weiblich schreibe, was die Spaltung zwischen den Geschlechtern bestätigt. Ich selbst sehe in meinem Buch eher kleine Interaktionen, die zwangsläufig von unserem Geschlecht geprägt werden. Was die Intermezzi «Männer» betrifft, so handelt es sich dabei um kleine autobiografische Einlagen, die sich auf meine Liebesgeschichte beziehen.

Einige Passagen, das muss ich zugeben, haben mich mit Unverständnis zurückgelassen. Wie zum Beispiel diese: «Er hatte Eier und Worte, Vögel in den Taschen und Pferde an den Fingern.»

Es handelt sich hierbei um eine autobiografische Tatsache. Erlebtes aufzugreifen und daraus Fiktion zu machen, bezieht sich auf das, was wir tun, wenn wir unser Leben rückblickend betrachten: Wir neigen dazu, die Ereignisse erneut zu betrachten. Ich mag es also, Verwirrung in den Worten zu schaffen, um die Verwirrung widerzuspiegeln, die unsere Art, uns in der Welt zu bewegen, kennzeichnet.

In Ihrem wunderbaren «Brief an Marie» erwähnen Sie eine ganze Reihe einzigartiger Dinge, die jeweils auf einem Absatz stehen: «Die frühe Glatze eines Gänseblümchens / Von anderen Orten träumen / Herzförmige Kieselsteine» und so weiter. Dann kommt: «Ein Wort auswählen und es verschenken, auf einem Stück Papier». Tun Sie das?

Das hat man mir einmal angetan. Am Ende einer ziemlich sonnigen Begegnung hatte mir jemand einen Zettel auf einem Stück Pappe hinterlassen. Der Zettel mag völlig banal gewesen sein, aber wenn ich ihn jetzt höre, denke ich systematisch an diesen Moment. Der Zettel gehört irgendwie zu mir. Ich mag es, wenn man sich ein Wort, seinen Klang und damit seine tiefere Bedeutung zu eigen macht. Das ist ein schönes Geschenk.

In Ihrem Buch ist ein Gegensatz zwischen Gewohnheit und Vitalität zu spüren. Ist letztere ein wichtiger Wert für Sie? Nicht in der Monotonie zu zerfließen, Lust auf Unbekanntes zu haben, Erfahrungen zu variieren?

Das ist etwas, das mich konditioniert. Ich komme aus einem sehr eintönigen Umfeld, ich bin die Enkelin von Bauern. Als Kind hatte das etwas sehr Altmodisches, da ich bei meinen Großeltern aufgewachsen bin, die auf dem Land lebten. Da spürt man diese Idee des Alltags, der alles vereinnahmt und keinen Platz mehr für Neues lässt. Schon früh habe ich versucht, diesem Zustand durch Reisen und Begegnungen zu entkommen, die durch ziemlich verrückte Zufälle ausgelöst wurden.

Bei Ihnen gibt es auch eine ganze Arbeit an der Musikalität des Textes. In vielen Passagen finden sich köstliche Klangfiguren. In diesem Punkt nähern Sie sich Gustave Flaubert und seiner Suche nach der Form in erster Linie an. Ist dies ein Autor, den Sie sehr schätzen?

Maupassant hat mir besser gefallen als Flaubert. Wie dem auch sei, Flaubert muss man lesen. Ich bleibe wie er davon überzeugt, dass der Stil die Bedeutung eines Werkes vermittelt. Es ist die Musik, die zählt.

Die Frühlinge sind kostbar. Die Mahlzeiten bedrückend. Sie dösen und essen ohne Zahn. Sie nässen ihren Schutz.

Außerdem: Welche Musik hören Sie?

Ich habe eine besondere Vorliebe für Lieder mit Text. An erster Stelle möchte ich hier Jacques Brel und Georges Brassens als Referenzen nennen. Von den aktuellen Singer-Songwritern gefällt mir Benjamin Biolay sehr gut - ich zitiere ihn übrigens in Terpentinparfüm. Ich wurde auch im alten Rock and Roll : Janis Joplin und Jimmy Hendrix sind Teil der Liste. Aber das sind nicht die Künstler, von denen ich mich in meinen Texten am direktesten inspirieren lasse; das französische Chanson bleibt bevorzugt.

Schreiben Sie dem Autor : jonas.follonier@leregardlibre.com