Die «Arpeggien» einer Freundschaft, zwischen Buchstaben und Farben

Bücher am Dienstag - Jonas Follonier

Arpeggios ist die Vereinigung von Malerei und Wort. Dieses Buch, das nach dem Tod von Jocelyne Gagliardi, die im Wallis Professorin für Literatur und Kunstgeschichte war, bei Slatkine veröffentlicht wurde, feiert die Freundschaft dieser Frau mit der Malerin Isabelle Tabin-Darbellay. Durch eine Auswahl von Briefen, die sie ihr geschickt hat. Eine echte Herzensangelegenheit.

«Jocelyne und ich hatten die Idee, gemeinsam ein Buch zu machen. Nicht wegen des Buches selbst, sondern um unsere Stürme, unsere Blendungen zu materialisieren, um gemeinsam diese Suche anzugehen, um unsere Seele vollenden wie sie es nannte. Sie vervollständigte ihn mit dieser grenzenlosen Arbeitsanforderung, um eine innere Verwirklichung zu erreichen, die uns immer entgeht: freier und einfacher zu sein. Dieser Wunsch, der durch die Freundschaft noch verstärkt wurde, war Lachen, Staunen, Stille und Schmerz. Er nahm die Farben der Jahreszeiten des Lebens an. Aber das Leben hat anders entschieden.»

Jocelyne Gagliardi ist nämlich 2017 in Ypresses, in der Walliser Gemeinde Vex, gestorben. Ihre Briefe könnten im Grunde nur ihren engsten Kreis betreffen. Doch das hieße, sie falsch zu lesen: Die Worte dieser Frau sind von einer solchen Tiefe und Einzigartigkeit, dass man sie nicht mehr aus dem Kopf bekommt, zu Recht, Sie richtete sich an die Welt. Das ist das Besondere an jedem erfolgreichen literarischen Werk: Es spricht jeden von uns an. Wenn Miguel Torga treffend formulierte, dass «das Universelle das Lokale minus die Mauern ist», so bringt Isabelle Tabin-Darbellay dies in ihrem Vorwort zu ’Die Welt" auf eine ganz andere Art und Weise zum Ausdruck.’Arpeggios, In diesem Buch stellt sie einige ihrer Aquarelle Briefen gegenüber, die sie im Laufe ihres Lebens von ihrer großen kunstliebenden und nachdenklichen Freundin erhalten hat:

«Als ich in die Zeit unserer Komplizenschaft zurückging, fand ich einen wertvollen Briefwechsel. Arpeggios hat sich mit dem Wunsch durchgesetzt, diese Bruchstücke, die etwas Universelles berühren, zu teilen. So entstand diese improvisierte Partitur im Rhythmus unserer Verrücktheiten: nichts als Briefe an eine Freundin in freier Schrift, hingeworfen wie ein Schrei oder ein verrücktes Lachen, und der Tanz der Farben als Antwort darauf. Das Aquarell verlängert in seiner Sprache das Flüstern der Worte. Die Stille und das Licht sind zu hören.»

Und ich glaube, sie hat Recht: Es ist die Verbindung von Malerei und Literatur, die diesem Objekt, das wir in unseren Händen halten, eine transzendente und persönliche Dimension verleiht. Persönlich im Sinne des zutiefst individuellen Charakters dieser Briefe, aber auch im Sinne des Echos, das diese Texte bei uns Lesern hervorrufen. Warum sollte dieser transzendente Mehrwert durch die Verbindung von Malerei und Literatur entstehen? Vielleicht, weil diese beiden Bereiche eben nicht einfach nebeneinander stehen, sondern sich koordinieren und schließlich ineinander übergehen, aber nicht miteinander verschmelzen. Und das ermöglicht es uns, das Mysterium zu ergründen, die kleinen Dinge, die uns im Alltag entgehen.

«Die Aufmerksamkeit des Malers wie auch des Schriftstellers wird von der Realität aufgesogen. Dann ja, unterschwellig taucht das Geheimnis auf. Es ist immer so nah. Die Kunst enthüllt es. Wirklich zu leben bedeutet, sich dem Letzten zu stellen.»

Wieder einmal überzeugt uns Isabelle Tabin-Darbellay nicht nur von der Legitimität dieser besonderen Sammlung, sondern auch von ihrem Anliegen. Dann kann man mit der eigentlichen Entdeckung der Briefe beginnen. Und auch wenn uns die Reflexionen von Jocelyne Gagliardi manchmal durch ihren fast mystischen Charakter verwirren können, steht diese Dimension viel häufiger im Dienste eines unbestreitbaren Lesevergnügens. Man muss dieses Buch als eine intellektuelle, aber einfache Reise nehmen, deren bestmögliche Definition uns die Autorin selbst vor dem ausgezeichneten Aquarell gibt Herbst in Ferpècle.

«Im Grunde sind wahre Reisen unbeweglich, still und unendlich. Sie beginnen vor einer Landschaft, die man jeden Tag sieht, und deren Licht, die Vibration der Luft oder die unserer Seele sie zu etwas anderem machen. Unendlich.»

Zweifellos, Arpeggios dass die Kunst, die der Poesie am nächsten kommt, nicht der Roman, das Theater oder die Kurzgeschichte ist, sondern die Malerei, die ebenfalls dazu geschaffen ist, Landschaften, die den Gemütszustand des Künstlers widerspiegeln, auf die intensivste Weise auszudrücken. In diesem Sinne, Toskanischer Weinberg Das von Isabelle Tabin-Darbellay gemalte Bild kann viele Gefühle hervorrufen. Und diese sind nicht nur unaussprechlich, sondern liegen auch im Empfinden jedes einzelnen Lesers, so wie bei der Zuschauerin Jocelyne, die in der ersten Reihe saß. Und machte keinen Hehl aus einer gewissen ambivalenten Sensibilität.

«Ich habe es satt, ständig zwischen dem Kleinen und dem Erhabenen, der Paramekie und dem Adler, Métral und Cohen, Tapie und Mutter Teresa hin und her geschoben zu werden. Es gibt Chloroform im Mittelmäßigen und so viel Unruhe im Erhabenen. Basta.
Ich wünsche dir, dass deine Seele sehr kühn schlägt. Was gibt es Schlimmeres, als seine Seele zu schonen?».»

Während diese Sätze wie selbstverständlich fallen, kommen andere wie aus dem Nichts, aber auch sie klingen, geben, knallen, erstaunen. «Morgen, meine Schöne, wird die Welt unserer Neffen von Geisteskranken bevölkert sein; was macht das schon, sie werden wunderschöne Körper haben.» Diese unerwarteten Geistesblitze sind einfach köstlich. Und sie knüpfen eng an das griechische Ideal des Schönen und zugleich Guten an, das kalos kagathos, Die körperliche Schönheit ist nicht ohne die Güte der Person denkbar - und umgekehrt. Es ist die Harmonie von Körper und Geist, die heute viel zu sehr in Vergessenheit geraten ist und die in Form von’Arpeggios, Das ist ein schöner musikalischer Fund für die Harmonie im weitesten Sinne.

«Ich werde nie aus der Brenne zurückkehren, dem Land des einzigen Luxus, der jetzt unerreichbar ist: die Stille und die Nächte, in denen man sich wegen der fehlenden Straßenbeleuchtung verirrt, und der Tag in der Unendlichkeit des Himmels.»

Bei solchen Passagen denkt man sofort, dass Jocelyne eine Anhängerin der Degrowth-Bewegung war. Und gleich darauf sagt man sich, dass dem nicht so ist, denn sie war zweifellos eine komplexe, tiefgründige Person. Genau wie die Auvergne, über die sie ein sensationelles Porträt schreibt. So wie der Wind in der Toskana, den sie mehrfach beschreibt und dem sie einen erhabenen Satz widmet, der in seiner Musikalität einem Vers nahe kommt: «Es weht ein verrückter Wind, der wer weiß woher kommt.» Wie schön muss es gewesen sein, die Adressatin dieses Briefwechsels zu sein, der von etwas zeugt, das noch höher als Freundschaft ist. Es muss eine echte gegenseitige Bewunderung gewesen sein, die sich mit einer künstlerischen Verbindung vermischte:

«Neben dem bewunderten und jedes Mal überprüften Talent hat mir auch die Aufrichtigkeit gefallen, mit der du in einer Schönheit von Linien, Farben und Formen das Wesentliche dieser Welt übersetzt.»

Bewohnt von Melancholie, Herbst, Septemberlicht, Nostalgie, fröhlicher Traurigkeit und tragischer Klarheit, war Jocelyne Gagliardi, um es kurz zu machen, eine ganze Seele. Arpeggios hat sie wieder zum Leben erweckt, für uns, für alle, und ihre Briefe, die veröffentlicht wurden, haben sich in die Reihe der Unsterblichkeit eingereiht, neben den Werken einer außergewöhnlichen Malerin, die sich in voller Schaffenskraft befand.

«Dann machen die plötzliche Einsamkeit und die Vogelstille einen unerträglichen Lärm, der mich von Sommerterrassen, Geplapper und Shopping träumen lässt, von all den Dingen, die man ohne die Gefahr der Nostalgie tun kann.»

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Fotocredit: © Jonas Follonier für Le Regard Libre

Isabelle Tabin-Darbellay und Jocelyne Gagliardi
Arpeggios
Slatkine Verlag
2018
Seiten

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