Die Entmenschlichung des «Pianisten».»

Les mercredidis du cinéma - Sonderausgabe: Polanskis Kino - Loris S. Musumeci

Goldene Palme bei den Filmfestspielen in Cannes, Oscar für Roman Polanski als bester Regisseur, Oscar für Adrien Brody als bester Schauspieler, sieben Césars, neben vielen anderen zahlreichen Auszeichnungen. Der Pianist, Der Film nach dem autobiografischen Roman von Wladyslaw Szpilman ist zweifellos Polanskis bekanntester Film und sein größter Erfolg. Er ist einer der wichtigsten Filme über den Holocaust im Kino. Das Werk ist in der Tat grandios. Es erzählt die Geschichte des jüdischen Pianisten Szpilman, der der Deportation in das von den Nazis besetzte Warschau entging.

Der Pianist ist von extremem Reichtum. Zweieinhalb Stunden Film für zweieinhalb Stunden voller Details, Subtilität, Abscheu, Trauer, Hoffnung und sogar Verzauberung. Zweieinhalb Stunden voller Emotionen und Reflexionen. Der Reichtum des Inhalts überschneidet sich mit dem Reichtum der Form. Alles ist da. Von der Stille der Dialoge bis zu den kurzen und prägnanten Aussagen, von den Veränderungen der Farbtöne bis zu ihrem Verschwinden, von der Musik Chopins bis zu den Hilfeschreien im Warschauer Ghetto, von Szpilmans heroischen und mutigen Ausbrüchen bis zu seiner kleinlichen Gemeinheit, von der Barbarei der Nazis bis zu ihrer Fähigkeit, so menschlich zu sein und auch Mitleid zu kennen. Der Pianist, Ein reiches, umfassendes Werk. Erschütternd.

Die Menschheit verlieren

Von den vielen wertvollen Aspekten des Films muss man eine Auswahl treffen. Es gibt ein Thema, das meiner Meinung nach seinen Höhepunkt erreicht hat: die Entmenschlichung. Juden sind Vieh, das in Waggons verladen wird, um im Schlachthof zu enden. Die Juden, eine Plage der Menschheit. Die Juden sind eine bösartige, parasitäre Bestie. Man muss sie als solche behandeln. Der Nationalsozialismus hat das fast geschafft. Doch die Menschlichkeit weiß im Menschen aus einer Kraft zu entspringen, die die Vernunft nicht kennt. Die Opfer des Nationalsozialismus wurden gefoltert, mussten unter unmenschlichen Bedingungen leben und starben oder leisteten Widerstand. Angesichts des absoluten Leidens, angesichts des Bösen ist der Mensch versucht, sich wie ein Tier zu verhalten, indem er seinen Nächsten angreift, seine Nahrung stiehlt und Gleichgültigkeit bis hin zu seinen eigenen Kindern pflegt.

Der Holocaust hat dramatische Beispiele dafür gezeigt, zweifellos die schlimmsten, aber die Prozesse der Entmenschlichung drohten in allen barbarischeren Kriegen und anderen Völkermorden. In Ruanda gingen Mütter so weit, ihre Kinder zu töten. In Der Pianist, Juden denunzieren sich gegenseitig, beuten einander aus und schlagen einander. Zum Glück nicht alle. Es bleibt festzuhalten, dass die Menschlichkeit auf eine harte Probe gestellt wird, wenn sie das Grauen erfährt.

Der ganze Film dreht sich um Szpilman, aus seiner Perspektive, mit Ausnahme von zwei Sequenzen, eine am Anfang, die echte Schwarz-Weiß-Bilder von Warschau zeigt, und eine am Ende, die ein Gefangenenlager für deutsche Soldaten zeigt, die von den Russen gefangen genommen wurden. Das Opfer, auf das man sich zu Beginn konzentriert, ist die Stadt Warschau, das normale Leben, die polnische Kultur, die Kultur einer zivilisierten Welt, in der Chopin im Radio gespielt wird und alle zusammenleben, ohne diskriminierende Unterschiede aufgrund von Rasse oder Religion.

Die Opfer, auf die man sich am polemischen Ende konzentriert, sind die gefangenen Nazisoldaten. Alle sind jung, frisch und stark, aber bereits dem Untergang geweiht. Wir verfolgen für einen Moment die Perspektive des Nazi-Offiziers, der Szpliman gerettet hat. Er verkörpert die menschliche Seite der Nazis: Als Unterdrücker hat er dennoch einen Juden gerettet, indem er ihn nicht getötet hat und indem er ihm seine Menschlichkeit zurückgegeben hat, als er ihn gebeten hat, Klavier zu spielen. In Polanskis Leben und in seinen Filmen verschwimmen Täter und Opfer oftmals ineinander.

Die Menschlichkeit wiederfinden

Der Prozess der Entmenschlichung erscheint am krassesten und offensichtlichsten mit Adrian Brody, der die Hauptfigur darstellt. Er ist ein Künstler, ein Pianist. Schöner Mann mit edler Ausstrahlung. Edel in seiner körperlichen und moralischen Haltung. Magische Finger, die auf den Tasten des Klaviers tanzen und ihn zu einem Virtuosen machen. Eleganter junger Mann, der mit einer seiner Verehrerinnen flirtet, die blond und charmant ist. Moralisch aufrecht, versucht er, seinen Mitmenschen zu helfen. Er sorgt sich um das Schicksal anderer. Er geht in den Widerstand. Die Unterdrückung ist jedoch so groß, dass er den Widerstand nutzt, um zu fliehen und sich als Einzelgänger zu retten. Er irrt durch die Straßen von Warschau. Versteckt sich, schmutzig. Kriecht, allein. Szpilman ist der schöne Pianist, der zur Ratte wird. Ein Tier, mit dem die Juden von den Nazis und anderen Antisemiten verglichen wurden.

Mit seinen Klauen klammert sich die zusammengekauerte, hungrige und elende Figur an eine Schachtel mit Gurken. Das Einzige, was in seinen Augen noch einen Wert hat. Die Dose nimmt er mit in sein Loch auf dem Dachboden. Dort steht er dem Nazi-Offizier Auge in Auge gegenüber. Er hat sogar Mühe zu sprechen. Die Bestie hat von ihm Besitz ergriffen. Ist er noch ein Mensch? Oder ein Nagetier, das vom Überleben lebt? Als er auf Befehl des Offiziers wieder Klavier spielt, wird das Bild durch einen Lichtstrahl aufgehellt, der auf den Bildschirm fällt. Er nimmt wieder eine menschliche Haltung ein. Die Erlösung ist ihm vom Unterdrücker gekommen. Paradox, das der menschlichen Natur innewohnt. Das Böse entmenschlicht sowohl diejenigen, die es erleiden, als auch diejenigen, die es zufügen. Doch künstlerische Sensibilität und Mitgefühl retten beide. Im Zeitalter des Transhumanismus und der Eugenik aller Art hat die Menschheit noch nicht ihr letztes Wort gesprochen. Wenn der Mensch wie Szpliman der Barbarei der Nazis widerstanden hat, kann er allem widerstehen. Vorausgesetzt, ein kleines Licht in seinem Herzen erinnert ihn daran, dass er immer noch und immer wieder ein Mensch ist.

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