Peter Brook, ein Künstler, den die Jahre krönen

Von 1957 bis 1990 inszenierte Peter Brook verschiedene Versionen von Shakespeares Werk Der Sturm. Mit 96 Jahren kehrt er nun mit einem neuen, brillanten Bühnenvorschlag zurück, der diesmal eine experimentellere Form annimmt, nämlich eine Aufführung, die auf der Grundlage einer Suche rund um das Stück. Der Text wurde unter Mitwirkung von Marie-Hélène Estienne frei vom ursprünglichen Werk adaptiert und auf eine Aufführungsdauer von 1 Stunde und 15 Minuten gekürzt, bleibt aber dennoch im Zentrum der Arbeit und verliert in keiner Weise den poetischen Wert, der William Shakespeare eigen ist.

«Shakespeare ist unerschöpflich», erklärt Brook im Gespräch mit dem Publikum nach der Premiere des Stücks. Immer neugieriger auf die Geheimnisse Shakespeares wurde der Autor von Der leere Raum oder von Aufhängepunkte bleibt seiner künstlerischen Handschrift treu: einem Theater, in dem die Bühne fast nackt ist, um dem ursprünglichen Geschmack des Textes Raum zu geben.

Diese Suche nach Nüchternheit wird sehr treffend von den Schauspielern bedient, die die Gabe haben, den Worten Leben einzuhauchen und den Samen ihrer Vorstellungskraft in die der Zuschauer zu säen. Die luftige Anmut der jungen Paula Luna (Miranda), das betörende Charisma von Ery Nzaramba (Prospero), die urkomische Lebendigkeit von Fabio und Luca Maniglio, die unglaubliche Anpassungsfähigkeit von Sylvain Levitte (mal in der Rolle des Caliban, (mal als Ferdinand) und die saftige Energie von Marilù Marini (als Ariel) bilden sozusagen ein perfektes Sextett, dessen Schwingungen wunderbar aufeinander abgestimmt sind und dessen Komplizenschaft unsere Sinne erreicht, sobald sie die Bühne betreten.

Das Zuhören, laut dem britischen Regisseur das absolute Paradigma der Theaterkunst, existiert hier dank der dreifachen Verbindung von Schweigen, Spracherfahrung und dem Bewusstsein der anderen. Die Nüchternheit des Spiels und die Fähigkeit der Schauspieler, «in der Gegenwart» zu sein und auf ihre Umgebung zu reagieren, schaffen eine starke Verbindung zwischen der Fiktion und dem Publikum. Tatsächlich verliert man nicht eine einzige Sekunde den Anschluss an das, was auf der Bühne geschieht. Die Stille beherrscht das Spiel auf der Bühne, aber auch im Zuschauerraum.

Ein «Theater des Wenigen»

Brooks berühmte «Seilübung», die an die dramaturgischen Umstände angepasst wurde, ist ebenfalls sehr beliebt: Miranda (Paula Luna) und Ferdinand (Sylvain Levitte), die beiden jungen Liebenden der Insel, bilden mit Hilfe von sehr dünnen Stöcken eine Linie, auf der sie aufeinander zugehen, wobei sie einen Stock auf ihrem Kopf balancieren. Eine schöne Metapher für das Erkennen der Seelen. Sie erinnert an das technische Werkzeug, das Peter Brook seinen Schauspielern regelmäßig beibringt: sich in äußerste Konzentration zu versetzen und eine Vorstellung heraufzubeschwören, um unter anderem Ehrlichkeit und Präzision im Spiel zu fördern.

Dieses «Theater des Wenigen», wie es Marie-Hélène Estienne konzipiert hat, führt uns direkt zum Wesentlichen zurück: der Menschlichkeit. Die Beleuchtung von Philippe Vialatte, die untrennbar mit der Klangwelt verbunden ist, hebt auf subtile Weise die menschliche Palette hervor, die die Figuren in "Die Nacht" bilden. Der SturmSo harmonieren der komische Dreh- und Angelpunkt, das Duo Trinculo und Stephano (die Maniglio-Brüder), die Leichtigkeit der jungen Miranda oder die Bosheit von Ariel, dem Geist, der im Dienste Prosperos agiert.

Peter Brook betont jedoch die innere Komplexität jedes Einzelnen. Und er betont, dass Shakespeare nie voreingenommen ist. Dies erklärt die vielen verschiedenen Versionen seiner Stücke und Interpretationen seiner Figuren. Dies ist auch einer der Punkte, die Brookl mit Shakespeare verbindet: «Wir sind alle aus demselben Holz geschnitzt», wie Brookl sagte. Peter Brook ist sozusagen der ewige Optimist der Brüderlichkeit. Seine Kreation Tempest Project mit Marie-Hélène Estienne ist ein schönes Schlaglicht auf die Sensibilität, mit der er die Welt wahrnimmt.

20-22 Januar || Theater in Saint-Quentin-en-Yvelines (78)
22-30 April || Theater des Bouffes du Nord, Paris (75)

Schreiben Sie der Autorin: chloe.delassis@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Marie Clauzade