«Flee», wenn die Vergangenheit der Gegenwart auf den Fersen ist 

In der gleichen Linie wie Walzer mit Bachir (2008) und Persepolis (2007), der Animationsfilm Flee sondiert die Erinnerung und den Lebensweg von Amin, einem dänischen Akademiker in den Dreißigern. Eine Identität, die im Gegensatz zu seinem Weg als afghanischer Flüchtling steht. Mit einer angemessenen Distanz gibt Jonas Poher Rasmussen durch das Intermezzo eines komplizenhaften Dialogs seinen Lebensweg wieder. Ein muss beobachten.

Der Rahmen isoliert seinen Kopf. Im Hintergrund ist ein Muster zu erkennen, das an persische Teppiche erinnert. Der Gesichtsausdruck wirkt beunruhigend, der Blick versucht, sich abzuwenden. Mit Dreitagesbart und braunen Augen legt sich Amin hin. Die Frage, die gleich aus dem Off kommen wird, wird den Mann in eine Realität stürzen, die allzu oft verdrängt wird. Rasmussen bittet seinen Gesprächspartner, sich an eine Kindheitserinnerung zu erinnern. Wir befinden uns in Kabul, dort, wo die Drachen einst im blauen Himmel schwebten. Zwischen dieser Erinnerung und der Gegenwart liegen ein Krieg, Russland und Dänemark.

Animation als Mittel, um von Migration zu erzählen

Von der Kritik hochgelobt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet – darunter der Grand Prix für Dokumentarfilme beim Sundance-Festival und der Cristal für den besten Spielfilm in Annecy – Flee wurde zudem dreimal für den Oscar nominiert. Und das aus gutem Grund: Anhand von Zeichnungen setzt sich Rasmussen mit der Vergangenheit eines afghanischen Flüchtlings auseinander. Seine Nachstellung findet einen Bezug zur Gegenwart: Diese Vergangenheit beeinträchtigt ein ansonsten stabiles Erwachsenenleben, das von einer mehr als erfolgreichen Integration gekrönt ist.

 Zwar gewährleistet die für Comics typische Ästhetik seine Anonymität, doch zeichnet sich dieses Verfahren durch einen zweiten bemerkenswerten Vorteil aus: Die Sequenzen verfallen niemals in Rührseligkeit oder Mitleid. Einige Archivbilder untermalen Amins Lebensabschnitte und verankern die Erzählung in der afghanischen Geschichte, der sowjetischen Invasion des Landes in den 80er Jahren und den Mudschaheddin. Der dokumentarisch anmutende Film wechselt ständig zwischen der Vergangenheit und das Hier und Jetzt. Die Wahrheit, die die Akademikerin lange Zeit aus Überlebensgründen verdrängt hatte, kommt im Laufe einer inneren Reise des Protagonisten wieder ans Licht. Die Abwehrmechanismen versagen, und die Ursachen für die Probleme im Privatleben werden sichtbar.

Unter vier Augen

In den Dialogen ist der Regisseur nicht nur eine Off-Stimme, sondern eine animierte Figur, die häufig auf dem Bildschirm zu sehen ist. Seine Verbundenheit mit Amin ist unbestreitbar. Dieser zögert nicht, sich über die Schwierigkeiten in seiner Beziehung und über die Ängste zu öffnen, die das Projekt eines Lebens auf dem Land für ihn mit sich bringt – ein Vorhaben, das sein Partner zu verwirklichen versucht. Diese Verbundenheit besteht schon seit langem, da die beiden Männer im selben Viertel aufgewachsen sind: Bevor Jonas Filmemacher wurde, wohnte er unweit des Kinderheims, in dem der Jugendliche untergebracht war. Sie haben sich also mit gemeinsamen kulturellen und sozialen Bezugspunkten entwickelt, doch der eine hatte eine Vergangenheit, über die er nicht sprach. Als Vermittler einer Geschichte mit anhaltenden Wunden ermöglicht der Regisseur Amin, nach und nach loszulassen und seine Geschichte ohne Einschränkungen zu erzählen.

Anhand seiner Erfahrungen beschreibt Amin den Weg, der ihn zu dem gemacht hat, was er heute ist. Eine soziale und intime Identität – seine Homosexualität, die er nicht immer akzeptiert hat –, die sich unausweichlich durch Umwege und Ausflüchte herausgebildet hat. Zwischen den Zeilen der Rückblende, Die Rückkehr in die Gegenwart verdeutlicht die Folgen der Flucht, aber auch die Verpflichtung gegenüber den Sinnen, die mit dem gesellschaftlichen Erfolg einhergeht.

Ohne zu übertreiben, Flee enthüllt eine schonungslose und verborgene Realität. Indem der Film den Fokus auf das Verständnis von Amins persönlichen Problemen legt, gelingt es ihm, eine Geschichte ans Licht zu bringen, die vom Überlebensinstinkt verdrängt wurde. Er bekräftigt zudem, dass die Reise von einem Land ins andere nur eine Etappe einer verstümmelten Seele ist, deren Spuren man sich zu eigen machen muss, um voranzukommen.

Schreiben Sie der Autorin: fanny.agostino@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Tandem Films

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