Theater

Diskussion mit Georges Grbic

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geschrieben von Ivan Garcia · 04 Januar 2020 · 0 Kommentare

Serie «Die Abenteuer der Bühne», Episode #4

Von der antiken Tragödie über die für das klassische Theater charakteristische Deklamation in Alexandrinern bis hin zum Texttheater des 19.^. Jahrhundert bis zum Aufkommen der zeitgenössischen Inszenierung und Performance hat das dramatische Genre viele (Gegen-)Revolutionen und Entwicklungen erlebt. In jeder Folge der Serie «Les aventures de la scène» steht ein Ensemble oder ein Künstler im Mittelpunkt, sei es ein Dramaturg, ein Drehbuchautor, ein Regisseur, ein Tänzer oder ein anderer Künstler, oder auch Theoretiker der darstellenden Kunst, die alle auf die eine oder andere Weise dazu beigetragen haben, das Theater zu formen, wie wir es heute als die besondere Art und Weise verstehen, in der Menschen Geschichten erzählen.

In der Westschweizer Theaterszene gibt es viele verschiedene Persönlichkeiten. Dazu gehören Künstler, die im Laufe ihrer Karriere mehrere Hüte tragen: Schauspieler, Choreografen, Regisseure, Theaterdirektoren oder Dramaturgen, um nur einige zu nennen. Seltener kommt es vor, dass sich ein Künstler sowohl in der Kunst als auch in den pragmatischeren und engagierteren Bereichen seines Berufs, wie z. B. der Gewerkschaftsarbeit, zu Hause fühlt. In dieser vierten Episode, Le Regard Libre ein Interview mit einer bekannten Persönlichkeit der Westschweizer Bühnenkunstszene: Georges Grbic.

Georges Grbic, 1964 in Belgrad geboren, serbisch-bosnisch-deutscher Abstammung und in Freiburg Schweizer Staatsbürger geworden, hat die Westschweiz bereist und auf den größten Bühnen gespielt. Mit dreiundzwanzig Jahren schloss er das Konservatorium für Schauspielkunst in Lausanne mit einem Diplom ab und war danach im Theater- und Filmgeschäft tätig. 1990 war er zusammen mit Simone Audemars und Hélène Firla Gründungsmitglied der Theatergruppe L'Organon, die von Brecht inspiriert ist; dies war ihr erstes Stück, Der Tod der Pythia von Friedrich Dürrenmatt, wird in Yverdon-les-Bains in der Schreibmaschinenfabrik Hermes-Precisa aufgeführt. Als Gründer der Cie Champs d'actions widmet er sich seit 2011 der Kunst der Regie und bietet originelle Kreationen an, darunter Die drei kleinen Schweinchen (2015) nach einem Text von Noëlle Revaz, Perplex (2016) des deutschen Autors Marius von Mayenburg, Zum Ziel (2017) von Thomas Bernhard und Die zwei Brüder (2019), ein neues Stück zur Kulturvermittlung für Schulklassen aus Yverdon und Umgebung nach einem Text von Mali Van Valenberg. Neben seinen Berufen als Schauspieler, Regisseur und Co-Leiter von Kompanien wurde Georges Grbic 2017 als Nachfolger seines Vorgängers Thierry Luisier zum Direktor des Theaters Benno Besson in Yverdon-les-Bains ernannt, was ihn mit den Pflichten der Programmgestaltung und der Schaffung zahlreicher Dynamiken zwischen der Kunstszene und dem politischen und staatsbürgerlichen Umfeld konfrontierte. Georges Grbic, derzeit Mitglied des Vorstands der Fédération romande des arts de la scène (FRAS), ist eine aktive, gelassene und sehr enthusiastische Persönlichkeit, die uns in ihrem Büro empfing, um mit uns über ihren Werdegang, ihre Pläne als Direktor des TBB und ihre Überlegungen zur Theaterszene auf unseren Westschweizer Bühnen zu sprechen. Begegnung im Theater.

Le Regard LibreSie kommen aus einem Umfeld, das mit dem Theater nicht vertraut ist; Ihr Vater war Arzt. Im Alter von 23 Jahren machen Sie Ihren Abschluss als Schauspieler am Konservatorium für Schauspielkunst in Lausanne. Sie spielten viel, später wurden Sie Regisseur und Theaterdirektor. Warum haben Sie sich für das Theater entschieden?

Georges Grbic: Zunächst einmal muss ich sagen, dass ich mit meinem Vater im Alter von drei Jahren in die Schweiz gekommen bin. Meine Mutter und meine Schwester - letztere kam für einige Zeit in die Schweiz, ging dann aber wieder weg - blieben in Belgrad. Als ich nach Lausanne kam, wandte ich mich dem Theater zu. Als ich in Freiburg studierte, fühlte ich mich eher von der Kunst als vom Theater angezogen, obwohl ich bei einer Aufführung im Collège Saint-Michel die Welt hinter den Kulissen und die Geheimnisse kennenlernte. Das änderte sich, als ich begann, den freiwilligen Theaterunterricht am Gymnase de la Cité in Lausanne zu besuchen. Dort brachte mir ein Lehrer das Theater näher. Er unterrichtete auch am Konservatorium. Seine Einführung begeisterte mich. Ich entdeckte dort eine Welt, die meiner Vorstellung von einem einsamen Workshop völlig entgegengesetzt war. Es ging darum, einen kollektiven Gedanken zu teilen, und seltsamerweise bot mir diese Erfahrung die Möglichkeit, mich selbst auszudrücken. Als Kind hatte ich oft mit Stottern zu kämpfen und dank der Workshops konnte ich mich nun ausdrücken und Texte deklamieren. Das war ein unglaublicher Moment! Die Tatsache, dass ich mich ausdrücken konnte, hatte auch etwas Lustiges an sich. Ich wollte die anderen zum Lachen bringen. In gewisser Weise war das eine Freude, die ich bis dahin noch nicht kannte. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Theater der Ort war, der mir all diese Dinge bot: Ausdruck, die Beziehung zu anderen und schließlich die Beziehung zur Literatur, die für mich ein großes Glück war.

Wie sehen Sie die Funktion des Direktors in einer Institution wie dem Théâtre Benno Besson, das eine städtische Einrichtung ist?

Als ich in die Theaterwelt kam, war ich sehr schnell an den strukturellen Fragen des Berufs interessiert und habe mich sehr dafür eingesetzt.

Dies zeigt sich unter anderem an Ihrer Funktion als Präsident des Syndicat suisse romand du spectacle, die Sie von 2004 bis 2007 innehatten, sowie an Ihrer derzeitigen Position als Mitglied des Vorstands der FRAS (Fédération romande des arts de la scène).

Das ist in der Tat so. Ich muss sagen, dass ich immer versucht habe, einen aufmerksamen und fürsorglichen Blick auf den Beruf zu werfen. Ich hatte den Eindruck, dass es in der Schweiz viele großartige Talente gibt, aber natürlich gab es einen Teil der Vorherrschaft der französischsprachigen Kultur, die in den kreativen Beziehungen sehr prägend blieb. Ich muss auch sagen, dass ich einen sehr starken Moment in der Theaterszene in Lausanne erlebt habe, als die Stadt beschloss, ihr Theater auf europäischer Ebene zu platzieren. Zu der gleichen Zeit wollte Lausanne die Olympischen Spiele ausrichten, etwa 1988 oder 1992. Dieser Wille, einen Theaterraum auf europäischem Niveau zu schaffen, war spürbar, insbesondere durch die Einladung von großen Namen der Szene wie Maurice Béjart und Matthias Langhoff. Auch in der Kunstszene war dies sichtbar: Als ich das Konservatorium verließ, spielte ich selbst sehr schnell auf großen Bühnen wie dem Théâtre de Vidy-Lausanne, dem Théâtre Poche de Genève, der Comédie de Genève und anderen. Sehr schnell wurde ich für zahlreiche Produktionen und Kreationen mit lokalen Schauspielern engagiert. Diese Dynamik endete jedoch abrupt und viele Dinge kamen zum Stillstand... Zu diesem Zeitpunkt fanden wir uns dann mit den wenigen Kompanien wieder, die es gab. Damals, in den Achtzigerjahren, gab es in der Westschweiz nur etwa 40 aktive Kompanien.

Das ist überraschend. Die Zahl der Unternehmen ist derzeit explosionsartig gestiegen. Wie viele gibt es? Zweihundert? Dreihundert?

Ja, dieser Anstieg ist unglaublich! In der Westschweiz sind derzeit 600 Arbeitgeber gemeldet, und wir haben zwölf Theater, die kreativ tätig sind. Wir müssen also das schweizerische und lokale Kunstschaffen fordern und unterstützen sowie Ausdrucksmittel finden, um dies zu erreichen, auch wenn wir manchmal nicht auf demselben Niveau wie gewisse europäische Künstler sind. Mit dieser Aussage will ich nicht sagen, dass wir «die Grenzen schließen» und europäische Künstler daran hindern sollen, auf Schweizer Bühnen aufzutreten. Im Gegenteil: Das Théâtre de Vidy-Lausanne und die Comédie de Genève, die früher von Benno Besson geleitet wurde, haben große internationale Aufführungen auf unsere Bühnen gebracht, was einen außerordentlichen künstlerischen Mehrwert und eine Infragestellung unserer Codes mit sich brachte. Dabei mussten wir auch Platz für unsere eigenen Kreationen lassen, um uns mit den internationalen Produktionen auseinandersetzen zu können. Daraufhin wurden zahlreiche Strukturen geschaffen, insbesondere innerhalb der Tanzszene, die schnell reagierte. Man muss wissen, dass der Beruf des Schauspielers erst 1982 als Arbeitnehmerstatus anerkannt wurde, als der erste Tarifvertrag für diesen Beruf abgeschlossen wurde. Zuvor hatten Schauspieler weder Anspruch auf Arbeitslosengeld noch auf Sozialleistungen. Diese verschiedenen Aspekte führten dazu, dass ich mich daher schnell dafür einsetzte, Rechte für unsere Arbeitnehmer zu fordern und diesen Beruf, der besondere Fähigkeiten erfordert, zu verteidigen. In meinen Augen ist es notwendig, ein Reservoir an lokalen Schauspielern zu pflegen, auch wenn sie nicht direkt Arbeit haben. Als Schauspieler und späterer Regisseur haben mich Strukturfragen nie abgeschreckt und ich habe mich sehr stark in diesen gewerkschaftlichen Strukturen engagiert. Letztendlich sind die Organisation und Leitung eines Theaters sowie der Versuch, einen Ort zu schaffen, an dem Künstler sich ausdrücken können und zur Geltung kommen, Dinge, die dieser Logik folgen. Ich denke mir, dass es hier genauso viel zu tun gibt, wenn man die Bühne für bestimmte Künstler öffnet, wie wenn man mit anderen Menschen in der Schweiz Gewerkschaftssitzungen abhält.

Das Théâtre Benno Besson hatte den Ruf, ein so genanntes «Gasttheater» zu sein, das eher auf die Unterbringung von - oft ausländischen - Theatergruppen ausgerichtet ist. Seit Ihrem Amtsantritt als Leiter des Besson Besson haben Sie sich jedoch wie die meisten Ihrer Kollegen in der Westschweiz der Kreation von Theaterstücken gewidmet. Wollen Sie aus diesem Ort eine Art Plattform für zeitgenössisches Theaterschaffen machen?

Das Benno-Besson-Theater muss zu einem Ort des Theaters gemacht werden (Lachen). Das TBB hat eine lange Geschichte. Es ist schon komisch, wie schnell unser Theater mit der Theatergruppe Kokodyniack in Verbindung gebracht wurde. Das ist eine Theatergruppe, die «Dokumentartheater», also Reportagetheater, macht und von Jean-Baptiste Roybon und Véronique Doleyres gegründet wurde. Ihre Aufführung, Die Gesichter, ist eine Sammlung von überlieferten Worten von Persönlichkeiten, die im Nord-Vaudois besondere Berufe haben. Im nächsten Jahr werden sie das Stück Mein kleines Land das die Geschichte ihres in der Region lebenden Nachbarn in Szene setzt. Die beiden Künstler haben sich tatsächlich in der Region Yverdon niedergelassen, und wir beschlossen sehr schnell, ein gemeinsames Projekt zu entwickeln. Ich habe dann die Reportage gesehen, die sie über die verschiedenen Personen gemacht hatten, die von nun an in der Stadt lebten. Die Gesichter, sowie über ihre Nachbarn oder andere Persönlichkeiten. So begann unsere Zusammenarbeit mit dem Projekt dieser Show Die Gesichter die anlässlich des 125-jährigen Jubiläums der TBB im Jahr 2023 aufgeführt werden soll. Danach werden die beiden Künstler ein ähnliches Projekt über die Dörfer durchführen und schließlich eine letzte Aufführung, die sich noch im Stadium der Überlegung befindet. Diese fruchtbare und intensive Zusammenarbeit sowie die verschiedenen realisierten Aufführungen dürften unser Theater in dieser Region und in diesem Land positionieren.

Welche Rolle spielt das Benno-Besson-Theater bei all dem?

Als Direktor ist es mein Ziel, starke Kreationen innerhalb unserer Institution hervorzubringen. Dabei muss man auch berücksichtigen, dass sich die Geschichte ändert. Es gab eine Zeit, in der klar war, dass das TBB ein Stadttheater war, das sich viel auf Medienkünstler bezog und versuchte, einen Überblick über das zu geben, was die Bühnen zeigen konnten. Gleichzeitig war dieses Theater offen für eine Vielzahl unterschiedlicher Formen und Genres wie Tanz oder Musik, die eher auf internationaler Ebene zu finden waren. Nun stellen wir in den letzten Jahren fest, dass das Schweizer Kunstschaffen zu seinem Recht gekommen ist, unter anderem mit Auftritten beim Festival von Avignon. Auch an unseren Hochschulen wie Les Teintureries und La Manufacture findet eine Art künstlerische Durchmischung statt. Viele Studierende kommen aus dem Ausland und lassen sich hier nieder, was zu einer absolut großartigen Mischung aus Kulturen und künstlerischen Praktiken führt. Es gibt also in unseren Breitengraden extrem starke und qualitativ hochwertige kreative Möglichkeiten. Das Théâtre Benno Besson, das sich in der zweitgrössten Stadt des Kantons Waadt befindet, muss in dieser ultravernetzten Welt eine Rolle spielen und an dieser kreativen Emulation teilhaben. Deshalb bin ich der Meinung, dass man den Zuschauern nicht das Gefühl geben sollte, sie kämen, um aussergewöhnliche Aufführungen zu sehen: Sie sollten spüren, dass dieses Theater Teil von etwas ist, das von hier stammt, nicht unbedingt etwas, das mit der eigenen Region zu tun hat, sondern mit der Romandie. Wenn sie ins Theater kommen, müssen die Zuschauer das Gefühl haben, Teil dieser Bewegung zu sein und diese kreativen Kräfte zu fördern.

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com