Treffen mit einer lustigen Truppe: die Kokodyniacks

In Wahrheit - Ivan Garcia

Die Cie Kokodyniack bereitet sich auf ihren Aufenthalt im Théâtre Benno Besson vor. Die Kokodyniack sind eine Theatergruppe, die von Jean-Baptiste Roybon und Véronique Doleyres gegründet wurde. Ihre Arbeitsmethode beruht auf Gesprächen und mündlicher Überlieferung. Ihre Aufführung, Die Gesichter, Das Stück ist in sieben Porträts («Gesichter») von sieben Einwohnern der Region unterteilt, die das Ensemble getroffen und deren Aussagen es gesammelt und transkribiert hat. Die Cie Kokodyniack wird vom 13. bis 22. März zwei Aufführungen beim Festival «A Vrai Dire», dem von der TBB organisierten Festival der Autofiktionen, geben. Treffen Sie die beiden Gründer der Kompanie im Theater, um darüber zu sprechen, was sie im Hinblick auf das Festival vorhaben und wie sie arbeiten.  

Le Regard Libre: Wie sind Sie auf die Idee für die Show gekommen Die Gesichter, Das Buch ist in sieben Teile gegliedert und besteht aus Porträts von Menschen aus der Region, die Sie besucht haben.

Jean-Baptiste Roybon (JBR): Zunächst einmal hat unser Duo eine gewisse Besonderheit: Wir sind ein Paar, haben Kinder und erarbeiten gemeinsam Theaterstücke. Wir sind 2013 in die Region gekommen und haben seitdem diese besondere Art des Schreibens übernommen, die unsere Stücke auszeichnet. Eigentlich lieben wir die Geschichte und insbesondere die territoriale Geschichte. Unser dramaturgischer Ansatz fragt sich, wie Geschichte durch die spezifische Art und Weise erzählt werden kann, in der jeder Mensch die Welt bewohnt. Anders gesagt, wenn man idealerweise die Geschichte nicht dadurch erzählen könnte, dass man tausend Menschen auf einen Nenner bringt, sondern indem man diese tausend Menschen über ihre Unterschiede berichten lässt, um am Ende das Gleiche zu sehen.

Es handelt sich also um Mikrogeschichte.

JBR: Ja, das ist Mikrogeschichte. Und es geht um das Ideal, Geschichte zu lernen. Als Künstler können wir uns daran wagen, dieses Ideal zu erreichen. Das idyllische Gebiet, um diese Arten, die Welt zu bewohnen, zu erforschen, ist das Gebiet um uns herum, das Gebiet unserer Region. Da wir im Nord Vaudois leben und diese Region lieben, hatten wir den Wunsch, sie bekannt zu machen und zu verteidigen. Das Feld, in dem wir um uns herum forschen und schreiben können, ist riesig. Letztendlich würde ich sagen, dass das Projekt Die Gesichter entstand, als wir Georges Grbic, den Direktor des Theaters Benno Besson in Yverdon-Les-Bains, trafen, der uns unterstützte und ermutigte. Dieser war damals an der Idee interessiert, dass sich eine lokale Theatergruppe engagieren möchte, und fragte uns daher, was wir anzubieten hätten. Und das war der Moment, in dem wir anfingen, Ideen zu sammeln.

Véronique Doleyres (VD): Wir leben in einem kleinen Dorf in der Region. Damals haben wir ein Theaterstück mit dem Titel Die Linie in Genf zu besuchen. Wir dachten, dass es toll wäre, eine Show über die Zuglinie zwischen Yverdon-Les-Bains und Sainte-Croix zu machen. Wir hatten zum Beispiel daran gedacht, eine Aufführung über die Menschen zu machen, die diese Zuglinie benutzten. Wir hatten daraufhin an den Direktor des Theaters Benno Besson geschrieben, was tatsächlich eine Brücke zwischen dieser Institution und unserem Projekt schlug. Und so begann das Projekt Die Gesichter.

JBR: Inzwischen, vor dieser Frage der Gesichter, Die Comédie de Genève, die von Denis Maillefer und Natacha Koutchoumov geleitet wird, hatte uns angeboten, die Produktion zu übernehmen - Denis Maillefer, der uns übrigens seit unseren Anfängen begleitet.

Sie sprechen über die Show Mein kleines Land das in der nächsten Saison von der Comédie de Genève produziert wird.

JBR: Ja, Mein kleines Land ist ein Stück, das in Koproduktion von der Comédie de Genève und dem Théâtre Benno Besson in Yverdon-Les-Bains produziert wird. Es wird die Aufführung sein, mit der die Saison 2020-2021 an der La Comédie de Genève eröffnet wird. In der Tat, Mein kleines Land tritt in dieses große Projekt ein, das sich nachträglich in der Region entwickelt hat. Wir trafen dieses pensionierte Ehepaar, die Protagonisten von Mein kleines Land, Wir haben sie zu uns nach Hause eingeladen, weil sie eine sehr leckere Bratwurst herstellen. Bei diesem stundenlangen Treffen passierte etwas Außergewöhnliches: Wir erfuhren eine unglaubliche Geschichte, die uns umgehauen hat. Während wir aßen, enthüllten sie nach und nach ihre Geschichte, die Geschichte von Pflegekindern. Veronique und ich waren uns einig, dass wir ein Stück darüber schreiben sollten. Nach monatelangen Überlegungen machten wir ihnen den Vorschlag, den sie annahmen, und führten mehrere Stunden Interviews mit ihnen und schrieben alles ab. Dann trafen wir uns mit Georges Grbic und begannen, ein großes, die Region umfassendes Projekt aufzubauen. Zu diesem Zeitpunkt warteten wir auf eine Gelegenheit, um über das Land, das uns umgibt, zu arbeiten. Wir beschlossen jedoch, schon vorher damit anzufangen und Porträts von Menschen zu machen, die in der Gegend leben. Die Idee war, zufällig Menschen aus der Region zu treffen.

Was meinen Sie mit «zufällig»?

JBR: Wir haben mit der ersten Person angefangen, die uns in der Region getroffen und willkommen geheißen hat.

VD: Diese erste Person war die Protagonistin des ersten «Gesichts», das im Oktober 2019 präsentiert wurde. Danach hat sie uns geraten, eine andere Person zu besuchen, was zu einem weiteren «Gesicht» führte. Für eine der Aufführungen schlug ich Jean-Baptiste übrigens vor, Interviews mit einer Person zu führen, die ich z. B. im Bus getroffen hatte. Wir entwickelten ein weiteres über eine Person, die ein extrem gutes Brot buk, ein weiteres über einen Fischer und so weiter.

JBR: Darüber hinaus haben wir versucht, die Wir haben versucht, die Geografie des Landes und die Geschlechterverteilung in den einzelnen Kapiteln zu berücksichtigen. der Porträts in Die Gesichter. Wir haben auch beschlossen, kürzere Interviews zu führen. mit der gleichen Idee, dass die Menschen uns von ihrer Art, die Welt zu bewohnen, erzählen. Welt erzählen. Aber um sie zu erzählen, bewaffnen wir uns immer mit Vorwänden. Zum Beispiel zum Beispiel die Tatsache, dass eine Person in einer Stadt wohnt, an einer Zugstrecke liegt Zug liegt, und dass wir deshalb gezwungen sind, sie zu treffen. All diese sind in Wirklichkeit nur Vorwände, um Menschen treffen zu können, und um sie davon zu überzeugen, uns einen langen Moment ihrer Zeit zu widmen, um zwei Fragen von uns zu beantworten. In einem ersten Schritt bitten wir sie uns ihre Lebensgeschichte zu erzählen, von ihrer Herkunft bis zu ihrer Begegnung mit uns. In In einem zweiten Schritt fragen wir sie, was die größte Herausforderung für sie war oder ist. größte Herausforderung in ihrem Leben war. Anschließend, nachdem wir der Person zugehört haben, transkribieren wir das Ganze. Auf diese Weise erhalten wir enorm viel Material, um eine Aufführung zu schreiben.

Wie befragen Sie die ausgewählten Personen?

VD: Um die Leute dazu zu bringen, sich zu öffnen, sind etwa zweieinhalb Stunden Gespräch nötig. Das ist sehr lang. Wir haben uns daher auf eine Stunde pro Interview beschränkt, das wir allein durchführen wollten, um die Intimsphäre der Menschen zu erreichen. Ich stand allein vor den verschiedenen Personen, die aus folgenden Komponenten bestanden Die Gesichter. Um Menschen dazu zu bringen, über ihr Innerstes zu sprechen, müssen wir Menschen finden, die ihren Beruf lieben, und sie werden uns durch ihren Beruf von sich erzählen. So konnten wir feststellen, dass wir Zugang zu ihrem Inneren haben, wenn eine Person wirklich von ihrem Beruf begeistert ist und darüber spricht. Diese Personen erzählten uns dann sowohl von ihrem Beruf als auch von sich selbst. Um mit den verschiedenen Befragten in Kontakt zu treten, rief ich sie im Vorfeld an und wir vereinbarten einen Termin. Ich fand, dass die Leute alle sehr offen waren und wir keine Absagen erhielten.

JBR: Das liegt wahrscheinlich daran, dass wir ein ziemlich genaues Protokoll für diese Interviews haben, was den Teilnehmern Sicherheit gibt. Ich selbst komme ursprünglich nicht aus dem Theaterbereich, sondern war Sonderpädagoge im benachbarten Frankreich. Die Frage des Interviews ist ein Thema, das mich persönlich jahrelang fasziniert hat. Als ich Véronique kennenlernte, arbeiteten wir weiter am Thema Interviews, insbesondere an der Frage, wie man ein Interview bearbeitet. Ausgehend von dieser Arbeit haben wir eine Interviewmethode mit drei Personen (zwei Interviewer und ein Befragter) eingeführt, um jeden Kommentar zu entfernen. Denn wenn ein Gesprächspartner Anzeichen von Langeweile zeigt, verfällt der Sprechende in eine Form der Empathie gegenüber dem Zuhörenden, was den Öffnungsprozess des Sprechers blockiert. Es ist wichtig zu sagen, dass es sich bei unserer Arbeit nicht um «Mikro-Trottoir-Schreiben» handelt. Für uns kommt dieses Schreiben tatsächlich aus der Mündlichkeit, aber diese hat viele verschiedene Ebenen. Wie ein Fotograf, der Aufnahmen von wilden Tieren machen möchte, glauben wir, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, sich der Frage der Mündlichkeit zu nähern.

In den letzten Jahren sehen wir auf den Westschweizer Bühnen viel «Dokumentartheater». Die Form, die Sie verwenden Sie verwenden, scheint eher der Reportage zu ähneln.

VD: Es ist immer schwierig, eine Bezeichnung für unsere Methode zu finden. Wir würden aber eher sagen, dass wir «dokumentiertes Theater» machen. Natürlich gibt es in unserer Arbeit die Produktion eines Dokuments, nämlich die Aussage der befragten Person. Dann die Umschreibung, die aus diesem Dokument gemacht wird, wobei die Mündlichkeit transkribiert wird. Der Inhalt ist dokumentiert, aber die Form ist besonders, weil die Mündlichkeit unsere Leidenschaft ist. Unsere Art, Theater zu machen, interessiert sich dafür, wie man Zugang zu anderen Menschen durch ihre Sprechgeschwindigkeit, ihr Zögern oder wie ihre Emotionen durch ihre Sprechweise zum Vorschein kommen.

JBR: Ich würde auch sagen, dass wir «dokumentiertes Theater» in dem Sinne machen, dass wir ein Dokument suchen. Dann schreiben wir auf der Grundlage dieses Dokuments eine Form von Fiktion. Zwischen diesen verschiedenen Etappen gibt es eine immense Montagearbeit; wenn wir zu Beginn unserer Arbeit tausend Seiten Transkriptionen haben, bleiben in der endgültigen Version oft nur dreißig oder fünfzig Seiten übrig. Die Montage ist eine Form des Schreibens. Es gibt keine Schrift in der Satzform, denn unser Ziel ist es, zum Beispiel herauszufinden, wie die Person atmet und wie sie sich ausdrückt. All diese Interaktionen erzählen etwas.

In Bezug auf Die Gesichter, Warum haben Sie die sieben Befragten nicht auf die Bühne gebeten?

VD: Das liegt an unserer Art, Theater zu machen. Das Entfernen von Handlungen, Gesten und der Komplexität der Person ermöglicht es, die Aussage zu bereinigen. Ich denke, wenn wir auf die Bühne kommen und eine Aussage machen, wird das Wesentliche der Aussage sichtbar. Ich nenne es gerne das «ätherische Öl» des Zeugnisses. Es handelt sich um ein Konzentrat von Partikeln aus dem Zeugnis des eigenen Lebens.

JBR: Konkret geht es uns um einen humanistischen Ansatz. Bei unserer Arbeit interessiert uns der Reichtum der Mündlichkeit. Daher entfernen wir die Komplexität der Person, um das Wesentliche zu bewahren, d. h. die Art und Weise, wie man die Welt bewohnt. Für uns erfolgt diese Art, die Welt zu bewohnen, auf der Grundlage der Sprache. Es handelt sich um einen humanistischen Ansatz, um sich alle zusammenzufinden. Meiner Meinung nach gibt es in unserer Methode eine Form der Versöhnung.

Termine, die Sie sich merken sollten:
Benno-Besson-Theater, Festival A Vrai Dire, Vom 13. bis 22. März, Reservierungen: 024 423 65 84, www.theatrebennobesson.ch
Cie Kokodyniack, Die Gesichter, 13. März um 19.00 Uhr, Treppe des Theaters Benno Besson / 22. März um 17.00 Uhr, Treppe des Theaters Benno Besson.
Am Donnerstag, den 19. März um 20:30 Uhr wird die Cie Kokodyniack an einer Podiumsdiskussion teilnehmen über «Die Schriften des Realen» im Foyer des Theaters Benno Besson.

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com

Fotocredits: © Indra Crittin für Le Regard Libre