Die Befreiten bei den Osage

Der vorherige Film des großartigen Scorcese, The Irishman, war nicht in die Kinos gekommen. Seine neue Regiearbeit, die auf dem Buch Die amerikanische Note die einen schrecklichen Teil der Geschichte der Vereinigten Staaten erzählt, kann man sich auf einer großen Leinwand ansehen. Und was für eine Anmut!

Es verschlägt einem den Atem. Ein Toter, zwei Tote, drei Tote – und das Blut der Osage wird in den 1920er Jahren erneut in Strömen fließen. Auch das „schwarze Gold“ sprudelt aus den Ländereien dieses in Oklahoma lebenden Indianerstammes. Gerade das Erdöl ist die Ursache für diese Todesfälle, deren Ermittlungen entweder von Korruption geprägt oder schlampig durchgeführt werden. Sobald dieses Volk auf Erdöl stößt, wird es beträchtlich reich. Segen und Fluch zugleich. Segen, denn das Geld fließt in Strömen, und die Osage können sich die prächtigsten Häuser, die schicksten Kleider und die luxuriösesten Autos leisten – ja sogar weiße Bedienstete, die ihnen zu Diensten stehen. Fluch, denn manche geben sich einem Lebensstil voller Exzesse hin, der ihnen besonders schadet – zwischen Alkohol, der sie in Depressionen und Ausschweifungen treibt, und den Leckereien, die sie schwer zuckerkrank machen.

Vor allem ein Fluch – und das ist das zentrale Thema des Films –, denn die Weißen stellen sich auf eine ganz besondere Art in ihren Dienst… Entweder heiraten sie Osage-Frauen, um in Luxus zu leben, ohne wirklich zu arbeiten, oder sie ernennen sich selbst zu Vormündern, um sich an Provisionen zu bereichern, während sie ihnen angeblich «helfen», ihr Geld zu verwalten. Und wenn ein Osage stirbt, fallen die Erbschaften und Dividenden dem Weißen zu – sei es dem Ehemann oder dem Vormund…

Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) gehört zur ersten Kategorie, da er Mollie (Lily Gladstone), eine reiche Osage-Erbin, heiratet. Ernests Onkel William Hale (Robert De Niro) gehört zur zweiten Kategorie. Er lebt ein komfortables Leben an der Spitze einer kriminellen Vereinigung, die die Osage manipuliert, indem sie sich mit ihnen anfreundet und auf ihre Kosten Geld verdient. Doch die Morde im Landkreis nehmen überhand, und die amerikanischen Ureinwohner fordern Aufklärung. Das BOI, wie das Federal Bureau of Investigation (FBI) früher hieß, ermittelt vor Ort und bringt den jungen Ernest, Onkel William und Co. in Schwierigkeiten.

Ein Stil, den es fortzuführen gilt

Martin Scorsese hat sich in seinem beeindruckenden filmischen Werk mit nahezu allen Genres auseinandergesetzt. In vielen seiner Filme hat er sich mit so unterschiedlichen wie vielfältigen Themen und Geschichten – wie beispielsweise der italienisch-amerikanischen Mafia – beschäftigt. Auch die Finanzwelt diente dem Künstler als Schauplatz in Der Wolf von Wall Street, eine psychiatrische Einrichtung in Shutter Island, die Evangelien neu interpretiert in Die letzte Versuchung Christi oder die Evangelisierung Japans durch die Jesuiten im 17. Jahrhundert^. Jahrhundert in Stille. Dem achtzigjährigen Regisseur fehlte noch der Western – und zwar nicht als Genre. Mit Killers, man befindet sich zwar in einer Western-Atmosphäre, aber auf originelle Weise. Wieder einmal geht Scorsese neue Wege.

In diesem Amerika, in dem sich Gute, Bösewichte und Gangster gegenüberstehen, in dem man mit den Wölfen tanzt, in dem Züge dreimal pfeifen und in dem man für ein paar Dollar mehr zu den abscheulichsten Machenschaften bereit ist, bringt Scorsese hier den Gangsterfilm mit einem guten Sinn für Humor zusammen. Allein die Anwesenheit von Robert De Niro, der einen Mafioso in Mean Streets, Die Befreiten, Casino und The Irishman, macht schon deutlich, worum es geht. Durch seine Darstellung des Onkels William in Killers, zeigt er dieselben Verhaltensweisen eines großen Bosses. Er verkörpert den typischen Mafioso, der unter allen Umständen die Ruhe bewahrt, sich auf sein Geschäft konzentriert und dabei nicht daran spart, Werte innerhalb der Familie weiterzugeben – insbesondere in einer legendären Szene, in der De Niros Figur der von DiCaprio gespielten Figur heftige Prügel verpasst, um ihr die Familienwerte einzuschärfen. Man kann es ruhig sagen: Scorsese setzt einen ganz eigenen Stil fort, indem er seine „Deaf and Dumb“ zu den Osage führt.

Ein Anliegen, für das es sich einzusetzen lohnt

Hinter der scheinbaren Leichtigkeit des Films mit seinem Humor und seinem Zynismus verbirgt sich – wie übrigens immer – ein weitaus ehrgeizigeres Ziel von Scorsese. Das Projekt von Killers of the Flower Moon ist künstlerisch und sogar poetisch. Die Kunst entfaltet sich durch eine Fotografie, die auch auf kleinste Details achtet. So kann man von der Schönheit der grünen Landschaften, in denen Rinder und Pferde weiden, bewegt sein, doch überraschenderweise strahlt diese Schönheit auch in den Ölförderlandschaften: von den Förderanlagen bis hin zu den natürlichen Lagerstätten, vor allem in einer herrlichen Sequenz, in der die Osage unter diesem schwarzen Regen tanzen, der sie erfüllt.

Die Poesie hingegen prägt das Drehbuch, das Eric Roth, ein Meister auf diesem Gebiet, der unter anderem das Werk Forrest Gump. Dieser Film versteht es in der Tat, die komischen Einlagen vorübergehend beiseite zu lassen, um die Erzählung in eine tragische Atmosphäre zu tauchen, die sich aus Stille oder kurzen Sätzen zusammensetzt. Das Drehbuch räumt den amerikanischen Ureinwohnern einen besonderen Platz ein, indem es ihnen – ohne sie zu karikieren – Perlen wie diese erschütternde Klage von Mollie zuschreibt: «Ich verschließe mein Herz, um das Gute darin zu bewahren, aber ich spüre, wie der Hass aufkommt.»

Als würde Scorsese selbst das Wort ergreifen, um uns das Drama der Osage zu schildern, vermittelt er einem breiten Publikum die Botschaft, dass es notwendig ist, auch die dunklen Kapitel der Geschichte in Erinnerung zu behalten. In diesem Film, einem 3 Stunden und 26 Minuten langen Spektakel, lädt Scorsese dazu ein, einen Blick auf die damalige Haltung gegenüber den Osage zu werfen, die in den Augen vieler im Grunde genommen nicht wirklich als Menschen galten. Nur wenn man seine Vergangenheit kennt, den Toten Ehre erweist und die Ursachen der Verbrechen von damals beleuchtet, kann man eine friedlichere Zukunft erahnen. Schließlich, wie jeder große Film, Killers of the Flower Moon lädt den Zuschauer dazu ein, sich anhand der Geschichte mit seiner eigenen Geschichte auseinanderzusetzen: Wann war ich selbst dieser Verführer der Schwachen? Wann war ich dieser verschwenderische Neureiche? Wann war ich diese junge Osage, die sich gegen Ungerechtigkeit und für die Wahrheit erhoben hat?

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