«Die Passion Van Gogh», das erste animierte Gemälde der Filmgeschichte

Film-Mittwochs - Jonas Follonier

Zum ersten Mal in der Geschichte des Kinos entsteht ein Animationsfilm auf der Grundlage von Gemälden und nicht von Bildern. Es handelt sich um handgemalte Bilder, die dem Stil von Vincent van Gogh so nah wie möglich kommen sollen. Die Van Gogh-Passion erzählt die Geschichte von Armand Roulin, dem Sohn des Postboten, der die zahlreichen Briefe des Malers zustellte. Der Postbote bat seinen Sohn, den letzten Brief des inzwischen verstorbenen Vincent an dessen Bruder Theo Van Gogh zu überbringen.

Als Armand Roulin erfährt, dass auch dieser verstorben ist, nimmt er die Ermittlungen zum Tod des Künstlers auf. Es sind von Van Gogh selbst gemalte Figuren, die nacheinander auf der Leinwand erscheinen – zur großen Freude sowohl des Kunstliebhabers als auch des Kinoliebhabers. Danach folgt eine gigantische Arbeit: Über sechzigtausend Gemälde, die eigens für diesen Anlass von Hand angefertigt, digitalisiert und mithilfe moderner Technologien animiert wurden, um ihnen eine ständige Bewegung zu verleihen. Wir finden hier das gesamte Universum Van Goghs wieder: die Weizenfelder, das Dorf Antwerpen, die Sternennacht, die Raben, den schläfrigen Trunkenbold.

Ein paar Vorbehalte

Auch wenn das Werk Lob und Anerkennung verdient, da es sowohl durch seine formale Innovation als auch durch seinen Inhalt von großer Bedeutung ist, sollten dennoch einige Mängel hervorgehoben werden. Zunächst einmal ist die Wahl des Drehbuchs problematisch: Durch die Vielzahl widersprüchlicher Aussagen der Dorfbewohner unter dem neugierigen und besessenen Blick des Protagonisten nimmt der Spielfilm viel zu sehr die Züge eines Krimis an. Und das entspricht nicht der Qualität eines Hercule Poirot wo wir uns befinden, sondern vielmehr in Die Experten.

Zu dieser Ungeschicklichkeit des Genres kommt noch die stilistische Entscheidung für Rückblenden hinzu: Alle Rückblenden, ohne jede Ausnahme, werden in Schwarz-Weiß gezeigt, in regelmäßigen Abständen und zudem durch Bildüberblendungen angekündigt. Zudem bieten die Sequenzen Raum für echtes Schauspiel, das am Computer nachbearbeitet wurde, um den Eindruck von Gemälden zu erwecken. Und als hätten wir noch nicht deutlich genug verstanden, dass es sich um «Rückblenden» handelt, werden diese von einer Musik begleitet, die zwar äußerst schön ist, aber zu einem Pathos und einer filmischen Manier beiträgt, die an Klischees grenzt.

Van Gogh ist ein Rätsel

Die Van Gogh-Passion bleibt einer der besten Filme der vergangenen Woche. Seine größte Schönheit bezieht der Film aus seiner traumhaften Atmosphäre. Insgesamt betrachtet gleicht die Untersuchung des Todes des Malers eher einem Traum, der Raum lässt für die Gemälde des Künstlers selbst und die Welten, die sie in jedem Einzelnen wecken können. Das Kino dient somit als ein anderes Medium als die Museen, um einem breiten Publikum denjenigen näherzubringen, der als Vater der modernen Kunst gilt.

Nicht nur der Film lässt sich wie ein Rätsel betrachten. Auch Vincent van Gogh selbst ist ein Rätsel. Ebenso sein Tod und seine Malerei. Im Grunde spielt es keine Rolle, ob sich der niederländische Maler das Leben genommen hat oder ob es das Werk eines einfältigen Kindes aus der Nachbarschaft war. Es spielt keine Rolle, ob Van Gogh wieder in seinen Wahnsinn zurückgefallen war. Genau das sagt uns der Film am Ende. Der Tod ist das Schicksal der Melancholiker, und die Melancholie das Kennzeichen der Genies. «Ich möchte durch mein Werk zeigen, was im Herzen eines solchen Originals vor sich geht.» Das war der Wunsch des Künstlers. Er ist in Erfüllung gegangen.

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Bildnachweis: © La Belle Compagny