«Nackte Normandie»

Les mercredidis du cinéma - Alexandre Wälti

Seltsamerweise klatschten einem beim Verlassen des Studiokinos in Neuenburg im fast normannischen, stechenden und kalten Regen die Worte des belgischen Dichters Emile Verhaeren in den Kopf wie ein poetischer Sonnenstrahl, der den traurigen Gulli an der Bushaltestelle wärmt:

«Ich gehe mit dem Stolz, die Luft und die Erde zu lieben»

Wesentlich, einfach und direkt wie die Themen, die Philippe Le Guay in Nackte Normandie. Dieser Vers des Gedichts Ein Morgen passt perfekt zum Thema des Films. Es ist ein Echo der Liebe, die die Bewohner des Dorfes Mêle-sur-Sarthe für ihre Heimat empfinden. Die Liebe, die der Regisseur - der auch die ausgezeichnete Komödie Die Frauen vom 6. Stock - François Cluzet, der den Bürgermeister des Dorfes spielt, umgibt sich mit seinem Balsam. Denn ja, einige der Landwirte, die auf der Leinwand zu sehen sind, wie die Familie Roguet, sind keine Schauspieler, sondern üben tagtäglich mit Stolz den ältesten Beruf der Welt aus. Ja, es gibt einen zweiten. Die Präsenz von echten Bauern inmitten von Schauspielern ist ein Novum.

Authentizität, eingefangen in ihrer ganzen Lebendigkeit

Die Darstellung der Spannungen zwischen den Bauern und der Solidarität unter den Nachbarn hätte vielleicht nicht dieselbe Wirkung gehabt, wenn hinter und vor der Kamera ausschließlich Profis gestanden hätten. Dem Film wären jene wertvollen Blicke verloren gegangen, die – trotz ihrer reinen Liebe zum Land – ungewollt die Last einer bisweilen verzweifelten bäuerlichen Realität zwischen Pestiziden und Selbstmorden verraten. Man könnte sagen, dass diese beiden Begriffe in der Realität zweifellos sehr nahe beieinanderliegen. Hinzu kommt, dass der Regisseur seit seiner Kindheit seine Ferien drei Kilometer von dem Dorf entfernt verbringt, das er für die Dreharbeiten ausgewählt hat. Diese Nähe und die Kenntnis der Gegend spiegeln sich in seiner Art zu filmen wider, die physisch nah am Menschen und am Land ist. Ein „Huis clos“ unter freiem Himmel.

Er verflechtet die zahlreichen Begegnungen seiner vielen Figuren miteinander und provoziert sie – vielleicht, weil er zu viel erreichen will; so wird alles zu einer Abfolge von Porträts, die manchmal zu hastig abgehandelt werden, anstatt dass zwei oder drei Persönlichkeiten beim Zuschauer ein tieferes Mitgefühl wecken würden. Was wäre, wenn der Film länger gewesen wäre? Philippe Le Guay hat sich für ein eher kurzes Format entschieden. Für die Produktion hat er keine Mühen gescheut und insbesondere vier Jahre lang recherchiert, um die Situation der normannischen Bauern so treffend wie möglich einzufangen.

Sein Spielfilm gewinnt durch diesen Ansatz zweifellos an Authentizität, ohne dabei jedoch an Universalität einzubüssen. So verbrachte er viele Stunden mit den Landarbeitern, um besser zu verstehen, was manche von ihnen dazu treibt, sich das Leben zu nehmen. Sich das Leben zu nehmen. Es zweimal hintereinander in derselben Zeile zu schreiben, scheint kaum auszureichen, um die Schwere und Tiefe dieses Leids der Landbevölkerung zu unterstreichen, selbst in der Schweiz. Vergessen Sie niemals, dass sie uns ernähren, während einige unserer Konsumentscheidungen sie langsam umbringen.

Der Kampf eines Bürgermeisters für eine echte Sache

Worum geht es in dem Film? Ein Bürgermeister, der für seine Einwohner kämpft und durch die Ankunft eines international renommierten Fotografen, der sich auf monumentale Aktfotos spezialisiert hat, den Forderungen seiner Wähler – und symbolisch gesehen aller Landwirte – mehr Nachdruck verleiht. Er befreit sie auf würdevolle Weise von ihren Hemmungen. Aus dieser Begegnung taucht ein ganzer Teil der Vergangenheit der Figuren wieder auf, der das ruhige Dorfleben auf den Kopf stellt. Es ist auch ein Zusammenprall zwischen ländlicher und städtischer Mentalität. Ein Zusammenprall, der sich in der jungen Chloé, die die Geschichte erzählt, und ihrer städtischen Familie manifestiert. Es ist wieder die Molkerei statt der dörflichen Milchstation und der Supermarkt statt des Marktes.

Was macht die Genialität des Projekts aus? Das Thema der bäuerlichen Verzweiflung mit einer bisweilen urkomischen Leichtigkeit zu behandeln – stets menschlich, manchmal burlesk, vor allem aber zurückhaltend; denken wir zum Beispiel an die köstlichen Situationen, in denen Bürgermeister Balbuzard versucht, die eher widerstrebenden Einwohner zu überzeugen – insbesondere durch eine komische Inszenierung, die auf die Ursprünge der Menschheit zurückgreift –, sich nackt auf dem umstrittenen Champ Chollet zu positionieren. Das ganze Talent des französischen Schauspielers, der von einer siegreichen, kämpferischen Haltung zu hartnäckiger Wut wechselt und dabei seine Zuhörer oft zum Schmunzeln bringt. Eine liebenswerte Figur, wie die des wunderbaren Jean Becker, und ehrlich wie die des engagierten Ken Loach.

Letztendlich ist die Handlung einfach und passt perfekt zum Format der Komödie. Philippe Le Guay schafft es, ernste Themen zu echten Diskussionspunkten zu machen und verleiht damit der bäuerlichen Welt eine so wichtige Stimme. Auch wenn man den Ausgang der Konflikte in der Handlung recht leicht erahnen kann, Nackte Normandie hat das Verdienst, den Zuschauer auf liebevolle Weise zum Lachen zu bringen und ihn so zu einer persönlicheren Reflexion anzuregen. Das ist vielleicht das Befriedigendste daran. Ein Film, der Lust macht, die Luft und die Erde zu lieben, sich mit Humor stolz um sie zu kümmern und – um mit einem weiteren Vers aus demselben Gedicht von Verhaeren zu schließen – «den ganzen Raum zu trinken, um meine Kraft zu stärken».

Schreiben Sie dem Autor: alexandrewaelti@gmail.com

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