«Sully», vom großen Clint Eastwood

Les mercredidis du cinéma - Jonas Follonier

Sully erzählt die wahre Geschichte des amerikanischen Piloten Chesley Sullenberger, der am 15. Januar 2009 in New York mit einer in der gesamten Geschichte der Luftfahrt beispiellosen Situation konfrontiert war: Ein Vogelschlag hatte kurz nach dem Start zum Ausfall beider Triebwerke des Flugzeugs geführt. Sullenberger entschied sich, geleitet von Instinkt und Erfahrung, für eine Notwasserung auf dem Hudson River. Eine waghalsige Entscheidung, die gegen alle Vorschriften verstieß. Alle Passagiere überlebten.

Schon dieses Ereignis allein hätte Clint Eastwood zu dem Meisterwerk inspirieren können, das derzeit in den Kinos läuft. Doch es sind die Folgen des 15. Januar 2009, die am interessantesten sind und im Mittelpunkt der Handlung von Sully : Während sowohl die Presse als auch die Öffentlichkeit die Heldentat von Kapitän Sullenberger von Anfang an lobten, ist der Nationale Rat für Verkehrssicherheit der Ansicht, dass der Pilot eine weniger gefährliche Option als die Notwasserung auf dem Fluss hätte wählen können, und leitet eine Untersuchung ein.

Diese forschende Haltung der Justiz- und Staatsbehörden gegenüber dem Helden bildet den Kern der Handlung des biografischen Dramas, mit dem wir es hier zu tun haben. Ein Drama, das auf mehreren Gegensätzen aufbaut: dem Gegensatz zwischen dem Status als Retter und dem als Verbrecher, der Komplementarität von Pilot und Copilot – großartig verkörpert von Tom Hanks und Aaron Eckhart – aber auch das Hin und Her der Sequenzen, die uns von der Geschichte, die sich nach dem schicksalhaften Tag abspielt, zur schrittweisen Rekonstruktion des US-Airways-Flugs 1549 führen. Mit dieser filmischen Entscheidung bietet uns Clint Eastwood, der mehr denn je als Dramatiker auftritt, eine hervorragende Inszenierung.

Auch wenn der Film etwas schwer in Gang kommt, versteht er es, demjenigen, der sie erkennen will, seine Kraft zu zeigen, ohne dabei in die Falle des amerikanischen Films mit all seinen Klischees zu tappen (eine Falle, in die Eastwood hätte tappen können – man denke nur an’American Sniper). Es kommt ganz auf das richtige Maß, auf Finesse und Andeutung an. Und daraus entstehen Emotionen. «Hier spricht der Kommandant. Machen Sie sich auf den Aufprall gefasst.» Dieser Satz und die Angst, die daraufhin im Flugzeug aufkommt, gehen einem wirklich unter die Haut.

Das Talent des Kommandanten, sein Flugzeug zu steuern und Leben zu retten, lässt sich letztlich auch auf Clint Eastwood übertragen, der seinerseits seinen Film inszeniert. Obwohl er auf der Leinwand nicht zu sehen ist, ist der achtzigjährige Filmemacher in dem Spielfilm unendlich präsent. Kein Wunder, dass der Film ein Erfolg ist, wenn man bedenkt, dass er von einem Einzelnen handelt, der sich dem Staat widersetzt, von einem Helden, der sich der Elite entgegenstellt, und von Fachwissen, das sich über Gesetze hinwegsetzt. Im Gegensatz zu dem, was die meisten Kritiker behaupten, steht Clint Eastwoods Filmkunst vollkommen im Einklang mit seinem politischen Credo: dem liberalen Anarchismus.

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Bild: Tom Hanks (© Europe 1)