«A.I. Künstliche Intelligenz»: An der Grenze zu Tränen

Die Mittwochsfilme - Eugène Praz

Mit A.I. Künstliche Intelligenz (2001) drehte Steven Spielberg seinen zwanzigsten Spielfilm. Dieser Film, inspiriert von der Kurzgeschichte Supertoys Last All Summer Long von Brian W. Aldiss, stellte eine futuristische Welt dar und verlegte seine Handlung in das 20.^. Jahrhundert und schließlich im fünften Jahrtausend. In dieser Welt werden Roboter, die Mechas, Die Menschen, die in der Welt leben, haben die Aufgabe, sich selbst zu helfen. Orgas, Die Roboter können viele Aufgaben übernehmen, darunter auch Prostitution, sind aber nicht in der Lage, echte Liebe zu empfinden, da sie keine Gefühle haben, die nicht simuliert sind. Das ändert sich, als Professor Allen Hobby (William Hurt) und sein Team einen Roboter erschaffen, der Liebe empfinden kann...

Von großer formaler Reinheit, getreu der Strenge von Stanley Kubrick, dem er gewidmet ist und dessen Idee ihm in den siebziger Jahren gekommen war, bevor er das Projekt wegen des Mangels an damals ausreichend entwickelten Spezialeffekten Spielberg anvertraute, nicht ohne dass dieser auf eine sanftere und emotional ausdrucksstärkere Ästhetik verzichtete, A.I. untersucht mehrere metaphysische Fragen, insbesondere die Frage, was unsere Menschlichkeit begründet. Doch vor allem ist es die Geschichte einer Geburt, die Geschichte von David, einem Roboter, dessen Suche danach, ein richtiger kleiner Junge zu werden, um als solcher geliebt zu werden, ihn bis an die Grenzen der künstlichen Intelligenz führt.

Man könnte auf die Entstehung dieses Films eingehen, die ihn einzigartig macht und an sich schon eine spannende Geschichte darstellt. Aber eigentlich macht ihn alles einzigartig, und deshalb wurde er von einem breiten Publikum, das vielleicht skeptisch oder hungrig war, missverstanden, denn die technischen Entscheidungen des Regisseurs, der mit dem reinsten Hollywood-Kino und seiner Geschichte gleichgesetzt wurde und wird, sind zumindest ungewöhnlich. Sein nächster Science-Fiction-Film, Minority Report, Der Film war erfolgreicher, weil er die Genre-Codes besser befolgte, was ihn aber nicht besser machte. Im Gegenteil, obwohl die Musik von John Williams in beiden Filmen gleichermaßen bewegend ist, ist die Originalität von’A.I. ist geeignet, mehr zu berühren, ganz zu schweigen von seiner tiefgründigen Geschichte, die filmische Erzählverfahren von unendlicher Gründlichkeit einsetzt.

Außerdem kann man wahrnehmen in A.I. die Elemente einer Melancholie und eines Pessimismus, die bereits in Der Soldat Ryan muss gerettet werden, Die meisten von ihnen sind in der Lage, sich selbst zu helfen. feel good movie regressiven Charakter. Die von Janusz Kamiński übernommene Arbeit der Fotografie sowie die in diesem Film sichtbaren technischen Meisterleistungen katapultieren ihn in eine plastische Dimension, die den heutigen Produktionen in nichts nachsteht. Seine Designs, Die teilweise auf Zeichnungen von Kubrick selbst beruhenden Filme sind selbst für diejenigen beeindruckend, die die von Kubrick inspirierte, wenn auch weitgehend neu interpretierte Handlung von Abenteuer von Pinocchio, Die Tatsache, dass die meisten Menschen in den USA und in anderen europäischen Ländern in den USA leben, könnte sie gleichgültig lassen.

Die Wahl von Haley Joel Osment als Hauptdarsteller, einem Kinderdarsteller, der in dem Film Sechster Sinn, ist zwar nicht der mutigste, da Spielberg nicht das Risiko eingeht, einen bis dahin völlig Unbekannten auf den Markt zu bringen. Aber der wimpernlose Blick des Schauspielers, dessen Augen den ganzen Film über offen sind, solange die Kamera sein Gesicht einfängt, sowie sein naives Lächeln oder seine launische Melancholie machen aus ihm the right child in the right place. Spielberg verwendet Nahaufnahmen nur in hochemotionalen Dialogen, und verschiedene Verfahren dienen dazu, Emotionen auszuschalten, da sie eine mögliche Gefahr darstellen. David, der Roboter, der das erste Kind seiner Art ist, weil er zur Liebe fähig ist, und der vom Ehepaar Swinton als Ersatz für einen sterbenden Sohn ausgewählt wird, der zurückkehrt und bewirkt, dass David von seiner Mutter verlassen wird, lässt eine Familie, die mit einem Wesen, dessen Liebe sie nicht versteht, überfordert ist, vor Rührung zerfließen, aber auch vor Angst zusammenzucken und ihn schließlich ablehnen.

Allerdings gibt es auch Anspielungen, die dem unaufmerksamen Zuschauer weniger auffallen, wie die Form des Autos von Monica Swinton (Frances O'Connor), der «Adoptiv»-Mutter von David und seinem Bruder Martin, einem Jake Thomas, dessen Talent, einen möglichst unsympathischen Charakter darzustellen, zu loben ist. Dieses dreirädrige futuristische Auto erinnert in seiner Form an Pinocchios Wal, mit seinem einzigen horizontalen Frontscheinwerfer, der an Wimpel erinnert, und einem Geräusch, das dem bedrohlichen Gesang eines Wals ähnelt, wenn das Fahrzeug an der Kamera vorbeifährt.

Um noch weiter zu gehen, muss man auch sagen, dass der Film viele Aspekte aufweist, die mit dem Ozean in Verbindung stehen, die man als ozeanisch bezeichnen kann und die durch Wiederholung, Weite und Ewigkeit gekennzeichnet sind. Der Film beginnt mit dem Ozean, wobei ein Erzähler erklärt, dass Amsterdam, New York und Venedig nicht mehr existieren, da sie unter Wasser stehen. Im letzten Teil sind die Ozeane zugefroren. Dazwischen liegt eine Odyssee, die David, begleitet vom «?«love Mecha»(ein tadellos spielender Jude Law), die Welt zu erkunden. Flesh Fair, Die Roboter werden in einer riesigen Opferzeremonie mit Säure oder Kanonen hingerichtet, was natürlich auf den Holocaust verweist, der Spielbergs Lieblingsthema ist.

Der Organisator der Feierlichkeiten zitiert Christus in einer Rede, die einen frühen trumpschen Anstrich hat: «... die Opferung eines Kindes wird dank einer Menschenmenge verhindert, die von den allzu realen Schreien des jungen David bewegt ist.«Let he who is without sin cast the first stone.» Danach geht es für unsere beiden Freunde nach Rouge City, einer Stadt der Ausschweifungen und dem dystopischen Zentrum einer postdekadenten Welt, deren Eingänge die Form von weit geöffneten, üppigen Mündern haben... Stanley Kubrick hatte Spielberg ausdrücklich darum gebeten, einen Auszug aus der Suite op. 59 vom Rosenkavalier von Richard Strauss in einer Szene aus’A.I, die man tatsächlich kurz am Eingang von Rot City, In der Stadt der grellen Farben fehlt die Romantik völlig.

Doch damit endet diese futuristische Odyssee nicht, denn in Rot City, In der Folgezeit führt Dr. Know, ein Computerprogramm mit holografischen, einsteinschen Zeichentrickfiguren, David und Joe über das Meer nach Manhattan, wo die Spitzen der Gebäude über den Ozean hinausragen und wo sich Davids Schöpfer, Professor Hobby, aufhält. Dort findet David Repliken von sich selbst, die lesen, aufgehängt oder in Kisten eingeschlossen sind; was bleibt also übrig, das ihn einzigartig macht? Am Ende steht die Erfüllung eines Gebets, das er zweitausend Jahre lang wiederholt hat: dass die Blaue Fee ihn zu einem echten Jungen macht.

Der Track mit dem Titel Stored memories des Soundtracks des Films von John Williams entfaltet eine Polyphonie von Stimmen, die ein Klagelied auf einem gefrorenen Planeten, der Erde, singen, auf dem es keine Menschen mehr gibt, aber Davids ’Amphibicopter«, der vom Eis eingeschlossen wurde, hat ihn und damit die Erinnerung an die Menschen bewahrt, die toter Buchstabe geblieben ist, aber kostbar aufbewahrt wird. Und doch hat das Universum selbst die Antwort auf Davids Fragen, in einem herzzerreißenden Finale von ewiger Schönheit, das wir hier nicht verraten wollen und zu dem natürlich nur der Film wirklich in der Lage ist.

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Fotocredits: © DreamWorks Films / Warner Bros.