«L’homme qui tua Don Quichotte», la fantaisie adéquate

Les mercredidis du cinéma - Alexandre Wälti

Da ist alles dabei: Energie, Wahnsinn, Einfallsreichtum, Abenteuer und sogar eine Hommage. Das ist Don Quijote à la Terry Gilliam, gereift in einem Monty-Python-Fass, Jahrgang 2018 – endlich! Das ist noch milde ausgedrückt, denn die Verfilmung des Klassikers von Cervantes war lange Zeit eine Tortur für den Regisseur, der das Projekt bereits seit 1990 im Kopf hatte und im Jahr 2000 mit der Produktion begann. Er ist nicht der einzige Regisseur, der sich an einer Verfilmung versucht hat: Der große Orson Welles hatte sich bereits ab 1957 zwanzig Jahre lang daran die Zähne ausgebissen. Warum hat es so viele Jahre gedauert, bis der Film fertiggestellt wurde? Der Mann, der Don Quijote tötete ?

Zunächst musste der verstorbene Jean Rochefort die Titelrolle aufgeben, da er an einem doppelten Bandscheibenvorfall litt, dann zerstörte eine Überschwemmung das gesamte Filmmaterial, und schließlich befand sich der ursprünglich von Terry Gilliam ausgewählte Drehort unter einer Flugroute. Diese Rückschläge setzten dem Projekt mit Johnny Depp im Jahr 2002 schließlich ein Ende und führten zu einer Dokumentation, die zugleich einen interessanten Einblick in die Entstehung eines Films gewährt: Lost in la Mancha.

Die Idee, den Film zu drehen, reicht also schon sehr lange zurück – 25 Jahre, um genau zu sein, wie im Vorspann erwähnt wird. Gleichzeitig nimmt sich der Regisseur einen über 1.000 Seiten starken Wälzer vor, der auf den ersten Blick für eine Verfilmung ungeeignet ist, wirklich ungeeignet. Warum? Aus so vielen Gründen, dass es unmöglich ist, sie hier alle aufzuzählen, ohne dass der Artikel zu einer endlosen Liste wird. Das sollte man, wie Sie sicherlich zustimmen werden, vermeiden, wenn man einen Film rezensiert. Vor allem aber liegt es daran, dass der Roman eine Überlagerung von Figuren in der Figur des Don Quijote ist, ebenso wie eine Abfolge von Geschichten innerhalb der Geschichte. Kurz gesagt, Sie haben es sicher verstanden: Das zweibändige Werk von Cervantes ist per Definition das unendliche Buch.

Geschickte Verschachtelung

Genug von der Literatur, reden wir über Kino! Dafür seid ihr doch hier, oder? Dennoch ist die Versuchung groß, euch – ganz im Stil eines Don Quijote aus dem Hinterhalt – auf «einen perfekten Tag für ein Abenteuer» mitzunehmen. Konkret hat sich Terry Gilliam – in Anlehnung an die Einleitung dieses Artikels – für eine Mise en abyme entschieden. Wie? Er hat beschlossen, aus der Perspektive des amerikanischen Regisseurs Toby (Adam Driver, großartig) in das Universum von Don Quijote einzutauchen. Dieser hatte seinen Abschlussfilm gedreht und sich dabei von den Abenteuern des Don Quijote inspirieren lassen. Er kehrt nach Spanien zurück – ist er denn jemals wirklich weg gewesen? –, um dort zu drehen, vielleicht die Fortsetzung von Don Quijote.

Von einem Tag auf den anderen und durch eine Abfolge ritterlicher Ereignisse – genau genommen kehrt Toby, der Regisseur, an den Drehort seines ersten Films zurück und entdeckt zehn Jahre nach seinem Abschlussfilm, was aus den Schauspielern und Statisten geworden ist. Insbesondere wird ihm bewusst, dass er das Leben von Javier, seinem Schuhmacher-Don Quijote (Jonathan Pryce, wahnsinnig besessen), für immer verändert hat und dass er so viele andere Leben beeinflusst hat, ohne sich dessen wirklich bewusst zu sein. An dieser Stelle des Artikels sei der Durchbruch der portugiesischen Schauspielerin Joana Ribeiro erwähnt, die in der Rolle der Angélica fabelhaft und intensiv spielt. Kehren wir zum Film zurück. Der Sprung in die Vergangenheit entführt Toby plötzlich in die Geschichte des Don Quijote selbst. Er wird zu Sancho Panza, dem treuen Knappen des fahrenden Ritters, und erlebt dessen Abenteuer in der Moderne neu. Wieder einmal bewahrt Terry Gilliams Inszenierung ihn davor, sich zu sehr an die endlosen Geschichten von Don Quijote anzulehnen, ohne dabei jedoch bestimmte ikonische Passagen aus Cervantes’ Werk außer Acht zu lassen.

Die Begegnung zwischen dem Regisseur und Don Quijote macht den Kontrast zwischen zwei Epochen, zwei Mentalitäten noch glaubwürdiger. Dies ist der rote Faden des Films – weit mehr noch als das Abenteuer von Don Quijote. Das ist zweifellos die größte Stärke dieser Verfilmung. Sie trägt damit aktiv zur Spannung bei, die zugleich komisch ist – denn ja, Gilliam hat seinen schrägen englischen Humor nicht verleugnet und man lacht – und dramatisch, nämlich die unerreichbare Suche.

Von der wilden Fantasie zur komischen Realität

Gilliams Version dieses quixotischen Epos lässt den Zuschauer buchstäblich in den Wahnsinn der Figur von Cervantes eintauchen, in seine Zärtlichkeit, seine Treue, sein Leben; Verzeihung, in die Figuren, die Zärtlichkeiten, die Treue, die Leben des fahrenden Ritters, die ein wenig denen jedes Menschen ähneln, der sich das Vergnügen der Erfindungsgabe und der fantasievollen Leidenschaft gönnt. Aber Vorsicht, man darf sich nicht verirren! Der englische Regisseur lässt den Größenwahn des Don Quijote nicht außer Acht und verkörpert ihn in der Gestalt eines russischen Wodka-Barons (Jordi Mollá, eiskalt). Wir überlassen es Ihrer Fantasie, sich vorzustellen, wie das aussieht, wenn es durch die Augen eines Monty-Python-Mitglieds betrachtet wird – Eingeweihte werden es verstehen, die anderen werden es entdecken.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Tempo von Der Mann, der Don Quijote tötete ist eindeutig komisch. Man nehme nur das Beispiel der fiktiven Herberge – die in Cervantes’ Werk durchaus real ist und von Gilliam frei adaptiert wurde –, in der der neue Sancho und Don Quijote Unterschlupf finden. Als die Inquisition gewaltsam ins Innere eindringt, glaubt sogar der Zuschauer fest an den Wahnsinn und zweifelt an der Zeit, in der der Film spielt. Genau wie im Roman! Die beiden Gefährten geraten in Panik, und alle Szenen, die sich daraus ergeben, sind reich an Clownerien und anderen mehr als amüsanten Kapriolen. Ein reines Vergnügen!

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Bildnachweis: © Diego Lopez Calvin für Ascot Elite Entertainment