«Die Dinge, die man sagt, die Dinge, die man tut»: Wenn Lyrik und Sehnsucht miteinander verschmelzen

Frisch gekürt mit dem Hörerpreis von «Maske und Feder» und nominiert in fast allen Kategorien der 46.^. César-Zeremonie 2021, Dinge, die man sagt, Dinge, die man tut geschrieben und inszeniert von Emmanuel Mouret, hat sich angesichts der Coronavirus-Krise nicht unterkriegen lassen. Als sanfter und bescheidener Film bringt er frischen Wind in eine Zeit, in der man noch ohne Maske begehren und lieben konnte.

Emmanuel Mouret dreht seinen zehnten Spielfilm in einem Register, das immer noch seinen früheren Werken ähnelt: Liebe, Gefühle und Verlangen. Weit entfernt von einem Psychothriller, der ein der menschlichen Existenz immanentes Übel festschreibt, wirft der Regisseur aus Marseille einen zärtlichen Blick auf den Menschen, der angesichts seiner eigenen Widersprüche fast schon nach Vergebung schreit. So verwerfliche Handlungen wie Eifersucht, Betrug oder Mordlust werden ihrer Schwere beraubt und fügen sich in die Aufeinanderfolge unvermeidlicher Wechselfälle ein.

Mouret, oder der Regisseur des Gefühls

Die intelligente Romanze und ihre Satelliten sind zu ihrem Markenzeichen geworden, insbesondere in Mademoiselle de Joncquières (2018), ein romantisches Drama, das im 18.^. und sein erster Kostümfilm, in dem der Marquis des Arcis (Edouard Baer) und Madame de la Pommeraye (Cécile de France) eine ambivalente Beziehung zueinander haben und sich köstlichste Wortgefechte liefern. Ein weiterer markanter Film in seiner Filmografie, Die Kunst des Liebens (2011), dessen Titel als Aushängeschild für seine Sache dienen könnte, und in dem es um einen sentimentalen und burlesken Tumult geht, in dem sich die Figuren begegnen, aufeinandertreffen und auch zusammenstoßen. Insgesamt ist es das gleiche Szenario in Dinge, die man sagt, Dinge, die man tut: Maxime (Niels Schneider) verbringt einige Tage im Landhaus seines Cousins François (Vincent Macaigne), wo er Daphné (Camélia Jordana), François' im dritten Monat schwangere Lebensgefährtin, kennenlernt. 

Ausgehend von diesem Rahmen wird eine Erzählung über ihre Liebeskummer aufgebaut, die mal von Maxime, mal von Daphne erzählt wird. Es folgt ein Geflecht von Geschichten, in denen wir mit den Protagonisten in eine Reihe von Rückblenden, In diesem Buch geht es um das Jonglieren zwischen Gegenwart und Vergangenheit.

Eine Kraft namens Verlangen

Auch wenn der Film mit seinem «Pariser Bobo-Intellektuellen»-Erscheinungsbild einige abschrecken mag, wäre es zu kurz gegriffen, sich auf diesen Aspekt zu beschränken. Die Figuren haben alle Eigenschaften, die diese Bezeichnung verdienen: Sie sind bürgerlich, pendeln zwischen ihrem Haus in der Provinz und dem glänzenden Parkettboden ihrer Pariser Wohnung und nutzen ihre Zeit, um mehr über ihre Sentimentalität als über ihre nicht vorhandenen finanziellen Probleme zu schwadronieren. Dennoch hat der Film einen universellen Charakter, da der Filmemacher die Theorie des mimetischen Verlangens von René Girard durch das Verhalten der Figuren veranschaulichen will. Diese Theorie, derzufolge der Mensch immer nach dem Wunsch des Anderen begehrt, wird im Hintergrund aufgebaut und übernimmt die Rolle eines Puppenspielers, der sich einen Spaß daraus macht, die Fäden der Protagonisten zu ihrem größten Unglück zu ziehen. Sie werden zu Spielzeugen ihrer eigenen Empfindungen, ihres eigenen Körpers und ihres eigenen Begehrens. La Bruyère schrieb zwar, dass es ein Gefühl der Freiheit ist, seinen Launen zu folgen, aber es gibt auch eine Kehrseite der Medaille: Untreue, Lügen, Mordlust, Kummer und Grausamkeit werden zu unausweichlichen Ereignissen. Weit entfernt von Hitchcocks Charakteren mit rätselhaften psychologischen Profilen sind sie von einer fast rührenden Gutmütigkeit. Wir entdecken Maxime (Niels Schneider) und Daphné (Camélia Jordana), die nett, bescheiden, schüchtern und ungeschickt in ihren Gesten und Worten sind und sich gegenseitig ihre Geschichten erzählen, was eine direkt vertraute und authentische Atmosphäre verleiht, in die man sehr leicht eintauchen und sich mit ihr identifizieren kann.

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Durch sehr realistisch wirkende Schauspieler und eine in warmen Tönen gehaltene Beleuchtung werden wir eingeladen, uns diesen enthüllten Intimitäten so nah wie möglich zu nähern, den zögerlichen Dialogen über Sentimentalität zu lauschen und diese menschlichen Schwächen im Angesicht des ’Bösen" zu erleben.’Eros. Schließlich bietet Emmanuel Mouret ein Bild der menschlichen Komplexität, das nicht moralisierend ist, eine Art Nonkonformismus der Gefühle, dessen Motto lautet: Man weiß nichts.

Lyrik und Romantik

Für manche ist das Kino ein Ort des Zweifels, an dem sich das Unsichtbare einfangen lässt. Dinge, die man sagt, Dinge, die man tut ist dank der ausgezeichneten Beherrschung der filmischen Mittel ein wahrer Hexenkessel, der die Fantasie des Zuschauers anregt. Fotografie, Musik und Dialoge sind präzise ausgearbeitet. Die Plansequenzen in den Dialogszenen schaffen Raum und Fluss und auch einen gewissen Realismus-Effekt, der das Eintauchen in die Intimität der Dialoge begünstigt. Dieser «Realismus» wird jedoch durch Aufnahmen in sehr zurückhaltenden, herbstlichen Farben gemildert, die impressionistischen Gemälden sehr ähnlich sind. Alles in allem ein Genuss für die Augen. Aber auch die Ohren kommen nicht zu kurz: Chopin, Debussy, einige der großen Namen der romantischen Musik, untermalen die Szenen mit einer lyrischen Leichtigkeit, die auch durch die in einem kräftigen Französisch gesprochenen Dialoge unterstrichen wird. Wenn in Mademoiselle de Joncquières, Diese Wahl war aufgrund der damaligen Zeit verständlich, kann aber in diesem Film auf den ersten Blick verwirrend sein, da sie nicht mit der zeitgenössischen Umgebung übereinstimmt. Aber gerade dieser - fast schon anachronistische - Kontrast zwischen den Epochen ist es, der den Zuschauer dazu verleitet, sich seinen Träumen hinzugeben. Hier gibt es keine SMS oder Netflix & chillen, Es ist einfach nur Poesie.

In den beiden Erzählungen von Maxim und Daphne durch ihre Stimme off und die Rückblenden Das Hin- und Herwechseln zwischen Gegenwart und Vergangenheit ermöglicht es, die romantischen Lügen der romantischen Wahrheit zu entlarven: Die Dinge, die man sagt, sind nicht unbedingt die, die man tut.