Dong Yue gewährt uns mit «The Looming Storm» einen Blick auf China und seine sozialen Veränderungen»

Le Regard Libre Nr. 50 - Loris S. Musumeci

FIFF-Spezialdossier 2019

Dies ist sein erster Spielfilm und schon jetzt macht er viel von sich reden. Dong Yue erzählt durch The Looming Storm (französischsprachiger Titel: Ein endloser Regen) die Geschichte von Yu Guowei, dem Sicherheitschef einer alten staatlichen Industrie. Es ist 1997, im Süden eines sich wandelnden Chinas. In der Umgebung der Fabrik wird eine Reihe von Frauenmorden begangen. Yu ermittelt bis zur Besessenheit. Umso mehr, als die örtliche Polizei zu versagen scheint. Als er, wie viele andere Angestellte, seinen Job verliert, setzt er seine Verfolgung des mutmaßlichen Mörders dennoch fort. Dabei gerät er in Schwierigkeiten und verursacht sogar selbst welche.

Loris S. Musumeci: Dong Yue, was hat Sie zum Kino und zur Regie von The Looming Storm, der Ihr erster Spielfilm ist?

Dong Yue: Ich habe 2006 mein Filmstudium an der Filmakademie in Peking abgeschlossen. Danach habe ich als Kameramann gearbeitet. Schon recht bald war ich als Assistent bei der Produktion von Filmen tätig, die nicht wirklich erfolgreich waren. Deshalb kam mir 2010 der Wunsch, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich begann, über Themen zu schreiben, die mich interessierten, um eines Tages einen Film entstehen zu sehen, den ich selbst gestaltet habe. Es vergingen fünf Jahre, bis ich einen Produzenten traf, der bereit war, mich bei meinen Projekten zu unterstützen. Und so begann nach und nach die Realisierung von The Looming Storm.

Und warum gerade dieser Film, der sowohl dem Krimi- als auch dem Sozialfilm-Genre zuzuordnen ist?

Mein Hauptinteresse gilt den gesellschaftlichen Veränderungen in China. Jede große Veränderung in meinem Land hatte erhebliche Auswirkungen auf den Einzelnen, insbesondere im Jahr 1997, in dem der Film spielt. Man muss bedenken, dass in China eine gesellschaftliche Veränderung das Leben jedes Einzelnen unmittelbar beeinflusst. Umso mehr, als ich mit meinem Film eine Botschaft vermitteln wollte und mich nicht damit begnügen wollte, lediglich ästhetische Effekte zu erzeugen.

Der Titel Ihres Films spielt auf das Klima an, aber welchen Zusammenhang stellen Sie zwischen Klimafragen und der Handlung des Films her?

Auf der Suche nach einem geeigneten Drehort reiste ich in den Nordosten Chinas. Das Klima dort ist kalt und winterlich. Der Ort hat mich jedoch nur mäßig überzeugt, da bereits zahlreiche Regisseure diese Landschaften genutzt hatten. Also bin ich weiter nach Süden gereist, in die Provinz Hunan. Im Gespräch mit der lokalen Bevölkerung erfuhr ich, dass es im Winter ununterbrochen regnet. Und das bleibt nicht ohne Einfluss auf das Leben der Menschen; die Auswirkungen auf ihre Stimmung sind erheblich. Dort ist der Regen eine Quelle der Niedergeschlagenheit. Und genau diese Stimmung suchte ich für meinen Film. Schnee hingegen ist dort sehr selten. Er symbolisiert den Traum und das Unwirkliche. Da dachte ich mir, wie Sie vielleicht bemerkt haben, dass man mit diesem Aspekt etwas anfangen könnte.

Sie sprechen von Schnee als Symbol der Illusion, und da frage ich mich, wo in Ihrem Film die Grenze zwischen Realität und Traum verläuft.

Die Grenze ist dort tatsächlich sehr verschwommen. Mit dieser Verwirrung möchte ich dem Zuschauer einfach einen Freiraum zum Nachdenken geben. Er soll sich auch fragen, welchen Anteil an Illusion sein eigenes Leben hat. Welchen Platz nehmen unsere Fantasien ein? Überfordert uns unsere Vorstellungskraft? Kann sie uns in einen Abgrund stürzen?

Wie haben Sie Ihre Hauptfigur Yu gestaltet?

Diese Figur hat nicht viel mit mir zu tun. Aber sie hat Verbindungen zu Menschen, deren Berichte mich tief beeindruckt haben. Seit meiner Kindheit habe ich Geschichten von Älteren gehört, die unter dem «Planwirtschaftssystem» in staatlichen Fabriken arbeiteten. In diesen Fabriken gab es Sicherheitskräfte wie Yu, die keine richtigen Polizisten waren. Man muss sich klar machen, dass damals die Kluft zwischen Arm und Reich geringer war, während es eine große Kluft zwischen den sozialen Schichten gab. Yu ist gerade sehr repräsentativ für eine untere soziale Schicht. Und ich wollte von Menschen wie ihm erzählen: von den Kleinen.

Der arme Yu steht nicht nur ganz unten auf der sozialen Leiter, sondern wirkt bei seinen Ermittlungen auch etwas ratlos und verliert schließlich sogar seinen Job. Ist er der Inbegriff des Verlierer?

Ja, wirklich! Yu ist Ein Misserfolg. Und das ist nicht der einzige; viele andere Arbeiter fühlen sich ebenfalls als Verlierer und sind enttäuscht. Aufgrund der politischen Reformen mussten viele eine Entlassung hinnehmen und leiden nun unter den damit verbundenen Problemen.

Meiner Meinung nach strahlt das Bild eine echte Schönheit aus, die aus Industrielandschaften entsteht. Diese schaffen eine ganz eigene Ästhetik, bestehend aus Schornsteinen, Rohren, Rauch, Waggons, Flammen, Treppen und vielen anderen charakteristischen Elementen. Wie sind Sie bei der Arbeit mit diesen Landschaften vorgegangen?

Abgesehen von der Klimafrage, die ich vorhin angesprochen habe, hat sich der Drehort auch aufgrund seiner Fabriken als gut geeignet erwiesen. Ich habe mich auf eine Industriestadt konzentriert, deren Kulisse mir perfekt erschien. Aber auch hier war es keine leichte Aufgabe. In den letzten zwanzig Jahren hat sich die Landschaft in China enorm verändert, und es gibt nur noch wenige Industriebetriebe, die so altmodisch wirken wie die im Film. Mir gefällt dieser Stil übrigens sehr gut, der den Fabriken das Aussehen von Labyrinthen oder gar Monstern verleiht, die einem den Sinn des Lebens rauben.

Die Kamera räumt auch den Gesichtern der Figuren einen sehr hohen Stellenwert ein. Man denke nur an die Eröffnungsszene des Films, in der Yu zunächst von hinten gezeigt wird, um dann steif vor ihm zu stehen. Was sagen diese Gesichter aus?

Anhand dieser Gesichter wollte ich das Leben einer Generation erzählen. Was sich für sie verändert hat, als sie die Beziehung zwischen Mensch und Zeit durchlebten. Dass der Film mit einer Figur beginnt, deren Gesicht sich unverzüglich offenbart, ist vielleicht kein Zufall. Zweifellos haben sich die Einstellungen so ergeben, weil ich in erster Linie von einer Figur erzählen wollte, die dann zum roten Faden des Films wird. Yu ist in über neunzig Prozent der Szenen zu sehen.

Das Thema, das Sie angesprochen haben, ist schwer. Es geht um Gewalt, Traurigkeit, Arbeitslosigkeit und Tod. Dennoch ist die Schönheit der Bilder unbestreitbar. Und ich glaube sogar, darin ein wenig Freude entdeckt zu haben, insbesondere in der Liebesbeziehung zwischen Yu und seiner Partnerin sowie bei einem Volksfest auf dem Stadtplatz. Wollten Sie damit einen Hoffnungsschimmer vermitteln?

Um ehrlich zu sein, habe ich eher den Eindruck, dass in meinem Film überhaupt keine Freude steckt.

Ich habe das also anders wahrgenommen als Sie.

Und das ist Ihr gutes Recht! Mir jedenfalls kommt der gesamte Film so vor, als würde er unter einem enormen Druck ersticken, selbst in den Szenen auf dem Volksball oder in der Liebesbeziehung. Die gesamte Atmosphäre ist bedrückend. Viele Details des Spielfilms fungieren zudem als Metaphern, die eher traurig sind. Die von Yu verwendete Elektroschockpistole in Form eines Stabes ist ein Zeichen der Ohnmacht. Ohne diese Waffe fühlt er sich nicht einmal wie ein Mann. Das sagt viel über die Männer jener Zeit und jener sozialen Schicht aus, die sich nicht männlich fühlten, weil sie klein und machtlos waren.

Das haben Sie selbst in Ihrer Ansprache anlässlich der Filmvorführung gesagt: The Looming Storm hat für viel Aufsehen gesorgt, wurde aber von der Öffentlichkeit heftig kritisiert. Beabsichtigen Sie dennoch, weiter Filme zu drehen? Wieder in China?

Oh ja, ich habe fest vor, weiterzumachen. Für mich ist China der Nährboden meiner Inspiration. Ich werde weiterhin Filme über ganz gewöhnliche Menschen drehen, die keinerlei Bedeutung haben. Yu ist repräsentativ für den Chinesen, und ich möchte, dass meine zukünftigen Werke einen typisch chinesischen Charakter behalten. Heutzutage ähneln viele Filme, die in meinem Land gedreht werden, stark dem Hollywood-Kino. Ich finde das schade, denn eine chinesische Sichtweise auf ein chinesisches Thema kann uns sehr viel geben; vor allem, wenn es darum geht, über diejenigen zu sprechen, die gelitten haben.

Schreiben Sie dem Autor: loris.musumeci@leregardlibre.com

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