«Easy Rider» und das melancholische Streben nach Freiheit

Le Regard Libre Nr. 58 - Jonas Follonier

Im Jahr 2019 wird der Film Easy Rider von Dennis Hopper feierte seinen fünfzigsten Geburtstag. Die Fellini Foundation for Cinema in Sion (VS) widmete ihm eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Dennis Hopper Institut und der Cinémathèque Suisse. Ich war dort und konnte den Moment des Umschwungs spüren, den das Ende der Sechzigerjahre innerhalb des Hollywood-Kinos darstellte. Eine Retrospektive mit dem Geschmack von Harleys und dem Sound von LSD.

Es ist nicht nötig, sie daran zu erinnern. Oder vielleicht doch. Es gibt absolut faszinierende Momente, die aus tiefgreifenden Veränderungen in der Geschichte der westlichen Kultur bestehen. Die späten 1960er Jahre sind so ein Fall. Zu Weihnachten erinnerte mich meine genialische Großmutter an diese grundlegende Eigenschaft der sixties: «Es war die Zeit baba-cool. Wir waren unbeschwert. Es gab keine Gewalt. Danach war alles anders.» Gut gesagt, Oma. Die Kunst der Zusammenfassung und des gesunden Menschenverstands, besser als jede Enzyklopädie. Die Formel ist so gut gewählt, dass sie sich hervorragend für meinen Artikel eignet. Was die Wende von sixties und seventies, Es ist das Ende einer Utopie. Der Beweis dafür war die Ermordung von Sharon Tate, der damaligen Ehefrau von Roman Polanski, durch eine satanistische Hippie-Sekte, die von dem Guru Charles Manson angeführt wurde.

Auf dem Weg zum «neuen Hollywood»

Vor dem Hintergrund dieses Fortschritts in Richtung Ende einer idealisierten, quasi-kinematografischen Welt erlebt das Kino selbst also ein großes Erneuerungsunternehmen. Ende der 1950er Jahre leeren sich die Kinosäle und werden fast menschenleer - ein Anblick, der an unsere Zeit erinnert. Die traditionellen Helden der Hollywood-Produktionen passten nicht mehr - wenn überhaupt jemals - in die Vorstellungswelt der nunmehr engagierten und rebellischen jungen Zuschauer.

Heute setzt sich der Erfolg der siebten Kunst bei jungen Menschen fort über die Plattform Netflix. Zu dieser Zeit kam in den USA die Lösung mit wegweisenden Spielfilmen. Bonnye und Clyde und Der Preisträger werden 1967 als Antwort auf die Sehnsucht der jungen amerikanischen Generation nach Identifikation veröffentlicht. Filmemacher surfen auf den Zeitgeist? Ja und nein. Erstens folgen ihre Werke nicht einer Modeerscheinung der Kunstszene, sondern einem diffusen, aber starken Gefühl in der Nation selbst. Und es ist immer das Zusammentreffen zwischen einem Werk, wie es sich sein Schöpfer vorstellt, und seinem Rezeptionspotenzial, das sich in diesem Fall als optimal erweist. Das ist die Definition eines epochalen Films. Ein Klassiker eben. Ob er nun revolutionär ist oder nicht.

Easy Rider kann vielleicht als Höhepunkt dessen angesehen werden, was Kritiker das «neue Hollywood» nannten. Mit dem Ruf der Straße, den Motorrädern, dem Acid und dem Hunger nach Neuem, natürlich. Aber auch das Paradoxon, das all diesen großen Filmen eigen ist, die heute von Tarantino oder Eastwood gedreht werden: eine Freiheit, die sich vor allem als Gegenstand einer Nostalgie manifestiert. Daher das dringende Bedürfnis des Künstlers, diese Freiheit zu inszenieren. Daher die mehrdeutigen Charaktere, die Faszination des Drehbuchs für Außenseiter, die Verlierer, Das Spiel mit den klassischen Regeln des Kinos. Innerhalb dieses einzigartigen Kinomagmas ist die Freiheit gesucht im Sinne einer melancholischen Suche und die sich an der Absurdität des Lebens reibt:

«Was ist so schlimm an der Freiheit? Es gibt nur das, was zählt.
- Es ist wahr, es ist das Einzige, was zählt. Aber darüber zu reden und frei zu sein - das ist nicht das Gleiche. Es ist wirklich schwer, frei zu sein, wenn man ein reines Produkt ist, das gekauft und an den Markt verkauft wird. Sag ihnen nie, dass sie nicht frei sind, sonst fangen sie an zu morden und zu massakrieren, um zu beweisen, dass sie frei sind».»

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Bildnachweis: Easy Rider, 1969 Sammlung Cinémathèque suisse © Alle Rechte vorbehalten