«Blonde»: Die Geschichte einer verstörten Marilyn Monroe

Nach mehreren Jahren ohne Spielfilme kehrt Andrew Dominik mit seiner umstrittenen Netflix-Produktion lautstark in die Filmindustrie zurück. Er wurde am Mittwoch, den 28. September auf der Plattform veröffentlicht, Blond, ein fiktionales Biopic nach dem gleichnamigen Roman von Joyce Carol Oates, erzählt ein alternatives und romantisiertes Leben von Marilyn Monroe. Ein dramatisches Porträt, das neben dem Fantastischen steht und auf einen Skandal trifft.

Der Film zeichnet das Leben von Norman Jeane, besser bekannt als Marilyn Monroe, nach. Von ihrer traurigen Kindheit bis zu ihrem tragischen Tod zeigt der Regisseur den schnellen Abstieg der Schauspielerin in die Hölle. Diese Neuinterpretation des Lebens der amerikanischen Ikone konzentriert sich auf die schwere Medienpräsenz und Verzweckung, die Monroe erlebte und die zu einem tiefen psychologischen Leiden führten.

Ein hypnotisierendes Gesicht

Neben dem besonderen Nebeneinander von historischen Fakten und reinen Erfindungen, das Andrew Dominik vorschlägt, spielt der Film mit den Realitätsebenen innerhalb der Diegese. Der Kontrast zwischen Marilyns Alltag (Ana de Armas) und die zahlreichen Zugänge zu ihrem geplagten Bewusstsein manifestiert sich in mehr oder weniger willkommenen Verfahren. Obwohl man die ziemlich offensichtliche Metapher versteht, die das wahre Leben dem Filmleben gegenüberstellt (ein dunstiger Gegensatz im Fall von Marilyn Monroe), bleibt die Absicht, Farb- und Schwarzweißsequenzen abzuwechseln, ein wenig grundlos, ebenso wie andere augenzwinkernde Elemente wie die Schwarzblenden und das quadratische Bildformat.

Kamerafahrten nach vorne und Nahaufnahmen des Gesichts der Pin-up funktionieren hingegen sehr gut. Diese Aufnahmen sind übrigens der größte Trumpf des Films. Die Schauspielerin, die oft in der Mitte des Bildes zu sehen ist und immer in einer gewissen Fixierung verharrt, hypnotisiert durch ihr Spiel, ihren Blick und ihre Mimik und erinnert an die Art und Weise, wie die Kamera weibliche Stars in der Blütezeit der Filmstudios filmte. Diese Nähe ermöglicht es, Monroes Emotionen tiefer einzufangen und betont den introspektiven Charakter des Films.

Obwohl der Zugang zur Innerlichkeit der Schauspielerin durch die Inszenierung und den Bildausschnitt gepflegt wird, ist diese Innerlichkeit selbst manchmal sehr verwirrend. Die Szenen der Träumereien, die mit dem Fantastischen flirten, geben dem Zuschauer manchmal den Eindruck, es mit einer offen gestörten Figur zu tun zu haben. Die Betonung der potenziellen inneren Dissoziation zwischen Norma Jeane und Marilyn Monroe lässt von Anfang an die Interpretation einer Heldin zu, die eher dement als melancholisch ist. Ohne uns dies durch erschreckende und sehr explizite Szenen vor Augen führen zu müssen, hätten wir verstanden, dass dieses psychotische Delirium eine Überlebensstrategie des Stars angesichts seines Erfolgs ist.

Eine ästhetische Entscheidung, die durchkommt oder zerbricht

In ähnlicher Weise stellen einige Einstellungen und Kamerafahrten extrem rohe, manchmal geschmacklose Szenen dar. Es ist klar, dass diese Bilder verstörend wirken, und es ist verständlich, dass der Ton des Films missfallen kann. Aber um diese Brutalität herum formt sich einer der Hauptstränge der Handlung. Diese Momente zeugen von Marilyns Entscheidungslosigkeit, die ein Opfer ihrer Schönheit, ihres Auftretens und des ganzen Trubels ist, der damit einhergeht.

Wir wollen uns nicht mit den Szenen aufhalten, in denen Monroe zum Sexobjekt degradiert wird. Es sei lediglich darauf hingewiesen, dass das Drehbuch drei Affären mit unterschiedlichen Profilen vorstellt. Obwohl es scheint, dass der Star in seinen Beziehungen wieder Spaß am Leben findet und endlich von der Einsamkeit befreit wird, enthüllt der Regisseur nach und nach den Einfluss dieser Liebhaber. Alle scheinen den Star in eine Rolle zu pressen, die ihren Erwartungen und damit auch denen des Publikums von Marilyn entspricht. Abgesehen von diesen drei Norma Jeane aufgezwungenen Versionen des Ruhms, geben einige Großaufnahmen der Menschenmenge auf bewundernswerte Weise das Gefühl der Erstickung wieder, das Ana de Armas mal auszudrücken, mal zu verbergen gelingt.

Insgesamt verankert der Film eine sehr düstere Atmosphäre, die im Gegensatz zum üblichen Bild von Marilyn Monroe steht, mit dem Mythos bricht und einen sehr dunklen Teil ihres Lebens aufdeckt. Diese Sichtweise ist eine eigenwillige Wahl, aber zumindest bleibt der Film ihr vom Anfang bis zum Ende treu. Machen Sie sich darauf gefasst, dass Sie ein wenig durchgeschüttelt werden.

Schreiben Sie der Autorin: leila.favre@leregardlibre.com

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