«Stuntfrauen» - rockiger als erwartet

Stuntfrauen: Ein Beruf im Hintergrund, der von mehreren Frauen ausgeübt wird und im Mittelpunkt des Dokumentarfilms von Elena Avdija steht. Ein dreiteiliges Porträt, das die Darstellung von Gewalt auf unseren Bildschirmen auf brillante Weise hinterfragt. Ein kurzer Moment des Innehaltens, um mit der Regisseurin zu sprechen.

Aus der Sicht von’Elena Avdija, der «wahre» Titel des Films lautet jedoch Den Bösen spielen: «Ich hatte es satt, immer wieder zu erklären, dass das nichts mit “den Mann spielen” zu tun hat, also haben wir es geändert in Stuntfrauen.» Der endgültige Titel ihres ersten Spielfilms rückt jene ins Rampenlicht, die aus Zeitgründen oder um die Illusion aufrechtzuerhalten, dass die Stars führen ihre Handlungen selbst aus. So werden nacheinander Virginie, Petra und schließlich Estelle durch eine Einblendung mit ihrem Vornamen in roten Großbuchstaben auf schwarzem Hintergrund vorgestellt. Die Wechsel zwischen den Lebensmomenten der einzelnen Figuren verlaufen fließend, die anderthalb Stunden vergehen wie im Flug. Der Schnitt stammt von Myriam Rachmuth – Schweizer Filmpreis 2021 für den besten Schnitt für Kleine Schwester – ist weder eintönig noch allzu vorhersehbar.

Die ersten Recherchen für den Dokumentarfilm führten Elena Avdija zu einem Treffen mit Virginie Arlaud, der führenden französischen Stuntfrau, die mittlerweile lieber als Stuntkoordinatorin arbeitet – ein Bereich, der nach wie vor sehr männerdominiert ist. In einer bestimmten Szene wirkt sie nach der Nachbesprechung einer von ihr koordinierten Stunt-Szene von den anderen abgeschnitten. Dies resultiert aus einer klaren Absicht beim Schnitt, jene Einstellungen zu verwenden, in denen Virginie physisch isoliert ist. Das Team erinnert sich tatsächlich daran, an diesem Tag eine deutliche Kluft zwischen ihr und ihren männlichen Kollegen gespürt zu haben, zusätzlich zu den Schwierigkeiten, sie an ihren Arbeitsorten zu filmen.

Die Regisseurin nutzte ihre langjährige Freundschaft mit Virginie, um deren Beziehung zu ihrer Tochter zu filmen, die ihrer Meinung nach das interessantere Thema darstellte. Ihre eigene Beziehung zu Virginie nutzte sie hingegen, indem sie zwischen zwei Trainingseinheiten ein gefilmtes Interview mit ihr führte, von dem ein Ausschnitt gegen Ende des Dokumentarfilms zu sehen ist. Eine hervorragende Möglichkeit, die Aussagen der erfahrenen Stuntfrau wiederzugeben, ohne sie in einen Diskurs zu drängen, der nicht ihr eigener wäre. Ein Balanceakt für die Dokumentarfilmerin mit Abschluss in Soziologie, die bereits gut informiert und gerüstet ist, sich mit der Welt der Stuntarbeit und deren Funktionsweise auseinanderzusetzen. 

Le Regard Libre: Wie verliefen die Dreharbeiten mit Estelle Piget im CUC, dem Ausbildungszentrum für Stuntarbeit in Nordfrankreich?

Elena Avdija: Das war ganz einfach, denn die Schule will Aufmerksamkeit erregen. Es waren immer Teams von France 2, M6 da … Die sind gerade total angesagt. Als wir drei Monate später zurückkamen und immer noch nichts vorzuweisen hatten, haben sie nicht sofort verstanden, dass es sich um ein langfristiges Projekt handelte. Übrigens stellt die Schule in ihrer Kommunikation Frauen in den Vordergrund badass in ihren Videos, wodurch völlig außer Acht gelassen wird, dass es in der Branche anders zugeht. 

Vollbild-Videoaufnahmen lassen uns in verschiedene Filmausschnitte eintauchen, an denen die Protagonisten mitgearbeitet haben. Ist das finanziell überhaupt machbar? 

Die Urheberrechte haben ein Vermögen gekostet: 50’000 Franken. Wir wussten, dass die Archive teuer werden würden, das war im Budget eingeplant. Aber das ist es wert! Anhand der Aufzeichnungen von Virginie lassen sich beispielsweise die Erfahrungen der jungen Stuntfrauen in einen Zusammenhang bringen, insbesondere die von Estelle, die sich das Ganze noch ein wenig verleugnet. So konnten wir unsere Botschaft vermitteln, ohne sie explizit auszusprechen. 

Hatten Sie vielleicht bekanntere Dokumentarfilme über die Welt der Stunts im Sinn, insbesondere amerikanische?

Oh ja. Ich bin fast ausgeflippt, als ich gesehen habe, dass dieser Film ins Kino kommt, Stuntfrauen: Die unbekannte Geschichte Hollywoods (2020). Ich habe geweint. Ich hatte so lange daran gearbeitet. Ich habe lange gebraucht, um es mir anzusehen – das war Verleugnung. Als wir in die USA gereist sind, um Petra Sprecher zu filmen, musste ich es mir unbedingt ansehen, denn am nächsten Tag trafen wir Menschen, die möglicherweise in Stuntfrauen (2020)… Schließlich habe ich ihn mir doch noch angesehen. Das ist überhaupt nicht dasselbe. Michelle Rodriguez [Schauspielerin, bekannt aus der Serie Fast and Furious] ist in der Dokumentation zu sehen, obwohl sie keine Stuntfrau ist. Sie wird ausgerechnet von Debbie Evans im Auto mitgenommen, der Spezialistin für mechanische Stunts [im Auto, auf dem Motorrad], die mein Team getroffen hat, als es Petra folgte. Was Filme angeht, gibt es außerdem Double Dare (2004), der mir sehr gut gefallen hat. Beide sind sehr hollywoodmäßig: Supercut, voller Spannung… Auch die Amerikaner können trash in einem Dokumentarfilm. Darin geht es überhaupt nicht um das, worüber wir mit Stuntfrauen.

Warum haben Sie sich bei der Übernahme von … für Marzella entschieden? You Don’t Own Me?

Ich wollte mit einem Frauenduo aus der Region zusammenarbeiten, was die Auswahl schon ziemlich eingegrenzt hat. Ich habe mir auch lokale Bands angehört. Die Produzentin des Films, Agnieszka Ramu (Bande à part Films), hat mir von Marzia und Ella erzählt. Tatsächlich hat mich ihre Musik sofort begeistert, mir gefiel der Folk-Charakter. Der Abspann, You Don’t Own Me, ich höre den Song schon seit Langem. Für mich sind wir mehr als nur die Rollen, die man uns zuschreibt. Sowohl Petra als auch Estelle und Virginie. Ich wollte, dass das Duo Marzella diesen Song auf eine wildere Art und Weise covert. Ihre Coverversion macht mir richtig Lust, richtig loszulegen! Ich bekomme jedes Mal Gänsehaut. Ich habe eine Playlist mit vielen anderen Folk-Rock-Songs, die ich den Marzel’s geschickt habe, damit sie sich davon inspirieren lassen – von Nancy Sinatra bis Elynn the Green. Wir haben den Film zusammen mit Myriam geschnitten, und sie haben gleichzeitig den Soundtrack komponiert. Sie waren sehr reaktionsschnell. Letztendlich ist der Soundtrack eher rockig als folkig.

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Ein sehr gelungener Debüt-Spielfilm, der bei manchen das Interesse an Actionfilmen oder Genderfragen wecken wird. Vielleicht eine Möglichkeit, Werke mit anderen Augen zu betrachten – in dem Bewusstsein, dass hinter jeder «großen» Schauspielerin eine Stuntfrau steckt.

Vorpremiere im Kino Rex in Freiburg, in Anwesenheit von Elena Avdija und Myriam Rachmuth, im Gespräch mit Vanessa Cojocaru (Tea Room).

Schreiben Sie der Autorin: indra.crittin@leregardlibre.com

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Abbildung: © Bande à part Films