«White Noise»: Viel weißes Rauschen für nichts?

Führender Regisseur des sogenannten «unabhängigen» Kinos in den USA, aber auch Drehbuchautor für Wes Anderson (Das Leben im Wasser, Fantastic Mr. Fox), arbeitet Noah Baumbach erneut mit Netflix und Adam Driver zusammen. Eine halbherzige erste Adaption.

White Noise stellt uns die Gladneys vor, ein bürgerliches Ehepaar aus dem Mittleren Westen, das in einen sozialen Sturm gerät, in dem sich unter anderem Giftwolken, Medikamentensucht und Verschwörungen vermischen. Der Film folgt vor allem Jack (Adam Driver), dem Vater, einem Professor für Medizin.’Hitlerstudien (die von ihm eingeführte Disziplin) an der Universität, verheiratet mit Babette (Greta Gerwig), seiner vierten Frau, sowie ihren zahlreichen Kindern. Einer von Jacks Hauptmerkmalen ist seine Angst vor dem Tod - vor seinem eigenen Tod im Besonderen. Die Explosion eines mit Chemikalien beladenen Lastwagens in der Nähe seiner Stadt stürzt die Familie in ein Chaos. Roadtrip absurd und abgedreht.

Anpassung ist nicht Grund

White Noise ist eine Adaption des Romans Hintergrundrauschen von Don DeLillo aus dem Jahr 1985. Diese Information könnte unbedeutend erscheinen, ist es aber nicht. Es ist nämlich das erste Mal, dass Baumbach selbst ein bereits existierendes Werk adaptiert. Und das ist spürbar. Der Film schwitzt Literatur und literarische Dialoge in einem Maße aus, dass er nur schwer verdaulich ist. Einige Stileffekte und Brüche in der Schriftsprache lassen sich nicht mit dem Medium Film vereinbaren. Auf halbem Weg zwischen Theateradaption und Werbung Pop 80’s, White Noise hätte davon profitiert, seinen Text zu verschlanken und diese Überfülle durch eine sorgfältigere Inszenierung auszugleichen.

Das Hauptproblem besteht darin, dass es ihm nicht gelingt, die Seiten des Originalromans in ihrer ganzen Komplexität und ihrem Humor wiederzugeben. Manchmal schmunzelt man über eine lächerliche Situation (die letzte Enthüllung) oder sogar über eine völlig verrückte Situation (die Vergleichsdebatte zwischen Hitler und Elvis oder die Tatsache, dass Jack aufgrund seines Studienfachs kein Deutsch spricht), aber das ist auch schon alles, was das Drehbuch zu bieten hat. Dem Roman wurde nachgesagt, dass er nicht verfilmbar sei, und das mag leider der Fall sein.

Ein (amphi)theatralisches Spiel 

Der Film hat zwar mit dem Drehbuch und der Regie zu kämpfen, macht dies aber durch das Spiel seiner Darsteller wieder wett. Adam Driver (ein bisschen) und Greta Gerwig (vor allem) liefern eine Leistung ab, die durch ihre Genauigkeit besticht und zeitweise vor Kontrasten überquillt. Hinter ihrer epochalen Dauerwelle zeigt Gerwig, dass sie nicht nur eine talentierte Regisseurin und Drehbuchautorin ist, sondern auch eine Palette an Emotionen zeigen kann, wenn es darum geht, von der überforderten Hausfrau zur ängstlichen, alle drei Einstellungen Pillen schluckenden Mutter zu wechseln. Auch die Kinder sind alle fair in ihrer Darstellung, aber die Geschichte erlaubt es leider nicht, ihr Spiel fair zu beurteilen, da einige so sehr im Hintergrund stehen - und die häufigen Fehler ihrer Mutter, wenn sie sie ruft, helfen nicht dabei, sie sich zu merken.

Die Besetzung bietet auch eine Reihe von Nebenrollen, darunter Don Cheadle, Jodie Turner-Smith und André 3000 als Jacks Kollegen. Diese sind jedoch so anekdotisch, dass man sich fragt, warum man sich dafür entschieden hat, bekannte Gesichter zu nehmen, um sie wie den Rest des Lehrkörpers zu behandeln: als Silhouetten im Hintergrund. Don Cheadle macht als Lehrer von’zeitgenössische Studien der einen Kurs über Elvis eröffnen will und sich mit einem anderen Lehrer konfrontiert sieht, der die gleiche Idee hatte. Man muss jedoch feststellen, dass der Film genauso verlaufen wäre, wenn er nicht im Drehbuch gestanden hätte. Das ist leider der Punkt, an dem man unnötige Rollen in einer Besetzung bemerkt.

Eine zu ruhige Inszenierung für den vorherrschenden Wahnsinn

In Anbetracht dessen, was die Geschichte zu bieten hat, könnte man eine rasende Kamera, ein rasantes Tempo oder einen stärkeren Schnitt erwarten. punchy. Doch das ist nicht der Fall. Kaum lässt eine Szene mit einer jubelnden Menschenmenge in der Mitte auf ein Erwachen hoffen, schläft der Film auch schon wieder ein. Der Filmemacher schafft es nicht, seine Welt «lebendig» zu machen, wenn man bedenkt, dass sein vorheriger Film, Marriage Story (2019), obwohl er in seinen Ereignissen sehr «statisch» war, gelang es ihm, den Zuschauer zu fesseln.

Einige Passagen sind dennoch bemerkenswert. Das letzte Kapitel des Films bietet zum Beispiel eine schöne visuelle Hommage an Brian De Palma (den Baumbach gut kennt, da er ihm 2015 einen Dokumentarfilm gewidmet hat). Eine andere Szene bringt eine überraschende und willkommene Horrordimension mit sich. Diese Sequenzen wirken jedoch wie Inseln in einem Film, der auf Film mit grellen Pastellfarben gedreht wurde.

Beim Erscheinen des Abspanns, der genauso wenig Sinn macht wie der Rest von White Noise, In diesem Fall ist es eine große Parodie.

Schreiben Sie dem Autor: mathieu.vuillerme@leregardlibre.com

Fotokredit: White Noise Netflix

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