Literatur

«Nos Fleurs du Mal», zeitgenössische Pastiche der Sammlung von Baudelaire

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geschrieben von Jonas Follonier · 25. Januar 2022 · 0 Kommentare

«Nos Fleurs du Mal», eine zeitgenössische Parodie auf Baudelaires Gedichtband

In diesem Jahr begeht die französischsprachige und sogar die weltweite Leserschaft den 200. Todestag von Charles Baudelaire. Sein bedeutendster Gedichtband Die Blumen des Bösen, das erstmals 1857 erschien, war Gegenstand einer ganz außergewöhnlichen poetischen Adaption, die Ende letzten Jahres veröffentlicht wurde. Unsere Blumen des Bösen, eine Parodie von Vincent Gelot, lässt niemanden gleichgültig. Aber man ist schon ein wenig sprachlos.

Mitten im 19. Jahrhundert^. Im 19. Jahrhundert leitete ein Dichter mit seinem Schreiben das ein, was er selbst als «Korrespondenzen» bezeichnete. Vertikal, wenn es darum geht, das Sichtbare und das Unsichtbare, das Sein und das Wesen, den Spleen und das Ideal miteinander zu verbinden, horizontal, wenn sie in Synästhesien bestehen, d. h. in Wahrnehmungsüberschneidungen zwischen den verschiedenen Sinnen – markierten die Baudelair’schen Entsprechungen die konzeptionelle – und praktische! – Geburt der modernen Poesie. Getragen – zumindest bei Baudelaire – von einer Tradition, die sowohl die Gefühle des Dichters als auch die objektive Beherrschung der poetischen Formen vereint, spricht uns dieses prägende Thema auch heute noch an: das Gefühl der Einsamkeit inmitten einer städtischen Menschenmenge, die Hassliebe zum Fortschritt, die Komplexität des Schönen, der Sieg der Melancholie über Vergnügungen aller Art…

Eine Arbeit wie die eines Uhrmachers

Vincent Gelot, Projektleiter der Nichtregierungsorganisation „L’Œuvre d’Orient“ in Syrien und im Libanon, hat sich vor einigen Jahren für Die Blumen des Bösen und beschloss, sie so zu entwerfen, wie Baudelaire sie heute geschrieben hätte. Es folgte eine titanische Arbeit: drei Jahre, wie wir in der Einleitung erfahren. «Im Laufe des Schreibprozesses wurde mir meine Vision der Nachahmung immer klarer: aus Baudelaires Poesie zu schöpfen, um die «alltäglichen Übel der Moderne» zu beschreiben, die die Welt und den Leser des 21. Jahrhunderts heimsuchen“^. Jahrhundert: unsere »Blumen des Bösen“, schreibt der Autor.

Letztendlich muss der Leser feststellen: Die Versform jedes Gedichts des Bandes (Metrum, Reime usw.) wird perfekt eingehalten. Lediglich der Inhalt der Verse wird verändert – was schon eine ganze Menge ist. Aus «Exotische Düfte» wird «Erotische Einsamkeit», «Die Einladung zur Reise» wird zu «Die Anstiftung zum Hass» usw.

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Hier haben wir einen zeitgenössischen Dichter, der sich – wie sein Vorbild Baudelaire – ebenfalls der Versuchung der Sentimentalität widersetzt. Man spürt, dass diese Seelen noch romantischer wären, hätten sie nicht diese vom Parnass geerbte Verbundenheit mit der formalen Strenge – einer poetischen Bewegung, die zeitgleich mit dem Autor der Blumen des Bösen. Die daraus resultierende Synthese lässt sich mit einer wundersamen Insel inmitten der stürmischen Ozeane der Poesie vergleichen. Und genau das ist eines der Merkmale, die Baudelaires Werk so reichhaltig und spannend machen. Sehen Sie sich doch einmal «L’Albatros» an, einen Klassiker der Blumen des Bösen, und sein Pendant aus Unsere Blumen des Bösen, «Der Fremde»:

Oft machen die Besatzungsmitglieder zum Spaß
Da fliegen Albatrosse, diese riesigen Seevögel,
Die folgen, träge Reisegefährten,
Das Schiff gleitet über die bitteren Tiefen.

Kaum hatten sie sie auf die Bretter gelegt,
Dass diese Könige des Azurs, ungeschickt und beschämt,
Lassen kläglich ihre großen weißen Flügel
Als würden Ruder neben ihnen her schleifen.

Dieser geflügelte Reisende – wie unbeholfen und willensschwach er doch ist!
Er, der einst so schön war – wie lächerlich und hässlich er doch ist!
Der eine stochert mit einem Pfeifenstopf in seinem Mund herum,
Der andere Pantomime stellte, hinkend, den fliegenden Krüppel dar!

Der Dichter gleicht dem Fürsten der Wolken
Der den Sturm durchstreift und sich über den Bogenschützen lustig macht;
Inmitten von Buhrufen auf den Boden verbannt,
Seine riesigen Flügel hindern ihn am Gehen.

Oft fliehen Sklavenvölker, um dem Leben zu entkommen
Sie nehmen lange Boote, zerbrechliche Flöße der Meere,
Die sich in einen fernen Schiffbruch treiben lassen,
Die Schlepper, die aus dem bitteren Schicksal dieser Menschen Profit schlagen.

Kaum hatten sie ihre roten Westen um die Hüften gebunden,
Mögen diese dunklen, müden und schweigsamen Wesen,
Mühevoll ziehen die Wellen aus weißem Schaum dahin
Als würden Erinnerungen hinter ihnen verblassen.

Dieser düstere Reisende – wie zerbrechlich und einsam er doch ist!
Er, der einst so kräftig war – wie ausgemergelt er doch aussieht!
Der eine steht auf den Wellen und hält seinen Sohn in einem Leichentuch,
Der andere betet unter Tränen zu allen Göttern Afrikas!

Der Dichter gleicht diesen verdammten Seelen
Die auf dem Meer treiben, ohne anlegen zu können:
Aus seinem Himmel verbannt, auf tobenden Wassern,
Ein paar Fetzen des Azurblauen verhindern, dass es versinkt.

Zweifellos haben wir es hier mit hoher Poesie zu tun, die keinen anderen Zweck hat als sich selbst. Solche Perlen gibt es in diesem erstaunlichen Gedichtband von Vincent Gelot eigentlich keine weiteren. Es gibt jedoch noch weitere gelungene Werke. «Les époux» trifft genau den richtigen Ton, «La bite» ist witzig, und «Le dernier voyage», gewidmet an Sylvain Tesson. Zu loben sind auch die ebenso vielfältigen wie einzigartigen Illustrationen von Edmond Baudoin, die perfekt zu der vom Autor vermittelten Vorstellungswelt passen und an das Universum Baudelaires anknüpfen.

Die entscheidende Frage

Nun stellt sich jedoch die entscheidende Frage: Hat das Ergebnis dieser Arbeit für den heutigen Leser einen großen Nutzen? Das kommt darauf an. Diejenigen, die a priori kaum Lust haben, die Blumen des Bösen könnten sich möglicherweise durch die von Vincent Gelot vorgeschlagene Neuinterpretation von ihrer Bedeutung, ihrer Relevanz und ihrer Eleganz überzeugen lassen. Doch dazu müssten sie erst einmal Zugang zu dieser Poesie finden, auch wenn sie noch so ansprechend ist – das Problem bleibt bestehen. Was hingegen jene Seelen betrifft, die bereits von Baudelaire und der Poesie im Allgemeinen überzeugt sind, Unsere Blumen des Bösen wirken zwangsläufig ein wenig künstlich oder zumindest gemischt, auf dem Grenzbereich zwischen zwei Epochen, zwei Sprachen, zwei Stilen. Wenn Unsere Blumen des Bösen Sie präsentieren sich als eine Mischung aus Pastiche und Parodie und wirken vor allem wie eine brillante Stilübung, die jedoch ein wenig aus der Zeit gefallen ist. Was offenbar nicht wirklich das angestrebte Ziel dieses Ansatzes ist.

Der zeitlose Baudelaire ist auf seine Weise bereits ein Hybrid, insbesondere dadurch, dass er im Bösen Schönheit findet (daher der Titel seines Gedichtbands) und im Schlamm Gold. Daher bietet es sich an, eine weitere Diskrepanz aufzuzeigen – zwischen dieser Hybridität und der Aktualität des 21.^. Jahrhundert – läuft das nicht darauf hinaus, die Beständigkeit eines Meisterwerks zu leugnen, das in sich selbst genügt? Wenn man Baudelaire in die Gegenwart übertragen will, bedeutet das dann nicht, dass er nicht mehr aktuell ist? Wenn er es noch wäre, wozu sollte man ihn dann in die Gegenwart übertragen? Gewiss muss die Gesellschaft stets auf talentierte Menschen zählen können, die den Neulingen in der Welt der Literatur Schlüssel zum Verständnis bieten; Zugänge zu den Werken der Meister; Gründe, sich zu erheben. Aber brauchen wir in diesem Fall Autoren von Remake? Ich bin mir nicht sicher. Dennoch ist es eine schöne Hommage an Baudelaire.

Schreiben Sie dem Autor: [email protected]

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