Les Trois Accords: «Das Ziel ist nicht, die Leute zum Lachen zu bringen, wir suchen vor allem nach Originalität».» 

Paléo Festival 2019 - Lauriane Pipoz

Les Trois Accords ist eine ungewöhnliche Band aus Québec. Die aus vier Musikern bestehende Rockband mit ihren wilden Texten hat das Talent, Alben, aber auch Shows, die den Geist atmen fun und die gute Laune. Vor ihrem Konzert beim Paléo Festival in Nyon beantworteten zwei ihrer Musiker, Charles Dubreuil und Pierre-Luc Boisvert, einige unserer Fragen zu ihren Originalkompositionen und ihrer Musikauswahl.

Bei diesem Treffen konnten sie uns mitteilen, dass sie Humor und Selbstironie in den Vordergrund stellen wollen, aber auch betonen, dass ihre Kompositionen nicht «nur» zum Lachen gemacht sind. Es geht in erster Linie darum, Musik zu machen, eine Musik, die ihnen gefällt - Rockmusik - und die zu ihnen passt, denn ihr oberstes Ziel ist es, Spaß zu haben. Das drückt sich auch in ihrem letzten Album aus, Viel Spaß (2018), und vor allem, wie ihre Live-Auftritte am 25. Juli zeigten: Die Band hüpft und spielt und hat nichts von ihrer anfänglichen Großartigkeit verloren. Ein Treffen mit Musikern, die gerne auftreten, touren und stolz auf das sind, was sie tun.

Le Regard Libre: Glauben Sie, dass das Publikum beim Paléo alle Ihre Texte verstehen wird?

Charles Dubreuil: Bei unseren Tourneen in Europa gab es noch nie Probleme mit dem Akzent, aber manchmal mit dem Wortschatz: Es gibt regionale Besonderheiten, was Wörter oder Redewendungen angeht. Aber das Publikum lernt uns selten erst bei einem Konzert kennen.

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Warum gerade Rockmusik mit humorvollen Liedern? Passt das gut zusammen?

C.D.: Wir wollten schon immer Rock ’n’ Roll machen. Ich weiß nicht, ob wir humorvoll sind. Natürlich gibt es Lieder, die zum Lachen bringen oder ein Lächeln hervorrufen, aber wir haben nicht das Bestreben, die Leute zum Lachen zu bringen, wie es beispielsweise ein Komiker tun würde. Die Herangehensweise ist eine andere: Ein Komiker schreibt mit dem Ziel, die Leute zum Lachen zu bringen; wir schreiben unsere Texte und machen Musik aus einer bestimmten Perspektive. Wir sind eher eine Rock’n’Roll-Band, die Lieder auf Französisch singt: Diese Beschreibung trifft eher auf uns zu. Aber nicht einfach die einer Rock’n’Roll-Band, sondern die einer französischsprachigen Rock’n’Roll-Band. Simon ist durchaus in der Lage, auf Englisch zu schreiben – das hat er uns bereits mehrfach bewiesen –, aber wir fühlen uns auf Französisch wohler. Das hat nichts mit einer politischen Entscheidung zu tun, sondern ist einfach kulturell bedingt.

Pierre-Luc Boisvert: Aber wenn wir mal in einer anderen Sprache schreiben, heißt das noch lange nicht, dass Krieg herrscht. (Lachen)

C.D.: Genau, das ist einfach die beste strategische Entscheidung für uns, unser bester Markt.

Ist Rockmusik im Moment wirklich von strategischer Bedeutung?

C.D.: Da „Los Tres Acuerdos“ gut läuft, ja! (Lachen) Ich glaube, es ist Platz für alle da. Verschiedene Stile an einem Abend zu sehen, stört mich persönlich nicht, und das gilt auch, wenn mehrere Stile auf derselben Bühne zu sehen sind. Es sind einfach verschiedene Ausdrucksformen.

Wie wählt ihr den Ansatz für eure Songs aus? Ist es immer nur eine Person, die komponiert?

P.-L.B.: Ja, das ist Simon, Sänger und Songwriter. Er ist unser Texter, er schreibt 100% Lieder! Was uns betrifft, so komponieren wir vier Jungs die Musik gemeinsam. Manchmal hat er die Idee für die Melodie, aber die endgültige Form der Songs, so wie ihr sie hört, gestalten wir dann gemeinsam.

Und er war es auch, der außerdem geschrieben hat Mach die Augen auf, Simon?

C.D.: Also, für diesen Song waren wir im Studio in Québec, und Pierre-Luc und Alexandre (Anmerkung der Redaktion: das vierte Mitglied der Gruppe) begannen, einen Refrain zu singen, in dem sie ihn wegen seiner eigenen Inszenierung der Show kritisierten. Und da kam ihm plötzlich eine Idee: So entstehen die meisten unserer Songs. Der Song entstand also aus diesem Blickwinkel heraus – denn es handelt sich tatsächlich um einen Blickwinkel –, den wir ziemlich cool fanden: den einer Band, die sich selbst kritisiert, während gerade etwas passiert. In live, da wird diese Idee erst richtig deutlich: die beiden Jungs, die singen, Simon, der die Kritik einstecken muss und seine Haltung dazu erklärt. Genau diese Art von Einfall sucht Simon, um mit dem Schreiben jedes seiner Lieder zu beginnen: Das Ziel ist also nicht nur, die Leute zum Lachen zu bringen, sondern wir suchen vielmehr nach Dingen, die originell sind.

Und was Liedtexte wie Ich mag deine Großmutter?

Auch bei diesem Song war es wirklich ein Geistesblitz: Es war der erste Geistesblitz, ein guter Geistesblitz, denn er wurde anschließend zum Thema des gesamten Albums. Wir haben es auseinandergenommen, um daraus eine Geschichte zu machen: Ein kleiner Junge, der die Großmutter seiner Freundin kennenlernt. Dann entdecken wir gemeinsam mit ihm all die Probleme, die dadurch entstehen werden.

In jedem Album verfolgt ihr einen anderen Ansatz: Entsteht das ganz von selbst, oder bespricht ihr das vorher?

C.D.: Mit den Winkeln ging es bei «Grand Champion» los» (Anmerkung der Redaktion: ihr zweites Album) Was über Obsessionen geschrieben wurde: Es geht um jemanden, der in den verschiedenen Lebensbereichen extrem motiviert ist, einen großen Champion. Bei In meinem Körper, bei dem sogar das Cover zum Konzept passte und jeder Song vom Körper handelte. Jetzt, mit Ich mag deine Großmutter und sogar noch mehr mit Die Freude, fröhlich zu sein, wir wollten einfach mal ganz woanders hin: Wir haben Musik gemacht und hatten Spaß dabei. Das hat sich auch in Viel Spaß: So sah es während unserer gesamten Zeit im Studio aus. Letztendlich wurde uns klar, dass genau das das Konzept unseres Albums war: Alle Songs drehen sich um diese übergeordnete Idee.

Haben Sie Simons Ideen immer ohne Weiteres akzeptiert, oder war das am Anfang manchmal schwierig?

P.-L.B.: Ach, ich brauche manchmal zusätzliche Erklärungen! (Lachen) Es kommt vor, dass er mir einen Text erklärt und ich zu ihm sage: «Na gut, okay, aber kannst du ein paar Sätze korrigieren?» Denn wenn ich es nicht verstehe, kann es passieren, dass andere Jungs es auch nicht verstehen wirklich Nein. Es ist nicht gut, wenn die Leute die Lieder überhaupt nicht verstehen: Ein paar Details dürfen natürlich rätselhaft bleiben, aber die Kernaussage muss klar genug sein.

C.D.: Das ist eine Frage der Klarheit, auf die wir Simon gerade jetzt noch einmal hinweisen. Bei den ersten beiden Alben war das weniger notwendig. Bei spezifischeren Themen ist es manchmal interessant, noch einmal an den Schreibtisch zurückzukehren, um bestimmte Punkte zu klären. Im Allgemeinen ist das ziemlich einfach. Es gab nur ein einziges Mal, bei dem wir das Bedürfnis verspürten, uns selbst zu zensieren: Es handelte sich um einen Song, der von Homosexualität handelte. Wir wollten ihn nicht auf das Album nehmen; nicht, weil wir das Thema nicht behandeln wollten, sondern vielmehr, weil wir nicht wollten, dass die Botschaft verdreht wird, zum Beispiel auf Schulhöfen. Als wir dann ein ganzes Album zu diesem Thema herausbrachten, hatten wir das Gefühl, dass wir bereit waren, uns wirklich mit dem Thema auseinanderzusetzen. Für uns geschah das wirklich mit Respekt: Wir hatten den Eindruck, dass die Menschen es in dieser Form auf eine andere Art und Weise annehmen würden.

In der frankophonen Musiktradition gibt es Phasen, in denen ernste Lieder im Vordergrund stehen, und Phasen, in denen die Lieder eher lustig sind. Haben Sie den Eindruck, dass es hier eine neue Blütezeit gibt?

C.D.: Auch wenn wir keine Musikhistoriker sind: Ja, es gibt Phasen. Zeiten, in denen die Musik leichter ist und ernsthafte Musik fast schon als snobistisch gilt. Das sind wirklich Zyklen von Coolness: was cool ändert sich im Laufe der Zeit.

Das Interview wurde in Zusammenarbeit mit Jonas Follonier geführt.

Schreiben Sie dem Autor: lauriane.pipoz@leregardlibre.com

Bildnachweis: © Paléo / Lionel Flusin