Bildende Kunst, Film... und Philosophie

Unveröffentlichter Artikel - Jonas Follonier

Die Fondation de l'Hermitage öffnet wieder ihre Türen! Mit ihrer neuen Ausstellung «Kunst und Kino» ehrt die Lausanner Institution die offensichtlichen und nicht minder spannenden Verbindungen zwischen den bildenden Künsten einerseits und dem Kino andererseits, von den ersten Filmen des späten 19.^. Jahrhundert bis hin zur Nouvelle Vague. Einem neugierigen und fantasievollen Besucher werden auch die Beziehungen auffallen, die diese Disziplinen mit anderen, nicht ausgestellten, aber implizit herangezogenen Bereichen wie der Philosophie knüpfen.

Der sehr wirkungsvolle Titel der Ausstellung «Arts and Cinema» ist gleichzeitig unvollständig und sogar irreführend. Zunächst einmal ist das Kino nach neuesten Erkenntnissen eine Kunst. Warum also von Kunst UND Film sprechen? Es ist jedoch nicht das erste Mal, dass die Künste von Offiziellen auf die bildenden Künste reduziert werden, d. h. nicht nur auf die Malerei, sondern auch auf Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien. Schließlich werden diese Orte, an denen verschiedene Dinge aufgehängt werden, immer noch «Kunstmuseen» genannt, eine Bezeichnung, die direkt mit der Tradition der «Schönen Künste» verbunden ist, ein weiterer seltsamer Ausdruck, der zwischen Kunstformen unterscheidet, die nie schön sind, und Kunstformen, die immer schön sind.

Aber lassen wir diesen Scherz. Der Titel «Kunst und Kino» - ein gut gewählter Titel, wie wir wiederholen möchten - ruft nach anderen, da die Ausstellung verständlicherweise die Aufmerksamkeit auf bestimmte Kunstformen und nicht auf alle Künste richtet. So fällt beispielsweise auf, dass die Musik nicht vertreten ist. Eines Tages wäre es interessant, die Frage nach ihrer Korrespondenz mit anderen Künsten wie dem Film, natürlich, aber eben auch den traditionellen bildenden Künsten, zu behandeln. Die Präsenz des Filmplakats in einem der Ausstellungsräume La dolce vita von Federico Fellini Die Frage, die sich hier stellt, ist eine sehr gewagte, sehr originelle und sehr populäre Frage. gleichnamiges Lied von Filmliebhaber Christophe, die siebzehn Jahre nach dem Werk von Maestro, Ist sie davon inspiriert? Aufruf gestartet.

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Es gibt noch einen anderen Bereich in der Welt der Künste, der Wissenschaft und der Literatur, der vom Geist eines Körpers angesprochen werden kann, der in diesen Monaten durch die Fondation de l'Hermitage wandert. Denn das ist die große Stärke dieser neuen Ausstellung, abgesehen von dem, was sie selbst zeigt: Sie regt zu Assoziationen an. Der Bereich, um den es hier geht, ist die Philosophie. Ein bestimmter Denker, der mit der französischen Philosophie in Verbindung gebracht wird, hat sich während des Besuchs der Ausstellung in meinen Gedanken festgesetzt: Henri Bergson. Bergson war ein großer Vertreter des französischen Charmes und ein Theoretiker vieler Themen, die zuvor kaum behandelt worden waren, darunter auch das Lachen. Wir verdanken ihm eine bemerkenswerte Idee, die er in der folgenden Formel zusammenfasste: Komik ist «Mechanisches, das auf Lebendiges übertragen wird». Diese Definition ist folgendermaßen zu verstehen: Das Lebendige definiert sich durch Flüssigkeit, Kontinuität und Beweglichkeit; dann kommt es zu einem Sturz, einem Tick, einem Toc - das ist das Mechanische, das den Menschen einer Maschine näher bringt als einem Lebewesen. Das ist der Punkt, an dem die Komik einsetzt.

Dies ist eine offensichtliche Verbindung zum künstlerischen Kontext, der zur Zeit der Entstehung des Buches herrschte. Lachen, In der zweiten Hälfte des 20.^. Jahrhundert. Jahrhundert. Tatsächlich taucht eine Reflexion über die Maschinen auf, die in der Industriellen Revolution allgegenwärtig waren und allmählich zu hinterfragen beginnen. So findet sich dieses Motiv der Mechanik und des Räderwerks später in Werken wie Stahl arbeitet von František Kupka (1927-1928) oder Kubistischer Charlot von Fernand Léger (1924).

Charlot ist die Verkörperung des Komischen nach Bergsons Definition, die Charlie Chaplin verkörpert hat. Er ist nicht nur der Mensch, der zum Roboter geworden ist, sondern er zeigt auch, was nach dem Philosophen zum Lachen gehört: eine gnadenlose Unbarmherzigkeit. soziale Korrektur. Untrennbar mit dem Konzept der Massen verbunden, trägt diese kollektive Haltung das totalitäre Risiko einer Konzeption des «Gleichen» - oder angeblich Gleichen - gegen jedes andersartige Wesen oder jede Verirrung, gegen jeden «Anderen» kurz gesagt, in sich. Daher bei Chaplin sowohl die so erfolgreiche Komik als auch die Denunziation des Faschismus. Bergson schreibt am Ende seines Essays, der bereits 1900 erschien, wie eine Warnung des Jahrhunderts:

«So kommt es, dass Wellen an der Oberfläche des Meeres unaufhörlich kämpfen, während die unteren Schichten einen tiefen Frieden beobachten. Die Wellen prallen aufeinander, widersprechen sich und suchen ihr Gleichgewicht. Ein weißer Schaum, leicht und fröhlich, folgt ihren wechselnden Konturen. Manchmal lässt die fliehende Flut etwas von diesem Schaum auf dem Sand des Ufers zurück. Das Kind, das in der Nähe spielt, hebt eine Handvoll auf und wundert sich im nächsten Moment, dass es nur noch ein paar Tropfen Wasser in der Hand hat, aber ein Wasser, das noch viel salziger und bitterer ist als das der Welle, die es brachte. So wie dieser Schaum entsteht auch das Lachen. Es signalisiert außerhalb des gesellschaftlichen Lebens oberflächliche Revolten. Es zeichnet sofort die bewegliche Form dieser Erschütterungen. Auch er ist ein Schaum auf Salzbasis. Wie der Schaum sprudelt er. Er ist fröhlich. Der Philosoph, der es aufhebt, um es zu probieren, wird übrigens manchmal, für eine kleine Menge an Materie, eine gewisse Dosis an Bitterkeit darin finden.»

«Die Ausstellung »Arts et cinéma" in der Fondation de l'Hermitage in Lausanne ist noch bis zum 3. Januar 2021 zu sehen. Weitere Informationen: Kunst und Film.

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Kopfbild: Eadweard Muybridge, Animal Locomotion: Männlich (Nude), Fototypie, 1887. Paris, Sammlung La Cinémathèque française.