Rubrik: Musik
Mendelssohn, der Romantiker, der mit dem Orchester malte

Mendelssohn, der Romantiker, der mit dem Orchester malte

«Ah, Sie lieben Mendelssohn». Auf einer gesellschaftlichen Veranstaltung ist er wahrscheinlich der Komponist, dessen Lobeshymnen man nicht zu sehr singen sollte. Seine Musik ist zu zugänglich, als dass Sie das Interesse Ihres Gegenübers wecken könnten. Der Snob neigt dazu, zu vergessen, dass Bequemlichkeit eine Eigenschaft ist, die mit Größe und Schönheit vereinbar ist. Mendelssohn galt als der beste Komponist seiner Zeit, zumindest in England. Hier ist ein kleiner Überblick, um die Vorurteile ihm gegenüber loszuwerden und zu entdecken, was an ihm originell und tiefgründig ist.
Johannes Brahms: Bär oder verletzter Mann?

Johannes Brahms: Bär oder verletzter Mann?

Brahms, der Ruf eines Misanthropen, seine Musik oft schwerfällig und zu akademisch. Der Norddeutsche Brahms mochte Frankreich nicht besonders, und französische Komponisten haben ihn immer wieder verunglimpft. Es hieß, dass sein Sauerkraut dank seiner vielen Italienreisen oft mit Ambrosia, dem Getränk der Götter, übergossen wurde. Das ist wahr... Hinter einer gewissen Schwere gibt es «göttliche» Passagen von intensiver Schönheit. Deshalb würde ich, wenn ich eine einzige Minute Musik auf eine einsame Insel mitnehmen müsste, diese bei Brahms finden. Brahms ist in Wirklichkeit ein Mann, der durch eine unglückliche Kindheit als Musiker in einem Hamburger Hafenkabarett tief verwundet wurde, aber aus dieser Wunde entspringt die erhabene Musik, die ich behalten würde. Vielleicht hilft uns diese Verletzung auch, ihn besser zu verstehen und ihm seine Linkshändigkeit zu verzeihen.
Weihnachtslieder: Einprägsam oder liebenswert?

Weihnachtslieder: Einprägsam oder liebenswert?

Die Weihnachtszeit ist nun schon seit einer kleinen Weile vorbei. Aber es ist kaum zu glauben, dass wir nicht immer noch das eine oder andere Weihnachtslied im Kopf haben. Die, die wir in den Geschäften hassen, oder die, die wir unter dem Weihnachtsbaum schätzen. Aber warum ist unsere Beziehung zu den Weihnachtsliedern so widersprüchlich? Und warum reitet der Musikmarkt weiterhin auf der «Weihnachtswelle»? Vielleicht liegt es einfach daran, dass es wie bei jedem Musikstil Unterkategorien gibt. Und in diesem Fall gibt es zwei große: «melancholisch» und «unterhaltsam».
«Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace», Anmut als Horizont

«Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace», Anmut als Horizont

ARTICLE LONG FORMAT, Fanny Agostino | Longtemps peu enclin à répondre aux questions des journalistes, Nick Cave s’inspire de conversations avec son public pour repenser quarante ans de carrière sous la forme piano-voix. L’australien dispense un récital solitaire en toute transparence. Une confidence magnifique, sans échappatoire et sans tricherie.
Frédéric Chopin, Waffen unter Rosen

Frédéric Chopin, Waffen unter Rosen

Chopin, eine exquisite Sensibilität, ein leidender, zerbrechlicher, depressiver Musiker... So stellen wir ihn uns gerne vor. Und doch beschrieb Robert Schumann seine Musik als unter Blumen vergrabene Kanonen. Chopin ist in Wirklichkeit ein politischer Pianist, der das freie Polen symbolisiert. Andererseits war er sehr einflussreich, weshalb er mit so vielen berühmten Künstlern befreundet war. Er war kein Bühnentier wie Liszt, sondern konnte charmant und witzig sein. Der Ausdruck «Waffen unter Rosen» trifft auch auf seine Musik zu: Die angenehme, klassische, fast rosarote Melodie wird oft von einer gewagten Harmonie begleitet, die nur ihm eigen ist und seine Kompositionen genial macht.
Apfel, Poesie in unseren Herzen

Apfel, Poesie in unseren Herzen

ENTERTAINMENT LONG FORMAT, Indra Crittin | Claire Pommet, alias Pomme, wird zu Recht als Singer-Songwriterin beschrieben, aber man sollte sie eher als Aquarellistin sehen. Für ihr neuestes musikalisches Projekt tauchte ihre Feder - oder besser gesagt ihr Pinsel - in ein Meer aus Tränen, einen Ozean der Ungewissheit. Was sie schildert, basiert auf der Transparenz ihrer Emotionen - eine Palette authentischer Farben. Die Künstlerin aus Lyon gibt ihren Mangel an Selbstvertrauen, ihre Angst vor dem Tod und ihre anderen Erfahrungen auf eine Weise preis, dass wir uns mit ihr identifizieren und gleichzeitig unsere eigene Interpretation ihres Werks entwickeln. Kein Wunder, dass ihre Arbeiten minimalistisch sind: Es sind nur wenige Farbschichten nötig, damit das Licht reflektiert wird. Sie, die von Barbara, der Dame in Schwarz, tief geprägt wurde und mit Coverversionen auf YouTube bekannt wurde, nimmt uns nun in ihre poetische Welt mit, die gleichzeitig dunkel und hell ist. Ihr neuestes Reisetagebuch? Eine (letzte) Neuauflage ihres zweiten Albums «Les Failles», das bei den Victoires de la Musique 2020 zum Album der Entdeckung gewählt wurde. Weit entfernt von ihrem ersten Album, das "A près près ce que elle veut" war, zeugt dieses Werk von voll und ganz übernommenen künstlerischen Entscheidungen. Gespräch mit dieser verdammt talentierten jungen Künstlerin, die Tabus entschärft und insbesondere wunderschöne Liebeslieder schreibt.
Ist Robert Schumann verrückt? Verrückt nach Liebe, auf jeden Fall!

Ist Robert Schumann verrückt? Verrückt nach Liebe, auf jeden Fall!

LONG FORMAT ARTIKEL, Jean-David Ponci | Im Gefolge von Beethoven haben wir uns bereits mit den drei Giganten des 19. Jahrhunderts, Wagner, Liszt und Berlioz, befasst, die man auch als die Bulldozer der Romantik bezeichnen könnte. Sie waren extrem fortschrittlich und innovativ und entsprachen kaum der Vorstellung des romantischen Künstlers, der meditativ und zerbrechlich war. Es ist an der Zeit, Platz für die «Introvertierten» der Epoche zu machen, die auf andere Weise Giganten waren. Von Schubert war bereits die Rede, es bleiben Chopin, Brahms und vor allem Schumann. Noch heute ist es schwer zu sagen, wie es um Schumanns Wahnsinn und seine Liebe zu Clara bestellt war. Angesichts eines Lebens, das von seinen Angehörigen mit dem Heiligenschein der Lüge versehen wurde, hinterlässt er uns ein Werk, das vor Wahrheit schreit, Meisterwerke der Empfindsamkeit, die ihn zum leidenschaftlichsten aller Romantiker machen, oder vielleicht sogar zum romantischsten aller Romantiker.
Snarky Puppy: «Die Leute verstehen unsere Musik besser, wenn sie uns beim Spielen zusehen»

Snarky Puppy: «Die Leute verstehen unsere Musik besser, wenn sie uns beim Spielen zusehen»

ENTRETIEN LONG FORMAT, Antoine Bernhard et Max Moeschler | Snarky Puppy est sans conteste l’un des plus grands groupes de musique contemporaine. Fondé au Texas en 2004, le groupe aux trois Grammy Awards explore un genre musical inédit, à la croisée du jazz, du funk, du R’n’B et de tant d’autres musiques. Dans le cadre de l’événement « Autumn of Music » organisé par le Montreux Jazz Festival, nous avons eu la chance de rencontrer les trois membres du groupe, présents pour l’occasion au Montreux Palace : Michael League (basse et direction), Bill Laurance (clavier) et Justin Stanton (trompette et clavier). Une discussion privilégiée dans un lieu magnifique ! Nous tentons ici d’en retranscrire le plus intéressant.
Snarky Puppy, Gipfel des zeitgenössischen Jazz

Snarky Puppy, Gipfel des zeitgenössischen Jazz

Die Verzerrung ist einfach: zeitgenössische Musik, also kommerzielle Musik, also schlechte Musik. Diese Formel mag zwar einfach sein, aber es wäre unredlich, ihr die Gültigkeit abzusprechen. Und trotzdem! Manchmal kommt es vor, dass die natürliche Auslese richtig funktioniert und hervorragenden Bands Erfolg und Ruhm beschert. Snarky Puppy, eine amerikanische Band, die bereits drei Mal mit einem Grammy ausgezeichnet wurde, veröffentlichte letzten Monat eine remasterte und neu abgemischte Version ihres Albums Tell Your Friends. Im Folgenden werden einige Details aus der Geschichte der Band erläutert.