LONG FORMAT ARTIKEL, Jean-David Ponci | Wenn die Moderne in der Renaissance mit der Aufwertung des antiken Erbes beginnt, könnte die Postmoderne durchaus mit der Relativierung dieses Erbes beginnen. So ist Offenbach der erste, der es wagt, die Götter des Olymps auf die Bühne zu bringen, um sich über sie lustig zu machen. Allerdings gibt es bei ihm nie eine grundlose Frechheit. In seinen Werken findet man ein ganzes Programm zur Infragestellung des Establishments: Er thematisiert die sexuelle Befreiung und die Emanzipation der Frau. Er macht sich über die militärische Stärke lustig, stellt die Legitimität der politischen Macht in Frage, zeigt die lächerlichen Aspekte der bürgerlichen Liebe auf... Man könnte meinen, er sei nur ein Gaukler gewesen. In Wirklichkeit erlaubte es ihm nur der Humor, Dinge zu sagen, die er in einem ernsteren Genre als der Operette nie hätte ausdrücken dürfen.
Jonas Follonier und Daniel Wittmer haben sich das ideale Konzert von Johnny Hallyday vorgestellt, Lied für Lied. Das Ergebnis: Bilder und Texte.
Entdeckungen über seinen Vater, Bisexualität, Hypersensibilität, Kokain, Kritik an der heutigen Zeit: William Sheller gibt in seiner im März erschienenen Autobiografie und in diesem außergewöhnlichen Interview Auskunft, in dem er versichert, dass er endgültig mit dem Singen aufgehört hat.
Schönes Unglück, ein Oxymoron, das Tschaikowskys Musik gut charakterisiert. Er war sehr sensibel, zu sensibel, und litt sein ganzes Leben lang unter seiner Homosexualität, einem gewissen Verfolgungswahn, mangelndem Selbstvertrauen, dem Unverständnis anderer Musiker... Auch wenn er nicht der einzige Mensch war, der litt, ist er zweifellos derjenige, dem es gelungen ist, den Schmerz auf die ergreifendste Weise auszudrücken. Seine Melodien sind nicht nur wunderschön, sie entblößen auch seine Seele, sie scheinen aus den Tiefen seiner Not zum Himmel aufzusteigen. Doch hinter dieser Zerbrechlichkeit verbirgt sich ein Mann, der genau wusste, was er wollte. Dies zeigt sich in seiner Entschlossenheit, seine Werke trotz aller Kritik unverändert zu veröffentlichen, bis zu seinem geplanten Tod, für den er sein eigenes Requiem, die Pathétique, komponierte.
«Ah, Sie lieben Mendelssohn». Auf einer gesellschaftlichen Veranstaltung ist er wahrscheinlich der Komponist, dessen Lobeshymnen man nicht zu sehr singen sollte. Seine Musik ist zu zugänglich, als dass Sie das Interesse Ihres Gegenübers wecken könnten. Der Snob neigt dazu, zu vergessen, dass Bequemlichkeit eine Eigenschaft ist, die mit Größe und Schönheit vereinbar ist. Mendelssohn galt als der beste Komponist seiner Zeit, zumindest in England. Hier ist ein kleiner Überblick, um die Vorurteile ihm gegenüber loszuwerden und zu entdecken, was an ihm originell und tiefgründig ist.
Brahms, der Ruf eines Misanthropen, seine Musik oft schwerfällig und zu akademisch. Der Norddeutsche Brahms mochte Frankreich nicht besonders, und französische Komponisten haben ihn immer wieder verunglimpft. Es hieß, dass sein Sauerkraut dank seiner vielen Italienreisen oft mit Ambrosia, dem Getränk der Götter, übergossen wurde. Das ist wahr... Hinter einer gewissen Schwere gibt es «göttliche» Passagen von intensiver Schönheit. Deshalb würde ich, wenn ich eine einzige Minute Musik auf eine einsame Insel mitnehmen müsste, diese bei Brahms finden. Brahms ist in Wirklichkeit ein Mann, der durch eine unglückliche Kindheit als Musiker in einem Hamburger Hafenkabarett tief verwundet wurde, aber aus dieser Wunde entspringt die erhabene Musik, die ich behalten würde. Vielleicht hilft uns diese Verletzung auch, ihn besser zu verstehen und ihm seine Linkshändigkeit zu verzeihen.
Die Weihnachtszeit ist nun schon seit einer kleinen Weile vorbei. Aber es ist kaum zu glauben, dass wir nicht immer noch das eine oder andere Weihnachtslied im Kopf haben. Die, die wir in den Geschäften hassen, oder die, die wir unter dem Weihnachtsbaum schätzen. Aber warum ist unsere Beziehung zu den Weihnachtsliedern so widersprüchlich? Und warum reitet der Musikmarkt weiterhin auf der «Weihnachtswelle»? Vielleicht liegt es einfach daran, dass es wie bei jedem Musikstil Unterkategorien gibt. Und in diesem Fall gibt es zwei große: «melancholisch» und «unterhaltsam».
LANGARTIKEL, Fanny Agostino | Nick Cave, der lange Zeit wenig geneigt war, Fragen von Journalisten zu beantworten, lässt sich von Gesprächen mit seinem Publikum inspirieren, um vierzig Jahre Karriere in Form von Klavier und Gesang Revue passieren zu lassen. Der Australier gibt ein Solo-Konzert voller Offenheit. Ein großartiges Bekenntnis, ohne Auswege und ohne Täuschung.
Chopin, eine exquisite Sensibilität, ein leidender, zerbrechlicher, depressiver Musiker... So stellen wir ihn uns gerne vor. Und doch beschrieb Robert Schumann seine Musik als unter Blumen vergrabene Kanonen. Chopin ist in Wirklichkeit ein politischer Pianist, der das freie Polen symbolisiert. Andererseits war er sehr einflussreich, weshalb er mit so vielen berühmten Künstlern befreundet war. Er war kein Bühnentier wie Liszt, sondern konnte charmant und witzig sein. Der Ausdruck «Waffen unter Rosen» trifft auch auf seine Musik zu: Die angenehme, klassische, fast rosarote Melodie wird oft von einer gewagten Harmonie begleitet, die nur ihm eigen ist und seine Kompositionen genial macht.
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