«Künstlerinnen sind gefährlich»: Kunst von Frauen - verborgen, aber lebendig

Bücher am Dienstag - Hélène Lavoyer

Die eine ist Journalistin, Essayistin und Historikerin, die sich insbesondere mit dem Feminismus im 19. und 20. Jahrhundert beschäftigt, die andere ist unabhängige Forscherin und Kunsthistorikerin. Laure Adler und Camille Viéville sind zwei Frauen, aber vor allem zwei Individuen, die ihre Kräfte in einen Kampf gesteckt haben, der, obwohl er schon Jahrhunderte alt ist, weder an Aktualität noch an Notwendigkeit verloren hat: den Kampf, den viele Frauen aufgenommen haben, um sich einen Platz in Bereichen zu erobern, die seit jeher von Männern beherrscht wurden. In diesem Buch, das im Verlag Flammarion erschienen ist, porträtieren die Autorinnen rund 50 Designerinnen.

Für jeden, der sich für Kunst interessiert, ist dieses Buch ein Schatz an Entdeckungen neuer stilistischer «Krallen». Aber für alle anderen, die sich mit der Geschichte der Frau beschäftigen und wissen wollen wissen wollen, wie die patriarchalische Welt konkret ihr ganzes Gewicht auf die ihre Ausdrucksweise und ihre Integration in die Kunstwelt beeinflusst hat, ist dieses Buch ein wichtiges ein wichtiges Werk, das man nicht in den Regalen der Buchhandlungen liegen lassen sollte. Und das sowohl wegen seines Themas als auch wegen der Art und Weise, wie es geschrieben wurde Art und Weise, wie es präsentiert wird, mit einer scharfen, aber flüssigen Feder, kategorisch mit Recht.

«Soll man eine Geschichte der “geschlechtsspezifischen” Malerei schreiben? Sicherlich nicht. Eine Frau zu sein, verleiht Ihnen weder eine bestimmte Art zu sehen oder zu tun, noch eine Besonderheit, die das “Wesen der Frau” kennzeichnet. Außerdem ist man als Frau keiner Schule oder Strömung zuzuordnen. [...] Im Gegensatz zum Impressionismus, der eine der ersten Bewegungen war, die Frauen aufnahm, oder zum Surrealismus, der Frauen oft lobte, gibt es keinen “Feminismus” in der Malerei, der Kraftlinien oder ästhetische Strömungen vereint.»

Das allererste Werk, das den Lesern begegnet, kündigt an die Farbe der folgenden Ausführungen. Es handelt sich um ein Poster, das von den Guerilla Girls in dem die Frage gestellt wird «Do women have to get naked to get into the Met. Museum?» («Müssen Frauen nackt sein, um ins Met. ins Met-Museum zu gehen?»). Tatsächlich, und das steht weiter unten auf dem Auf dem gelb unterlegten Zettel steht, dass weniger als vier Prozent der Künstler, die in dem der Abteilung «Moderne Kunst» des Museums Frauen sind. einige sechsundsiebzig Prozent der Akte Frauen darstellen. Paradox.

Bevor wir die kurzen biografischen Berichte der Malerinnen, Bildhauerinnen oder auch Fotografinnen, die ausgewählt wurden, um die Kunst durch die Frauen Frauen und ihre Vielfalt zu präsentieren, werden auf zehn Seiten dieses umfangreichen und umfangreichen Bandes zunächst die ihre Veröffentlichung durch einen historischen Überblick. Dieser schlägt vor, die Frage nach der die Legitimität des Blicks, der die Kunstgeschichte leitet, eine Disziplin, die «seit jeher von Menschen gedacht, geschrieben und veröffentlicht wurde, von Männern für ein überwiegend männliches Publikum geschrieben, geschrieben und vermittelt wurde...». Indem es diese Problematik aufwirft, legt dieses Buch den Grundstein für eine neue Art und Weise zu denken und zu verbreiten.

«Weder Frau noch Mann, weder alt noch jung. Malerin, nur Malerin. Weder abstrakter Expressionist noch Postimpressionist. Viele von ihnen [...] fordern nichts anderes, als ihr Leben bis zum letzten Atemzug mit Malen zu verbringen, nicht um zu zeigen, sondern einfach nur, um zu existieren.”

Yoko Ono, Frida Kahlo, Artemisia Gentileschi, aber auch Yto Barrada oder Lola Gonzàlez, Frauen mit ebenso unterschiedlichen Kappen wie die die von den Autorinnen getragen werden. Ihre Lebenswege inspirieren uns zutiefst Bewunderung und veranschaulichen mehrere Feststellungen, insbesondere die, dass die Werke dieser Frauen, die zu ihrer Zeit manchmal verehrt wurden, allzu oft in der Geschichte der Menschheit verankert sind. von der Kunstgeschichte verdrängt werden. Präzise Porträts, die sowohl von den Einflüsse und Inspirationen als auch von den Besonderheiten und den Kämpfen, die diese Künstler führen mussten.

«Dieses Buch handelt von [diesen] Schöpferinnen: Es gibt die Kraft ihrer Gedanken wieder und vermittelt ihre Wahrnehmung von Schönheit, die uns über die Jahrhunderte hinweg immer noch bewegt und zum Nachdenken anregt.»

Schreiben Sie dem Autor: helene.lavoyer@leregardlibre.com

Camille Viéville und Laure Adler
Künstlerinnen sind gefährlich
Flammarion Verlag
2018
158 Seiten

Fotocredit: © Hélène Lavoyer für Le Regard Libre