Kurze Einführung in das Pferdetheater

Le Regard Libre Nr. 53 - Ivan Garcia

Von 29. August bis 1^er September letzten Jahres bot das Théâtre de Vidy seinen Zuschauern eine Wiederaufnahme des Stücks Hate um die neue Theatersaison zu eröffnen. Dabei, Le Regard Libre lädt seine Leserschaft ein, hinter die Kulissen dieses Stücks zu blicken. In einem Doppelinterview mit Laetitia Dosch, Schauspielerin und Regisseurin, und Judith Zagury, Pferdetrainerin an der Schule «Shanju», erfahren Sie mehr über die Entstehung dieses Stücks und die faszinierende Welt des Pferdetheaters.

Die Geschichte des westlichen Theaters war immer auf die eine oder andere Weise mit der Anwesenheit von Tieren auf der Bühne verbunden. Der emblematischste Fall bleibt die griechische Tragödie, die, wie der Name schon sagt, die Ziege (trago griechisch) - oder der Ziege, je nach Interpretation. Tatsächlich verlangten die Riten bei der Eröffnung des Theaterfestivals im antiken Griechenland, das «Große Dionysien» genannt wurde, das Opfer einer Ziege oder eines Ziegenbocks, um die Feierlichkeiten zu beginnen. Andere «theatralische» - wenn man so will - Praktiken wie die Taurocatapsie stellten diese Beziehung zum Tier in den Vordergrund. Bei dieser letzten Sportart, die von der minoischen Zivilisation praktiziert wurde, musste der Athlet über einen Stier springen, was als eine Art religiöses Ritual zur Verehrung einer Stierfigur angesehen wurde.

Im Mittelalter findet das Bestiarium auch seinen Platz auf der Bühne und in der Literatur. Das Tier, das höchste Symbol der Andersartigkeit, wird zu einer Art Allegorie für die wichtigsten Laster oder Tugenden des Menschen. Nehmen wir zum Beispiel den Roman de Renart in dem der Protagonist - ein «goupil» (altes Wort für Fuchs) - Renart heißt und seine List nutzt, um sich aus jeder Situation zu befreien. Die Kirche und der Klerus machten sich die Tiere schnell zu eigen, um sie als Allegorien für die verschiedenen Sünden zu verwenden, die den Christen verderben können. Der Mittelalterhistoriker Michel Pastoureau zeigt in seinem Buch Der Bär: Geschichte eines gefallenen Königs wie der ehemalige König der Tiere, der Bär, vom Löwen verdrängt wurde, der von der Kirche als edler und weniger bestialisch angesehen wurde.

Heutzutage kehrt die Figur des Tieres auf unsere zeitgenössischen Bühnen zurück, sei es durch Kostüme oder, noch spezifischer, durch echte Tiere, die die Bühne betreten. Im Gegensatz zu anderen Epochen scheinen diese jedoch nicht mehr als bloße Spiegel unsere Menschlichkeit zu hinterfragen, sondern verfügen über echte menschliche Fähigkeiten, insbesondere in Bezug auf Beziehungen. Mit dem Aufstieg von Ideologien wie Antispeziesismus oder Veganismus erobern ethische und soziale Fragen die Bühne, indem sie uns nach unserer angeblichen Überlegenheit gegenüber einer anderen Spezies oder nach unserem eigenen Verhalten gegenüber diesen fragen. Innerhalb der Kategorie des Pferdetheaters sind diese Fragen durchaus präsent und ermöglichen es Werken wie Hate, Versuch eines Duetts mit einem Pferd auf der Bühne zum Leben erwecken.

Das Pferdetheater

Unter einer Pferdeshow verstehen wir eine Aufführung, bei der Pferde für ihre Darbietung eingesetzt werden. Diese entwickelte sich vor allem im 18.^. Jahrhundert in England und ist aus den Militärakademien hervorgegangen. Es war eine Show für Aristokraten, bei der Reiter auf ihren Pferden verschiedene akrobatische Kunststücke vorführten. Es wäre jedoch ungenau, die Pferdeshow auf eine Reihe von Kunststücken zu reduzieren, die auf dem Rücken eines Pferdes ausgeführt werden. Das Interesse an dieser Art von Darbietung beruht vor allem auf ihrer großen Vielfalt und den verschiedenen Kombinationsmöglichkeiten von Musik, Tanz, Reittieren, Gesang, Akrobatik und Militärparaden - und die Liste der Möglichkeiten ist noch sehr lang.

Von ihrer Entstehung in der englischen Aristokratie gelangte die Pferdeshow Anfang des 19.^. Jahrhundert in Frankreich unter wohlhabenden Leuten und wurde schließlich demokratisiert, indem er zur Hauptattraktion der ersten Zirkusse wurde. Von da an war die Begeisterung für den Zirkus - zumindest in Frankreich - bis in die zweite Hälfte des 20.^. Jahrhundert. Seit den 1970er Jahren erlebte diese Art von Aufführungen eine tiefgreifende Erneuerung, und zwar vor allem unter dem Einfluss des Reittheaters Zingaro, das von dem Reitlehrer und Regisseur Bartabas geleitet wurde.
Seit 1989 leitet Bartabas im Fort d'Aubervilliers das Zingaro-Pferdetheater, einen Ort, an dem Pferde und Menschen zusammenarbeiten, um Pferdeshows zu kreieren, und an dem Respekt und Pädagogik zwischen Menschen und Pferden herrschen. Als Schöpfer dessen, was man heute als «Pferdetheater» bezeichnet, hat Bartabas eine Art Utopie geschaffen, wie er über sein Theater sagt:

«Seine Karawanen, seine Musik und seine Pferde lassen ihn wie einen Zirkus aussehen, aber hier ist die Show ein Ritual, die Musik eine Berufung und die Liebe zu den Pferden eine Religion. Es ist das Werk eines Stammes von Künstlern, die bis in die Spitzen ihrer Nägel und Hufe gehen. All diese wunderbaren Wesen machen den Mythos Zingaro zu einer frechen Realität».»

Hate und seine Wiederaufnahme

Ergebnis einer Schauspielerin, die für Tierfragen sensibilisiert ist, und einer Coach Reitlehrerin - eine ehemalige Schülerin von Bartabas -, deren Reitpädagogik sich als besonders interessant erweist, Hate befindet sich in einer Art Zwischenwelt, indem sie einen anderen Weg für die Beziehung zwischen Pferden und Menschen vorschlägt. In Laetitia Doschs Stück stehen ein Mensch namens Laetitia und ihr Begleiter, das Pferd Corazón, auf der Bühne. Auf der Bühne vereint, schweifen die beiden Wesen über unsere Zeit ab und erleben gemeinsam einige Abenteuer. Das Pferd bleibt vor dem Publikum frei, obwohl es einige Bewegungen im Voraus gelernt hat. Diese Kreation lässt viel Raum für Freiheit und Improvisation, sowohl für das Tier als auch für die Schauspielerin.
In der neuen Theatersaison wird das Stück erneut aufgeführt, diesmal jedoch in einem anderen Rahmen. Die Aufführung wird nach Gimel verlegt, in die naturnahe Atelierschule «Shanju», und verspricht in jeder Hinsicht anders zu sein als die, die in der letzten Saison im Theater zu sehen war.

Auch zu lesen: Laetitia Dosch: «Meine Aufgabe ist es, die Menschen an einen Ort zu bringen, an dem sie etwas zu denken haben»

Um diese Welt zu verstehen und in sie einzudringen, haben wir uns in Gimel mit Laetitia Dosch und Judith Zagury getroffen, um ihre Sicht der Dinge, ihre künstlerischen und praktischen Gewohnheiten sowie ihre Beziehung zu Tieren und zur Welt des Theaters kennen zu lernen. Neben dieser kurzen Einführung finden Sie ein erstes Interview mit Laetitia Dosch, das sich mehr auf das Thema des Stücks, ihre Motivation und ihre Beziehung zu Corazón konzentriert und Ihnen einen sanften Einblick hinter die Kulissen gewährt. In einem zweiten Interview mit Judith Zagury erfahren Sie mehr darüber, wie Pferde in der Atelierschule «Shanju» lernen und wie sie mit Pferden und Laetitia gearbeitet hat, um dieses wunderbare Werk zu schaffen. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Lesen!

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com

Fotocredits: © Indra Crittin für Le Regard Libre