Als Tarantino Morricone zurück zum Western brachte

Zu Ehren von Ennio Morricone, der letzte Nacht verstorben ist, veröffentlichen wir als Erstes diesen Artikel aus dem Sonderheft «Tarantino, das nächste Woche in unserer Juli-Ausgabe erscheint, den wir vor einigen Tagen geschrieben haben.

Le Regard Libre N° 64 - Jonas Follonier

Wenn wir als Ausgangspunkt akzeptieren, dass im großen Kino eine Filmmusik das Wesentliche des jeweiligen Films zusammenfasst, und dass wir es bei Tarantino mit großem Kino zu tun haben, dann erlauben wir uns, gemeinsam Folgendes zu bewundern Django Unchained (2012) und Die Acht Bastarde (2014) im Lichte von Quentin Tarantinos größtem Coup: der Rückkehr des Komponisten Ennio Morricone zur Westernmusik nach über dreißig Jahren. Erzählung.

Ennio Morricone ist der geniale Komponist, der die Musik zu den Filmen von Sergio Leone komponierte, die heute Kultstatus haben. Der Regisseur, der als Symbol der italienischen Spaghetti-Western-Bewegung gilt, kannte Morricone seit der Schulbank, wo sie Klassenkameraden waren. Der eine ist untrennbar mit dem anderen verbunden, und das goldene Zeitalter ihrer Zusammenarbeit fällt in die späten 1960er und frühen 1970er Jahre. All das ist also schon eine Weile her, und es stellte sich heraus, dass Ennio Morricone seither keine Musik mehr für Westernfilme komponiert hatte. Man nennt mich Malabar (1981). Im Jahr 2012 erscheint Django Unchained von Tarantino und ist in vielerlei Hinsicht die Rückkehr einer Ära.

Django Unchained

Zuerst, Django Unchained ist Teil dessen, was Tarantino als eine historisch-politische Trilogie versteht, die sich dem Thema Unterdrückung widmet, beginnend mit Inglourious Basterds (2009) und abschließend mit Die Acht Bastarde (2015). Sergio Leones «Dollar-Trilogie» - wie sie später aus Werbegründen genannt wurde - zählt zu den berühmtesten Filmen des Spaghetti-Westerns, zu denen Ennio Morricone die Musik komponiert hat. Und nicht nur das: Ein großer Teil des Soundtracks zu Der Gute, der Schläger und der Ganove wurde vor den Dreharbeiten komponiert, sodass Leone sie am Set aufführen konnte, was das Spiel der Schauspieler stark beeinflusste. Gold, Django Unchained versteht sich als Hommage an den Spaghetti-Western, insbesondere Django von Sergio Corbucci und Der Gute, der Schläger und der Ganove von Sergio Leone.

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Und gerade wenn man sich mit dem Soundtrack beschäftigt, der sowohl aus Coverversionen von Filmmusik als auch aus neuen Titeln besteht, findet man zwei Stücke von Morricone, die in dem Spaghetti-Western Heiße Sierra (1970) von Don Siegel, das karge The Braying Mule und die beruhigende Sister Sara's Theme, sondern auch ein Stück aus dem Django von Sergio Corbucci selbst, Ein Monumento. Und was für ein Stück! Tarantino hatte es für einen sehr wichtigen Moment in der Handlung angefordert, in dem sich widersprüchliche Emotionen wie Angst, Verzweiflung, Glück, Zufriedenheit und Stolz vermischten, Ein Monumento gehört zu den besten Kompositionen von Maestro Ennio Morricone, wenn auch nicht zu den bekanntesten aus seinem Repertoire. Die Melodie dieses Titels wird von der Trompete, dem Lieblingsinstrument des Komponisten, getragen und von einem lyrischen Höhenflug, bei dem die Virtuosität der weiblichen Stimme Tarantinos Erzählung perfekt ergänzt.

Das Bemerkenswerteste an der Wiederbelebung des Spaghetti-Westerns ist jedoch, dass Ennio Morricone wieder für einen Westernfilm komponiert, was er seit drei Jahrzehnten nicht mehr getan hatte. Sein Beitrag besteht aus einem wunderschönen Lied, Ancora, die, gesungen von Elisa Toffoli. Das Lied ist nüchtern orchestriert, wird aber größtenteils von der Sängerin mit ihrer kräftigen, aber melancholischen Stimme getragen. Und das war der Beginn einer Zusammenarbeit zwischen Tarantino und Morricone, die mit Die Acht Bastarde, Für diesen Film schrieb Morricone die gesamte Originalmusik.

Die Acht Bastarde

Die musikalische - und damit filmische, wie wir gleich schreiben würden - Atmosphäre ist hier viel weniger romantisch. Oder sogar überhaupt nicht. Der Komponist hat eine maßgeschneiderte Atmosphäre für den Regisseur geschaffen: die eines schwarzen Westerns hinter verschlossenen Türen, umgeben von einer weißen, eisigen Umgebung. Das Hauptthema wird bei der Eröffnung des Films mit großem Pomp präsentiert, wenn auf der Leinwand ein Kruzifix im Schnee zu sehen ist. Fagott, Streicher und Blechbläser komponieren etwas, das nicht einmal eine Melodie ist, sondern ein düsteres Flüstern, das perfekt zum Prolog passt und die bevorstehende Gewalt ankündigt. Das Thema wird später in verschiedenen Variationen wieder aufgegriffen.

2016 gewann Ennio Morricone den Oscar für die beste Filmmusik. Für Quentin Tarantino ist es, wie er auf dem CD-Cover erklärt, die wahre Belohnung, dass er mit seinem Lieblingskomponisten zusammenarbeiten durfte. Dieser Soundtrack ist «das Endergebnis eines wahr gewordenen Traums».»

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Bildnachweis: © 2015 The Weinstein Company