Castorfs brandgefährliche Sprache

Unveröffentlichter Artikel - Ivan Garcia

Mit Spannung erwartete Aufführung dieser Saison in Vidy, Bajazet. In Anbetracht Das Theater und die Pest nach Jean Racine und Antonin Artaud wird noch bis zum 10. November im Theater aufgeführt. Die Inszenierung von Frank Castorf verblüfft durch seine Schauspieler und erweist sich als ein spektakuläres Werk, trotz einiger unzusammenhängender Momente und einer beträchtlichen Dauer für den Zuschauer.

An diesem ersten Freitag im November ist die Stimmung im Théâtre de Vidy wegen der Aufführung von Frank Castorfs neuer Kreation elektrisiert. Der ehemalige Direktor der Volksbühne aus Berlin nimmt sich eines Textes des französischen Klassizisten Jean Racine an. Nach einer schönen Einführung in das Stück von Eric Vautrin, Dramaturg des Théâtre de Vidy, der den Zuschauern unter anderem die Ästhetik von Castorfs Theater und seine Entscheidungen erklärt (lesen Sie auch: Eric Vautrin: «Die Resonanz von Racine auf unsere heutige Zeit ist frappierend».»), betritt das Publikum den Saal und wird von Alexandrinern und Videos beschossen. Ein erhebender Moment.

Eine Fabel komplex

Zu Beginn des Stücks befinden sich auf der Bühne zwei Personen. Acomat (Mounir Margoum), der Großwesir des Reiches, und Osmin (Adama Diop), sein «treuer» Diener. Sie liefern sich einen intensiven Austausch, der die Situation am Hof des Sultans erklärt. In wenigen Worten wird die Fabel erzählt: Im Serail des Großsultans Amurat, während dieser in Babylonien kämpft, findet eine seltsame Verschwörung statt. Acomat fühlt sich vom Sultan bedroht und will ihn in seiner Abwesenheit stürzen, indem er Bajazet, den Bruder des Sultans, auf den Thron setzt. Mit Osmins Hilfe will Acomat die Liebe von Roxane, der Favoritin des Sultans und Machthaberin, zu Bajazet ausnutzen, der vom Sultan aus Angst vor ihm eingesperrt ist, um diesen Liebhaber auf den Thron zu bringen.

Aber Bajazet, der ewig Unentschlossene, liebt Atalide, eine Hofprinzessin, und kann sich nicht ganz dazu entschließen, zu lieben Roxane, selbst um sein Leben zu retten. Acomat ist alles andere als ein Archetyp der Tugend. Er ist kein tugendhafter Mann, sondern versucht, durch die Übergabe von Bajazet an Roxane Atalide zu heiraten. wir sehen, ist die Handlung komplex und zeichnet die Beziehungen zwischen zahlreiche Liebesbeziehungen (und Machtverhältnisse). Die erste Feststellung ist, dass Castorf eine Besetzung gewählt hat vollständig französischsprachig, um dem Text von Racinien eine schöne Qualität zu verleihen. In diesem Zusammenhang in diesem Zusammenhang möchten wir die schöne stimmliche Leistung der Schauspieler bei diesen zäsurierten Alexandrinern, die beeindruckend ist.

Schauspieler feurig

Wenn wir ihnen zuhören, haben wir den Eindruck, dass der Alexandriner, der im Allgemeinen sehr künstlich wirkt, geschmeidig und einfach wird, ähnlich wie die gesprochene Sprache. In unseren Augen sind die beiden Figuren (und Schauspieler), die sie am besten beherrschen, Bajazet (Jean-Damien Barbin) und Osmin (Adama Diop). Der erste, mit seinem Tonfall und seiner schweren Stimme, hat eine langsame, aber markante Prosodie, die seine Verse gut hörbar macht; der zweite, mit einer schnelleren und durchdringenden Stimme, verwandelt den Alexandriner in eine Art Rap mit einem feurigen, kurzen und schnellen Wort.

Insgesamt sind alle Schauspielerinnen und Schauspieler strahlen eine große Energie und eine schöne Bühnenpräsenz aus. Diese wird wird durch einige Charakterisierungen, die in den Kostümen sichtbar sind, noch verstärkt. verwendet werden. Jede Figur hat eine spezifische Kleidung. Osmin, der Mann Diener, ist mit einem Qamis der Marke Louis Vuitton und einem Turban. Acomat hingegen, der seines Qamis überdrüssig ist, spaziert in einer eine Art Training goldfarben, was ihm unweigerlich einen Hauch von Kaid aus den Vorstädten. Der erste Auftritt von Bajazet auf der Bühne ist ähnlich. zeigt ihn als islamischen Fundamentalisten gekleidet, der seine Alexandriner deklamiert. unter seinem verschleierten Gesicht.

Die Kostüme zeigen einige Klischees oder Gemeinplätze, die wir von diesem Orient erwarten könnten fantasiert und zwischen Islam und Luxus gespalten ist. So erscheint auch Roxane (Jeanne Balibar) zunächst stumm auf der Bühne, gekleidet in Leder und mit Zöpfen, bevor sie - in der zweiten Hälfte des Stücks - auftaucht mit einer roten Jacke, blonden Haaren und - einem BH, dessen Brustwarzenabdeckungen signiert sind Dolce & Gabbana.

In dieser Inszenierung, wie gesagt oben erwähnt, haben die Schauspieler eine sehr gute Leistung erbracht. Frank Castorf, dessen seine Arbeitsmethode darauf abzielt, die Individualität der Schauspieler zu erhalten. Der Film ist also ein echter Erfolg. Allerdings scheint es uns, dass die Schauspieler-Persönlichkeiten sehr wenig miteinander interagieren. Die meiste Zeit sprechen sie zum Publikum oder zur Kamera, als ob sie es nicht schaffen, in die Fabel einzutauchen. Dies wirft die Frage auf, wie der Regisseur das Stück inszenieren wollte. Wir fragen uns, ob der Regisseur dieses Stück zeigen wollte.

Die Castorf«-Dramaturgie»

Das Bühnenbild, das von dem Aleksandar Denic aus Serbien zeigt eine riesige Leinwand, die in der Luft hängt, ein Zelt und eine Hütte sowie eine riesige Silhouette mit dem Bildnis von Amurat, dem Sultan, dessen Augen manchmal beleuchtet sind. Nie physisch auf der Bühne anwesend Sein bloßer Name, der von den verschiedenen Figuren erwähnt wird, macht ihn jedoch zu einem schwerfällig und verankert sie in dieser Konfliktzone. Einige Details sind diskreter, wie z. B. das Markenlogo Opel schmücken den den Hintergrund der Bühne. In diesem Raum, der sowohl offen als auch mit einigen geschlossenen Orten (das Zelt/die Hütte), bewegen sich die verschiedenen Protagonisten.

Die Dramaturgie von Castorfs Film beruht zum Teil auf dem geschickten Einsatz von Video, um die Zuschauer in geschlossene Räume einzuführen. Wenn die Figuren beispielsweise den Schuppen betreten, können die Zuschauer nur auf einer großen Leinwand sehen, was sie tun; Kameras und manchmal auch ein Kameramann werden eingesetzt, um die Figuren zu filmen und dies dem Publikum zu zeigen. Castorfs Einsatz von Videos ist ein Markenzeichen seines dramatischen Konzepts und scheint auf dem Wunsch zu beruhen, die Sichtweisen zu vervielfältigen und den Blick hinter die Kulissen zu lenken. Das heißt, der Ort, an dem die Menschen und Dinge nicht mehr im Licht stehen, sondern ihre Schattenseiten zum Vorschein kommen lassen.

Vielleicht ist dies auch der Wunsch des Regisseurs, der als Kenner der Werke, die er adaptiert, zeigen möchte, was das klassische Zeitalter immer verborgen hat: die Off-Bühne. Innerhalb des dramatischen Korpus des 17.^. Jahrhundert aufgrund der berühmten Einheiten (Zeit, Handlung und Ort) viele Handlungen außerhalb der Bühne statt und werden daher nicht auf der Bühne gezeigt, sondern - über das gesprochene Wort - von den Figuren dem Publikum erzählt. Durch den Einsatz von Video ergänzt Castorf somit die klassischen Werke, um diese Intrigen und Begegnungen außerhalb der Bühne sichtbar zu machen und uns bestimmte Interpretationen davon zu geben.

Diese Szenen, die im Zelt oder in der Hütte spielen, zeigen einige Besonderheiten der Figuren: ihre Vorliebe für Zigaretten und Alkohol oder ihre Rückkehr zu einer normalen Sprache. Als Atalide (Claire Sermonne) zum Beispiel nach ihren beiden Gefährten (Osmin und Acomat) sucht, zeigt das Video, wie sie in den Schuppen kommt und Osmin sieht, der in der Zeitung einen Artikel über die Strickerinnen von Chailly liest. 24 Stunden, und Acomat, der eine Zeitung herausgibt. Die Zeit in dem Emmanuel Macron auf der Titelseite abgebildet ist.

Ein weiteres grundlegendes Merkmal von Castorfs Dramaturgie ist der vorbildliche Einsatz des Soundtracks, der überwiegend aus Rockmusik und englischsprachigen Liedern besteht, um bestimmte Momente zu unterstreichen und eine Zustimmung des Zuschauers zu den gezeigten Szenen zu erzeugen. Manchmal scheint die Logik der Aufführung jedoch wenig nachvollziehbar oder sogar verschoben zu sein. In manchen Momenten wechseln wir zwischen Bildern von Bajazet und andere, poetischere Szenen, die sich wahrscheinlich auf Antonin Artauds Werdegang beziehen, insbesondere auf seine Radiosendung «Pour en finir avec le jugement de Dieu». Diese letzten Szenen, die Artaud betreffen, sind oft hektisch und weniger strukturiert als die Szenen in Bajazet, Dies führt zu einer gewissen Unklarheit in der Öffentlichkeit und ihrem Verständnis des Dramas.

Racine und Artaud, der Molotowcocktail der Sprache

Nach den Worten von Eric Vautrin, dem Dramaturg von Vidy, «beschwört Artaud buchstäblich die Sprache, um, wie er sagt, zu sich selbst wiedergeboren zu werden, zu werden, wer er ist». In einer Szene aus dem Stück von Castorf wird Bajazet-Artaud von Osmin und Acomat in den Schuppen gebracht und wird wird durch einen Stromschlag getötet. Als er zum Sterben zurückgelassen wird, entfernt dieser das Klebeband über seinem Körper. Mund und ... spricht. Es scheint, dass die Sprache ein Mittel zur Wiedergeburt ist. Von Selbstentdeckung.

Bei Castorf, der von Racine und Artaud unterstützt wird, ist die Sprache brandgefährlich, sie brennt, sie explodiert. Aus gutem Grund enthält das Stück nur wenige Momente der Stille. Es gibt so gut wie keine Stille, da alle Figuren zögern, argumentieren, Selbstgespräche führen, Monologe halten, sich austauschen, Pläne schmieden... Die Sprache ist König. Einer der wenigen Momente, in denen sie es nicht ist, ist die Schlussszene, in der auf der Leinwand ein Video des Duos Osmin-Acomat zu sehen ist, das auf der Flucht aus seinem Land ein Boot über den Genfer See steuert. Von Osmin verraten, stirbt auch Acomat schließlich: Auf der Bühne führt das Ende der Sprache untrennbar zum Tod.

Innerhalb von etwa vier Stunden Bajazet von Castorf, kombiniert mit Antonin Artaud, erweist sich als eine der großen Aufführungen dieser Saison - und vielleicht sogar der letzten Jahre. Indem er zwei Autoren, Jean Racine und Antonin Artaud, die die Tradition normalerweise voneinander trennt, zusammenbringt, hat der ehemalige Direktor der Castorforf die beiden Autoren zusammengeführt. Volksbühne liefert eine grandiose Lesung dieses französischen Klassikers, um ihn zu einem Werk zu machen, das zum Denken und Fühlen anregt. Das ist genau das, was das Wort in Bezug auf Konflikte und Freiheiten bewirken kann. Nach der Aufführung hat der Zuschauer vielleicht nicht alles verstanden oder begriffen, aber er wird etwas in Erinnerung behalten, das seine Neuronen und seinen Bauch erschüttert hat.

Lesen Sie mehr dazu in unserer Novemberausgabe, hier bestellen, Unser Interview mit Eric Vautrin, Dramaturg des Théâtre de Vidy

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com

Fotocredit: © Mathilda Olmi