«Philovision» in Vidy, eine gelungene, aber unvollständige Parodie

Unveröffentlichter Artikel - Ivan Garcia

Angekündigt als das erste große Ereignis dieser Theatersaison in Vidy, der europäische Wettbewerb für philosophische Lieder der Lausanner Künstler Massimo Furlan und Claire de Ribaupierre will Philosophie auf der Bühne vertonen und so zu kritischem Denken anregen. Letzten Freitag, Le Regard Libre war dabei, und obwohl die Aufführung ein Meisterwerk der Inszenierung ist, scheinen die Gedanken kaum präsent zu sein und werden sogar von der Form der Aufführung absorbiert, so dass man sich manchmal fragt, wie der Song der Pixies: Where Is My Mind?

Ein Festival für so genannte «Volkslieder» wie den Eurovision Song Contest in eine Ode an das Denken und die Reflexion zu verwandeln, ist eine ehrgeizige Herausforderung für den Regisseur Massimo Furlan, der sich für diesen Anlass als Co-Moderator des Wettbewerbs, alias Pino Grigio, verkleidet hat, und die Dramaturgin Claire de Ribaupierre, die die Jury moderiert. Es ist nicht das erste Mal, dass sich das Duo dieser Aufgabe widmet; beim Festival von Avignon 2010 schufen sie das Stück 1973, ein re-enactment des Eurovision Song Contests des Jahres 1973.

Der Abschluss eines langjährigen Projekts

Auf seinem Internetseite, Der Künstler Massimo Furlan beschrieb sein früheres Projekt [Anm. d. Übers: 1973Claire de Ribaupierre entwickelte die Dramaturgie: «Das Projekt stellt also eine spezifische Form der Populärkultur in Frage - eine Fernsehveranstaltung, die sich an ein sehr großes Publikum richtet - und eröffnet damit Perspektiven für eine Diskussion über die Massenkultur und ihre Besonderheiten. Dabei berührt er zwei spezifische Dimensionen: eine kommerzielle, die Musik als Wirtschaftsmarkt, als Phänomen der Globalisierung und Standardisierung betrifft, und eine eher symbolische und emotionale: Wie und warum versammeln sich die Menschen um eine solche Veranstaltung, die als eine Art Ritual erscheint? Aus einer anthropologischen Perspektive geht es darum, zu verstehen, was es bedeutet, sich zu versammeln, um den Besten zu wählen.»

Das Duo konzentriert sich daher auf zwei besondere Phänomene: den kommerziellen und standardisierten Wert des Eurovision Song Contests, ein Phänomen, das sich in den letzten Jahren immer mehr durchgesetzt hat. Marketing und seine rituelle Dimension, die den Zusammenhalt der verschiedenen teilnehmenden Länder fördert, aber auch als Katalysator für Rivalitäten und lokale Talente fungiert. Durch das Prisma dieser Wiederaneignung, der europäische Wettbewerb für philosophische Lieder kann als Höhepunkt dieses kreativen Prozesses verstanden werden, der darauf abzielt, inmitten der kommerziellen und standardisierten Form des «populären» Liedes und des Fernsehwettbewerbs einen Weg zum Denken und zur Emanzipation zu finden.

Um auf diese Show zurückzukommen, fassen wir den vergangenen Freitagabend kurz zusammen: Der Zuschauer sieht zehn musikalische Darbietungen der elf kreierten Lieder - es ist nicht ganz klar, warum Spanien an diesem Abend ausgeschlossen wurde, oder Ihr Redakteur hat es nicht gehört ... - und nach der Darbietung wird jedes Lied von den Juroren, die ihm eine Note geben, und vom Publikum diskutiert und bewertet. Am Ende wird das Siegerland, an diesem Abend Italien, eingeladen, sein Lied neu zu interpretieren, wie es beim Eurovision Song Contest traditionell üblich ist. In diesem Fall wurde das Lied von der Philosophin Michaela Marzano, die sich auf Moral- und politische Philosophie spezialisiert hat, komponiert und trug den Titel Le nostre fragilità. Bemerkenswert ist, dass die Lieder, die von Studierenden der HEMU vertont und von zwei Studierenden derselben Schule - an diesem Abend Dominique Hunziker und Davide De Vita - vorgetragen werden, in der Originalsprache gesungen und mit französischen Übertiteln versehen sind, was eine große Leistung darstellt.

Da das Publikum und die Jury jeden Abend wechseln, ändert sich auch das Ergebnis des Wettbewerbs - in der Regel - bei jeder Aufführung. Die Jury am vergangenen Freitag bestand aus vier intellektuellen Persönlichkeiten, drei Frauen und einem Mann: Daniela Cerqui Ducret, Anthropologin an der Universität Lausanne; Francesco Panese, außerordentlicher Professor für Sozialstudien der Wissenschaft und Medizin an der Universität Lausanne; Vinciane Despret, Wissenschaftsphilosophin und Komponistin des wallonisch-belgischen Liedes; und schließlich Rinny Gremaud, Journalist und Schriftsteller.

Ein wunderbares Bühnenbild.

Unserer Meinung nach liegt die Stärke der Aufführung des Duos Furlan-Ribaupierre in der Beherrschung des Bühnenbildes; vom Bühnenbild über die Kostüme bis hin zur Dramaturgie ermöglicht alles den Zuschauern, sich in das Herz einer show wie die Eurovision. Auf der Bühne liefern die beiden Co-Moderatoren Pino Grigio (Massimo Furlan) und Pinetta Mortadella (Nina Megri), die für den Anlass chique gekleidet sind, eine gute Leistung ab, aber nach den Namen und der Mimik zu urteilen, fragt man sich manchmal, ob man, wenn man das Klischee lächerlich machen will, nicht am Ende in ihm gefangen bleibt. Es scheint jedoch, dass die beiden Co-Moderatoren am vergangenen Freitag vor dem Beginn des deutschen Liedes improvisieren mussten - was eigentlich nicht geplant gewesen wäre Jesus ist ein Fussballfeld, Der Grund dafür war eine kleine Ungeschicklichkeit.

Was die Interpretation der Lieder betrifft, so findet ein Wechsel zwischen den beiden Sängern statt, oder manchmal, wie bei der italienischen Musik, singen die beiden Sänger ein Duett. Das Land, das an diesem Abend die Ehre hat, den Anfang zu machen, ist Slowenien mit einem Lied, das von dem Philosophen der Schule für theoretische Psychoanalyse in Ljubljana, Mladen Dolar, geschrieben wurde. Mit dem Titel On Being, In dem Lied wird im Wesentlichen erklärt, dass Thales das Konzept des Seins aus einer männlichen, rationalen, weißen, griechischen usw. Perspektive definiert hat, was als Motor für die westliche Ausgrenzung gilt. Natürlich hatten wir nichts anderes von der Jury erwartet, doch diese nickte ohne wirkliche kritische Diskussion und vergab Noten zwischen neun und zehn, mit Ausnahme einer Person, die eine niedrigere Note vergab.

Die Jury, allesamt anerkannte Intellektuelle auf ihrem Gebiet, nimmt eine schwierige Position ein, da sie sowohl intellektuelle Figuren als auch, während dieser Aufführung, Schauspieler sind. Was wir ihnen vorwerfen, ist, dass sie oft eine hohe Punktzahl nach der anderen vergeben - etwa eine Zehn oder eine Neun -, ohne wirklich kritisch zu diskutieren. Schlimmer noch, diese geben vor, das Wort nicht «monopolisieren» zu wollen, sind aber die einzigen, die sich wirklich zum Inhalt der Lieder äußern können...

In diesem Zusammenhang äußerte eine bestimmte Person in der Jury an jenem Abend schließlich eine alles in allem erstaunliche Aussage über Menschen, die für populistische Führer und diese stimmen - oder «ausrutschen», je nach Standpunkt: «Ich glaube nicht, dass es so viele Idioten auf der Welt gibt» (sic). Das ist erstaunlich, vor allem von einer intellektuellen Figur, die sich eine Debatte wünscht, aber angesichts der Form des Wettbewerbs ist dies leider nicht möglich.

Der europäische Wettbewerb für philosophische Lieder versteht sich als eine Alternative oder eine verbesserte Version des Eurovision Song Contests, doch das Publikum hat kaum eine Stimme, außer wenn es abstimmen muss. Die Tatsache, dass das Publikum bei einem Wettbewerb, der sich auf das Denken stützt, durch Schreien, Klatschen und Stampfen abstimmen muss, um den Applaus zu erhöhen, erscheint zumindest paradox für ein Stück, das den Aufstieg des Populismus kritisiert...

Was das Bühnenbild betrifft, so ist es zwar ein Wunder, aber es spielt mit der Präsenz von digitalen Bildschirmen - die am Bühnenkäfig hängen - und die je nach den gesungenen Darbietungen und dem Rhythmus der Lieder vor- oder zurückfahren und sich auf der Bühne bewegen, was ein echtes Problem darstellt. Denn wenn eine Person den Wettbewerb im Fernsehen verfolgt, profitiert die erste Person von einem distanzierenden Effekt - dem Medium (dem Fernsehgerät) -, der es ihr ermöglicht, nicht völlig in den pathos. Die Tatsache, dass wir diese Aufführung in einem Theater besuchten, in dem es manchmal sogar Bildschirme gab, die sich dem Publikum näherten, vereitelte die Möglichkeit, eine kritische Haltung gegenüber den Aussagen der Lieder und den Kommentaren der Jury einzunehmen, die, wie wir betonen möchten, zwar glossierte und kommentierte, aber nur selten philosophische Gedanken äußerte.

Wo ist «der Gedanke»?

In der Absichtserklärung zu ihrer neuen Kreation, die auf der Website des Theaters Vidy-Lausanne heruntergeladen werden kann, erklären die beiden Künstler ihren kreativen Ansatz, der nicht nur darauf abzielt, eine Ausgabe des Eurovision Song Contests zu übernehmen, sondern eine neue - diesmal philosophische - Version zu schaffen, die aus dem Nichts erfunden wird und in einer Zeit des zunehmenden europäischen Populismus Raum für Reflexion und Kritik lässt:

«Die List des Trojanischen Pferdes aufgreifend, wollten wir das Denken und die philosophische Reflexion wieder in das Herz der Unterhaltung einführen, indem wir ein musikalisches Objekt schaffen, das gleichzeitig völlig glaubwürdig ist in Bezug auf die Standards der populären Musik (slow, latino, disco, rock, ballade...), aber gleichzeitig dem Denken eine wesentliche Rolle gibt, durch die gesungenen Texte. Wichtig ist für uns, dass der Gedanke auf den öffentlichen Platz gelangt, damit er gehört, geteilt und verstanden werden kann. Um dies zu erreichen, haben wir das Denken und die Denker/innen auch in die Notwendigkeit versetzt, die Volkskultur zu hinterfragen, sie ernst zu nehmen und ihr mit Intelligenz zu dienen».»

Allerdings ist der Vorteil der Warenform, wie unter anderem die Denker der Frankfurter Schule und der kritischen Theorie sagen (zu nennen ist hier unter anderem Theodor Adorno, Autor des Fetischcharakter in der Musik, und Herbert Marcuse, Autor von Der eindimensionale Mensch, Essay über die fortgeschrittene Industriegesellschaft), ist, dass es ihr gelingt, Widerspruch zu absorbieren und ihn zu vereinheitlichen, und das sogar mit dem Denken. Und es scheint, dass dies bei dieser Aufführung leider der Fall ist...

Wie in der Oper wird auch auf der Bühne durch die Verbindung von Sprache und Musik die Verständlichkeit des Textes stark beeinträchtigt. Darüber hinaus scheint es keine gelungene Übung zu sein, dem Publikum Texte mit starkem zeitgenössischem philosophischem Inhalt zu präsentieren, selbst wenn sie von Denkern stammen, die sich in der Popularisierung geübt haben. Einfach, weil die meisten Zuschauer - leider - nur über ein geringes Maß an philosophischem Wissen verfügen. - Das führt zu einer passiven Rezeptionshaltung und nicht zu einer kritischen Aufnahme der gesungenen Texte.

Um den Zuschauern und Zuhörern zu helfen, haben die Schöpfer eine Übertitelung realisiert, die jedoch nicht ausreichend zu sein scheint, vor allem angesichts der Vielzahl an Sprachen und der Komplexität der Gedanken, die die Denker mit einfachen Worten zu popularisieren versuchen. Im Übrigen ist anzumerken, dass der Wettbewerb Eurovision ist in den meisten Fällen nicht übertitelt, was vielleicht auf den Willen der Künstler hindeutet, die Dinge verständlich machen zu wollen. Da es jedoch keinen wirklichen Raum für öffentliche Äußerungen gibt, neigt das Publikum oft dazu, der Meinung der Jury zu folgen oder die Aufführung einfach nur zu genießen, anstatt über Konzepte wie «Chthulucen» oder «Panpsychismus» nachzudenken. Der europäische Wettbewerb für philosophische Lieder des Duos Massimo Furlan und Claire de Ribaupierre bietet interessante Ansätze für die Zukunft des Musiktheaters sowie für die Rückkehr des Stabes der Kunst gegenüber dem sakrosankten Markt. Allerdings hat ihre vorliegende Aufführung noch nicht ihr volles Potenzial ausgeschöpft und sich noch nicht von einer zu eng gefassten dramatischen Form emanzipiert. Eine dramatische Form zu finden, die einen philosophischen Inhalt, einen echten Dialog zwischen Bühne und Zuschauerraum und einen kritischen Geist vereint und dabei spielerisch bleibt, ist die eigentliche Herausforderung für die beiden Künstler, die hoffentlich dafür sorgen werden, dass diese «Philovision» zu einer wahren Ode an das Denken wird.

Europäischer Wettbewerb für philosophische Lieder, Lausanne, Théâtre de Vidy, bis zum 14. September, dann in der Comédie de Genève, vom 24. bis 28. September.

Schreiben Sie dem Autor: ivan.garcia@leregardlibre.com

Fotocredit: © Laure Ceillier und Pierre Nydegger