1966-1971: Ein goldenes Zeitalter, das niemand erlebt hat

«Ich sehne mich nach einer Zeit, die ich nicht erlebt habe und die ich durch die Musik erleben möchte», erklärte der unausstehliche Serge Gainsbourg. Heute vermissen viele von uns seine große Zeit, die Zeit von 1966 bis 1971. Die Zeit, in der die angelsächsische Bekehrung der Yéyés unter dem Versprechen der seventies; Die Zeit, in der Hardys Varieté und Polnareffs Folkrock aufeinander trafen, die Zeit, in der die Doors begannen, die letzten Alben der Beatles erschienen und Sergio Leones Dollar-Trilogie veröffentlicht wurde. Magneto, Serge.

Es gibt die offiziellen halben Jahrhunderte, die mit einer 0 oder einer 5 beginnen, und es gibt die inoffiziellen halben Jahrhunderte, insbesondere im künstlerischen Bereich, die dort beginnen, wo sie beginnen wollen, und dort enden, wo sie enden wollen. Man muss feststellen, dass im musikalischen Bereich und in der Welt des Films ab dem Jahr 1966 in Europa und den USA etwas passiert. Es ist wie ein Umschwung. Der eines Jahrzehnts Hippie vorzeitig in den Ernst der siebziger Jahre eintrat, unter dem Hintergrund der künstlerischen Perfektionierung und der spleen.

Musik: Das Ende der Yéyés, Rockmusik made in France und die Ankunft der Konzeptalben

In Frankreich war es die Bewegung der Yéyés-Sänger, die einen ordentlichen Schlag ins Gesicht bekam. Dank der Sensibilität und des Gespürs einer Handvoll Künstler (Françoise Hardy, Michel Polnareff, Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc) gewinnt das sechseckige Chanson einen angelsächsischen Geschmack, basiert aber weiterhin auf französischen - und gepflegten - Texten. Polnareff importiert in seinem ersten Album den Folkrock Love Me Please Love Me 1966, zur gleichen Zeit, als das erste, ebenso folkrockige Album der Gruppe America in den USA veröffentlicht wurde. Außer, dass es die Polnareff-Pfote gibt.

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1968 gab es dann den einzigen französischen Auftritt von Barockpop mit dem sehr London-lastigen Opus Der Laze-Ball. Zwei Konzeptalben von absoluter Kohärenz und Innovation, die vor dem Meisterwerk Polnareffs (1971). Dieses bombastische Album wird ein vom Künstler erfundenes Genre vorstellen, eine Art experimenteller Pop, der seine emblematische Reinheit findet in Wer hat Oma getötet?.

1971 war auch das Jahr des Meisterwerks von Serge Gainsbourg, Melody Nelsons Geschichte. Die Dimension des Konzeptalbums ist noch deutlicher als bei dem Sänger mit der nunmehr weißen Brille: Bei Gainsbourg ist sie auch in den Texten präsent. Alles dreht sich um die Geschichte von Melody, einem jungen Mädchen am Ende ihres 14. Lebensjahres, und die Melodien drehen sich um einen reinrassigen angelsächsischen Rock, der aber vielleicht noch ausgereifter ist als in seinem Ursprungsland. Die Arrangements wurden von den beiden Komponisten dieses ersten Gainsbourg-Konzeptalbums gemeinsam verfasst: Gainsbourg selbst und Jean-Claude Vannier. Die siebziger Jahre sind angebrochen, ladies and gentlemen, Es ist möglich, dass wir nie wieder etwas so Gutes tun werden.

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Auf der anderen Seite des Ärmelkanals 1971 war das letzte Album der Doors, das mit dem Sänger Jim Morrison aufgenommen wurde. Es wird von vielen als das beste Werk der Band angesehen und enthält das, was dieses Jahr zum Höhepunkt des Goldenen Jahrzehnts machte: melancholischen Rock. blues, Die Desillusionierung einer sorglosen Welt, die sich um alles Sorgen macht und nicht mehr an ihre Ideale von Frieden und Freiheit glaubt, eine klare und tragische Krise. Aber sie geschieht mit Musik, zu unserer großen Freude.

Film: Spaghetti-Western und die schöne Claudia Cardinale

Der Zufall des Kalenders oder nicht: Was als Höhepunkt des Italowesterns in Erinnerung geblieben ist, betrifft auch diesen berühmten Fünfjahreszeitraum. Ist es noch sinnvoll, an die große Kunst zu erinnern, die Sergio Leones Dollar-Trilogie bietet, eine Reihe von Filmen, von denen der letzte - -. Der Gute, der Schläger und der Ganove, der bekannteste Film - im Jahr 1966 mit einem legendären Soundtrack von Ennio Morricone veröffentlicht wurde? Es ist wie ein Zusammentreffen mehrerer Schönheiten: die einer klassischen, populären und sogar wilden Instrumentalmusik, die von mysteriösen Schauspielern wie Clint Eastwood und die einer Landschaft, dem amerikanischen Westen.

1968 tauchte das Genie erneut auf mit Es war einmal im Westen, dessen Soundtrack hier analysiert wurde, wieder unter der Leitung von Ennio Morricone. In diesem neuen Film von Sergio Leone wird die einzige weibliche Figur von Claudia Cardinale verkörpert, einer Frau, die viele zum Phantasieren bringt. Angefangen bei Polnareff, der eine Liebesnacht mit ihr verbringt. Das Glück. Währenddessen stellt man sich in Hollywood selbst in Frage. Das Kino ist nicht mehr amerikanisch, es ist italienisch. Und französisch.

In der überwältigenden Pracht dieser Werke gibt es so etwas wie eine allgegenwärtige Hummel. Das Bewusstsein für die Künstlichkeit einer völlig geschaffenen, da künstlerischen Welt, in die sich Melancholiker flüchten können. Künstlich, aber nicht vergänglich. Ein Beweis dafür ist die Unsterblichkeit dieser Sammlung von Alben und Filmen, die durch eine einzige Jahreszeit verbunden sind, die goldene Jahreszeit des westlichen Kinos und der westlichen Musik in der zweiten Hälfte des 20.^. Jahrhundert. In Wirklichkeit hat niemand diese Zeit wirklich erlebt. Denn sie existierte nur in der Welt der Musik und des Films! Welche bessere Lebensform kann man sich vorstellen?

Schreiben Sie dem Autor: jonas.follonier@leregardlibre.com

Die Fortsetzung des Dossiers «Das goldene Zeitalter 1966-1971» lesen Sie in Le Regard Libre Nr. 59.